старые актеры театра вахтангова
«Театр-праздник» имени Вахтангова: 90 лет в спектаклях и лицах
© РИА Новости / Александр Макаров / Перейти в фотобанк Театр имени Вахтанова вырос из драматической студии, организованной в 1913 году студентами-любителями. Под руководством Евгения Вахтангова, специалиста по системе Станиславского, студийцы поначалу играли свои спектакли на частных квартирах, а в 1920-м были приняты в семью Художественного театра под именем его Третьей студии.
Театр имени Вахтанова вырос из драматической студии, организованной в 1913 году студентами-любителями. Под руководством Евгения Вахтангова, специалиста по системе Станиславского, студийцы поначалу играли свои спектакли на частных квартирах, а в 1920-м были приняты в семью Художественного театра под именем его Третьей студии.
© РИА Новости / РИА Новости / Перейти в фотобанк Днем рождения Вахтанговского считается 13 ноября 1921 года, когда премьерой спектакля «Чудо святого Антония» на Арбате открылся постоянный театр Третьей студии МХТ. Главным же его символом по сей день является «Принцеса Турандот» Карло Гоцци, премьера которой состоялась годом позже.
На фото: артисты театра Вахтангова в сцене из спектакля «Принцесса Турандот». 1922 год (из собраний театрального музея им. Бахрушина).
Днем рождения Вахтанговского считается 13 ноября 1921 года, когда премьерой спектакля «Чудо святого Антония» на Арбате открылся постоянный театр Третьей студии МХТ. Главным же его символом по сей день является «Принцеса Турандот» Карло Гоцци, премьера которой состоялась годом позже.
На фото: артисты театра Вахтангова в сцене из спектакля «Принцесса Турандот». 1922 год (из собраний театрального музея им. Бахрушина).
На фото: окончание спектакля «Принцесса Турандот» (1963) год.
На фото: окончание спектакля «Принцесса Турандот» (1963) год.
© РИА Новости / Михаил Филимонов / Перейти в фотобанк «Принцесса Турандот» стала последней постановкой Вахтангова. На генеральной репетиции перед премьерой в феврале 1922 года он, тяжело больной, в четыре часа ночи собрал всех и скомандовал: «Вся пьеса — от начала до конца!». Станиславский, посмотрев спектакль, передал режиссеру, что «тот может заснуть победителем». 29 мая Евгений Вахтангов скончался.
На фото: сцена из второго акта спектакля «Принцесса Турандот» в постановке Евгения Вахтангова.
«Принцесса Турандот» стала последней постановкой Вахтангова. На генеральной репетиции перед премьерой в феврале 1922 года он, тяжело больной, в четыре часа ночи собрал всех и скомандовал: «Вся пьеса — от начала до конца!». Станиславский, посмотрев спектакль, передал режиссеру, что «тот может заснуть победителем». 29 мая Евгений Вахтангов скончался.
На фото: сцена из второго акта спектакля «Принцесса Турандот» в постановке Евгения Вахтангова.
На фото: Юрий Яковлев в роли Панталоне в спектакле «Принцесса Турандот». 1971 год.
На фото: Юрий Яковлев в роли Панталоне в спектакле «Принцесса Турандот». 1971 год.
© РИА Новости / Владимир Родионов / Перейти в фотобанк В версии 1996 года были заняты актеры следующего поколения вахтанговцев: Олег Форостенко, Марина Есипенко, Лидия Вележева, Александр Рыщенков, Владимир Симонов и многие другие.
В версии 1996 года были заняты актеры следующего поколения вахтанговцев: Олег Форостенко, Марина Есипенко, Лидия Вележева, Александр Рыщенков, Владимир Симонов и многие другие.
На фото: Юлия Борисова в роли Виринеи, Михаил Ульянов в роли Павла и Григорий Абрикосов в роли молодого солдата в спектакле «Виринея». 1967 год.
На фото: Юлия Борисова в роли Виринеи, Михаил Ульянов в роли Павла и Григорий Абрикосов в роли молодого солдата в спектакле «Виринея». 1967 год.
© РИА Новости / Александр Макаров / Перейти в фотобанк В 1937 году, к двадцатилетию советской власти, в репертуаре Вахтанговского появился спектакль «Человек с ружьем», в котором Ленина блестяще сыграл Борис Щукин. Первый же выход актера, когда он стремительной походкой врывался к залу, вызывал у зрителей овации, которые не стихали иногда по нескольку минут.
На фото: сцена из спектакля «Человек с ружьем».
В 1937 году, к двадцатилетию советской власти, в репертуаре Вахтанговского появился спектакль «Человек с ружьем», в котором Ленина блестяще сыграл Борис Щукин. Первый же выход актера, когда он стремительной походкой врывался к залу, вызывал у зрителей овации, которые не стихали иногда по нескольку минут.
На фото: сцена из спектакля «Человек с ружьем».
Как живут и выглядят 7 старейших актеров театра и кино России, переступивших 90-летний рубеж
Получайте на почту один раз в сутки одну самую читаемую статью. Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте.
В нашем обзоре мы поговорим о той далекой эпохе, о достижениях, о ролях и о сокровенном этих замечательных людей в порядке старшинства.
Через год после победы, 1946 году, Галина, окончила Ленинградский институт театра, музыки и кинематографии и вышла на сценические подмостки. Она переиграла почти всю русскую классику и многое из зарубежной. Посмотреть на ее игру собирались полные залы публики. Так, за всю свою карьеру актриса сыграла почти 800-сот раз роль в спектакле «Миллионерша», и каждый раз эта постановка проходила при полном аншлаге.
Первые шаги на сцене молодой артистки не остались незамеченными. Многие еще тогда увидели в ней новую восходящую звезду. Начиная с 50-х, Борисова стала примой театра и держала эту планку всю жизнь. К слову, во многих спектаклях её партнёром был известный актер Михаил Ульянов, который как-то высказался о Юлии Борисовой: «Таких актрис, как она, принято называть звездами, но Юлия Константиновна не звезда Вахтанговского театра. Она его великая планета».
К сожалению, работ в кино у нее всего лишь три, потому как Юлия Константиновна категорически отказывалась сниматься, объясняя это тем, что все то, что она может сказать своему зрителю, она скажет на театральной сцене. Правда, когда вошли в моду телевизионные спектакли, Борисова нередко была задействована в постановках. Именно благодаря этому, ее потрясающую игру смогли увидеть во всех уголках огромного Союза. Вы удивитесь, но Юлия Константиновна и по сей день выходит на сцену родного театра. Ее давно уже называют живой легендой театра им. Вахтангова.
Более подробно о судьбе талантливой актрисы вы можете прочесть в нашей публикации: Самая загадочная актриса российской сцены, которая не дает интервью и не снимается в кино.
Когда началась война, юной Вере пришлось идти работать на завод фрезеровщицей, чтобы получить рабочую карточку, а вечерами продолжать учебу в школе рабочей молодежи. А после того как немцев погнали от столицы, в 1943 году в Московском театральном училище был объявлен набор студентов, и Вера немедля отнесла туда документы и была безмерно счастлива, когда оказалась в списке зачисленных.
Как бы там ни было, на сегодняшний день в ее фильмографии насчитывается около пятидесяти фильмов. И куда больше Васильева сыграла ролей и в Московском академическом театре сатиры.
О том, чем сейчас живет любимица публики, читайте публикацию: Как живёт известная актриса Вера Васильева спустя 9 лет после смерти мужа.
Прибыв с теткой в Узбекистан, парнишка стал искать способы, чтобы попасть на фронт. Добавив себе недостающие года Володя выпросился на фронт. После окончания курсов разведчиков-радистов, оказался на передовой в мае 1944 года. Невзирая на то, что повоевать будущему артисту пришлось всего год, получил немало боевых наград за мужество и героизм. А после окончания войны продолжил службу в рядах Советской Армии в Польше.
Однако судьба преподнесла Владимиру Заманскому неприятный урок – в 1950 году по обвинению в избиении взводного командира был осужден на девять лет лагерей. Работал на стройках Харькова, строил Московский университет. Но уже через три года был амнистирован.
Вернувшись к свободной жизни, Владимир окончил вечернюю школу в Харькове и поступил в Школу-студию МХАТ, которую окончил в 1958 году. Служил в театре «Современник». С 1959 начал сниматься в кино. Но, безусловно, главным сыгранным образом Владимира Заманского был Александр Лазарев в военной драме Алексея Германа «Проверка на дорогах». Фильм хотя и сняли в 1971 году, но широкой аудитории показали спустя 15 лет. Именно за эту роль в 1988 году Владимир Петрович был удостоен Государственной премии СССР, и в том же году он получил звание Народного артиста. В фильмографии артиста более полусотни фильмов и около десятка ролей в театре.
С началом войны отец будущего артиста отправился на фронт, откуда уже не вернулся, а Юрий с матерью переехали в деревню под Белозерском. Там он и окончил семилетку, поступил в ремесленное училище, получил 5-й разряд токаря. В 1944 году Каюров был направлен на Ленинградский завод «Вулкан». А через год уже учился в Куйбышевском военно-морском авиационном училище. Службу на флоте Юрий Каюров закончил в Ленинграде матросом-артиллеристом на борту крейсера «Аврора».
Во время службы активно участвовал в самодеятельности, занимался в театральной студии. А демобилизовавшись в 1949 году, был сразу принят на второй курс в Ленинградский театральный институт имени А. Н. Островского, который окончил в 1952 году. По распределению стал актером Саратовского драматического театра, в котором прослужил 15 лет.
Среди других фильмов, в которых снялся актер, стоит упомянуть «Угол падения», «Кремлёвские куранты», «Хождение по мукам», «Маршал революции», «Поэма о крыльях», «Государственная граница». Полная фильмография актера составляет почти 70 фильмов.
На сцену Малого театра актер выходил вплоть до 2011 года. В кино перестал сниматься гораздо раньше. Сейчас на заслуженном отдыхе, ведет довольно активный образ жизни, любит общаться с журналистами, с удовольствием дает интервью.
После освобождения Даугавпилса Нина Ургант снова пошла в школу. Без активной и талантливой девушки не обходилось ни одно культурное мероприятие школы. Нина проникновенно читала стихи, играя на гитаре, пела песни военных лет. Еще в те годы за ней закрепилось прозвище «Нинка-артистка». Признание и восхищение ее талантом придало ей смелости, и девушка подала документы в Ленинградский театральный институт. Выдержав большой конкурс, поступила, а в 1953-м окончила вуз.
Нина Ургант уже в течение десятка лет страдает болезнью Паркинсона. К сожалению, несмотря на лечение, болезнь прогрессирует. Но актриса всеми силами и с помощью родных старается сохранить рассудок и способность самостоятельно двигаться.
Олег Стриженов очень мощно и ярко заявил о себе главными ролями в фильмах «Овод» (1955) и «Сорок первый» (1956), благодаря которым за ним закрепилась слава одного из самых романтических героев советского кинематографа. Правда, в кинематографической среде о сложном и бескомпромиссном характере Стриженова долгие годы ходили легенды. Впрочем, он и сам никогда не отрицал, что в работе всегда через край требователен – и к себе, и к окружающим.
Тем не менее, фильмография актера составляет около четырех десятков кинофильмов. Почти столько же ролей сыграл актер в разных театрах страны. Сейчас актер ведет уединенный образ жизни, неохотно дает интервью. Всерьез увлекается живописью, проводит много времени у мольберта. Жена, внуки во всем поддерживают его.
И в заключение хотелось бы поблагодарить этих замечательных людей за их самоотверженный труд, за то, что своей игрой привносили в жизнь зрителей и минуты восхищения, и сопереживания, и понимания жизни. Поблагодарить и пожелать здравия, а также искреннего внимания и любви благодарных поклонников их творчества.
Понравилась статья? Тогда поддержи нас, жми:
Вахтанговцы
Вахтанговцы
| Государственный академический театр им. Е. Вахтангова | |
|---|---|
 Современное здание театра | |
| Место нахождения | Москва, Арбат, д. 26 |
| Основан | 1921 |
| Директор | Сергей Сосновский |
| Художественный руководитель | Римас Туминас |
| Сайт | Официальный сайт |
Госуда́рственный академи́ческий теа́тр им. Е. Вахта́нгова — московский драматический театр, существующий с 1921 года. Расположен по адресу: Арбат, дом 26.
13 ноября 1921 года зрители, пришедшие в старинный арбатский особняк на спектакль «Чудо Святого Антония» Мориса Метерлинка в постановке Е. Б. Вахтангова, стали свидетелями рождения нового театра — Третьей Студии Московского Художественного театра, переименованной впоследствии, в 1926 году, в театр имени своего основателя и руководителя — Евгения Вахтангова.
Содержание
История
В конце 1913 года несколько студентов из разных московских учебных заведений решили создать Студенческую драматическую студию и играть по модной тогда системе Станиславского. Но помочь студентам-любителям профессионалы не соглашались. Наконец после долгих уговоров за руководство взялся молодой актер и режиссер Художественного театра, ученик К. С. Станиславского Евгений Багратионович Вахтангов. Первой постановкой стала пьеса Б.Зайцева «Усадьба Ланиных». Репетировали где придется, в основном на квартирах друг у друга. 26 марта 1914 года состоялась премьера. Спектакль полностью провалился, а администрация МХТ запретила Вахтангову работу с непрофессиональными студийцами. Но запреты оказались бессильны. Новые репетиции стали проводиться потихоньку в квартире в Мансуровском переулке. Позже одна из студиек выберет себе сценический псевдоним по имени этого переулка, с ним и войдет навсегда в историю сценического искусства — Цецилия Львовна Мансурова, легендарная первая исполнительница роли принцессы Турандот — но это будет позже.
Среди принятых в труппу оказалась молодая актриса Елена Сергеевна Даревская. Но ее жених высказался против ее сценической карьеры, и она вынуждена была покинуть любимую студию и стала женой очень известного в то время журналиста Романа Вениаминовича Галинского, имевшего сына от первого брака Аркадия, по-домашнему Адик, который до последних дней ласково и нежно называл Леночкой свою мачеху, не отрекшуюся от него и пытавшуюся помогать в самое страшное время.
Студия стала называться «Московская драматическая студия Е. Б. Вахтангова», но уже скоро профессионально выросла до того, что примирилась с Художественным театром, даже получила название Третьей студии МХТ и открыла собственное помещение на Арбате, дом 26, где и находится по сей день.
Первым спектаклем стала постановка пьесы Метерлинка «Чудо святого Антония». Молодая студия искала пьесы, соответствующие новому революционному времени. Кому первому пришла в голову мысль поставить сказку К.Гоцци «Принцесса Турандот», трудно сказать. Поначалу никто к этому всерьез не отнесся. При обсуждении пошли шуточки. Так, с современными шуточками, и начались репетиции спектакля, которому предстояло стать символом нового театра (см. ст. «Принцесса Турандот»). Но сам Вахтангов заболел и не смог прийти даже на премьеру. В 1922 году он умер. Актеры избрали свой художественный совет. В. И. Немирович-Данченко назначил директором Третьей студии начинающего одаренного режиссера Юрия Завадского, но он надолго не задержался. Стремительно менялось время, революционный пафос менялся на НЭП, замаячили страшные сталинские годы.
В театре сменялись режиссеры, удачные и не очень спектакли, наметились два основных направления развития театра — легкая праздничность, завещанная Вахтанговым, и серьезный психологизм. Но государственная структура требовала иных постановок, на сценах всех театров шла «лениниана» — спектакли про вождя революции. В Вахтанговской студии «главным Лениным» стал блистательный актер Борис Щукин. По всей стране начались аресты, не избежал их и театр. В 1939 году художественным руководителем театра был назначен Рубен Николаевич Симонов. В московских театральных кругах еще долгие годы рассказывали, как актеры-вахтанговцы были приглашены принять участие в Кремлевском праздничном концерте для Сталина и его свиты, показать сцены из особо идологически выдержанного спектакля. За актерами прислали машину. В нее и сели уже загримированные Рубен Симонов в образе Сталина и Борис Щукин в образе Ленина. Водитель, боясь опоздать, включил скорость. Арбат еще не был пешеходной улицей, да и машин было в Москве немного. На подступах к Кремлю превысившую скорость машину остановил милиционер. Каков же был его ужас, когда возле водителя он увидел Сталина (Р.Симонов)! Но за ним в автомобиле находился… Ленин (Б.Щукин)! А автомобиль направлялся в Кремль! Стоит ли объяснять, что путь был открыт немедленно.
Вскоре после войны вышло постановление «О репертуаре драматических театров и мерах по его улучшению», по которому предписывалось ставить идеологически «правильные» спектакли. Легкий, праздничный, комичный стиль вахтанговской школы оказался не разрешенным. Тем не менее на сцене появляются замечательные постановки. Тех, кому удается вернуться живым из сталинских лагерей, Р. Н. Симонов возвращает в театр (Алексей Дикий). После «космополитической кампании» и закрытия Камерного театра в 1949 году Рубен Николаевич Симонов принял в театр Вахтангова Александра Таирова и Алису Коонен. Чего это ему стоило, можно только догадываться! Остается лишь поклониться за гражданскую смелость и человеческую порядочность. Только в хрущевские годы «оттепели» театр возвращается к своему празднично-комедийному стилю. В 1963 году, к 100-летию со дня рождения К. С. Станиславского и 80-летию Е. Б. Вахтангова, Р. Н. Симонов возобновил «Принцессу Турандот» — в той же постановке, но с новыми актерами. И соответственно, новыми современными шутками. После смерти Рубена Николаевича Симонова в 1968 году театр возгласил его сын Евгений Рубенович Симонов. Но в трудные годы начала Перестройки ему пришлось покинуть свой любимый театр, где он по сути вырос. В 1987 году театр возглавил один из ведущих актеров театра Михаил Ульянов и возглавлял до самой смерти в 2007 году. За это время опять был возобновлен (1991 г.) спектакль «Принцесса Турандот» уже в новом составе и с новыми «перестроечными» комментариями; в театре работали много интересных режиссеров, было поставлено много совершенно неожиданных по стилистике спектаклей…
До сих пор каждый спектакль театра предваряет записанный на магнитофон голос М. А. Ульянова: просьба к зрителям выключить мобильные телефоны перед входом в зрительный зал и началом спектакля.
Художественный руководитель театра в настоящее время — Римас Туминас.
Известные вахтанговцы
В разное время в театре работали многие известные и популярные актеры и режиссеры, среди которых (по алфавиту):
Репертуар
Самый знаменитый спектакль театра «Принцесса Турандот» по сказке К.Гоцци, неоднократно ставился и возобновлялся сначала самим Евгением Багратионовичем Вахтанговым, потом Рубеном Николаевичем Симоновым, потом последующими режиссерами. В роли принцессы Турандот блистали Цецилия Львовна Мансурова, Юлия Борисова и другие, роль принца Калафа долго исполнял Василий Лановой. Этот спектакль стал исторической вывеской театра.
LiveInternetLiveInternet
—Рубрики
—Приложения
—Всегда под рукой
—Музыка
—Ссылки
—Фотоальбом
—Поиск по дневнику
—Подписка по e-mail
—Друзья
—Постоянные читатели
—Сообщества
—Статистика
10 звездных артистов Театра им. Вахтангова
Иногда хочется так пойти в театр, чтобы на сцене было хоть одно знакомое лицо.
Особенно хорошо для этого подходит Вахтанговский театр.
Смотрите, кого тут можно встретить:
1. Григорий Антипенко
Ну кто не был влюблен в него, когда шел сериал «Не родись красивой»? Все. На сцене театра Григория можно увидеть в спектаклях «Отелло», «Медея» и «Улыбнись нам, Господи».
2. Анна Антонова
Прекрасная звезда «Женской лиги». На сцене бесповоротно-очаровательна. Пусть и не в главных ролях, но ее можно увидеть в «Евгении Онегине», «Женитьбе Фигаро» и «Маскараде».
3. Мария Аронова
Не удивлюсь, если вы мечтаете увидеть Аронову на сцене. Увы, сделать это можно только в одном спектакле, зато сразу в легендарном — «Мадемуазель Нитуш». Скорее всего, это связано с высокой загрузкой актрисы, у знаменитых так бывает.
4. Владимир Вдовиченков
Моя обожаемый Вдовиченков попадается в спектаклях «Ветер шумит в тополях» и «Дядя Ваня». А еще у него есть собственный вечер, у актеров Вахтанговского это норма.
5. Алексей Гуськов
Если вы уважаете Гуськова, то добро пожаловать на «Евгения Онегина», «Люди как люди» и «Улыбнись нам, Господи».
6. Виктор Добронравов
Если из молодых актеров есть кто-то абсолютно гениальный, то это Добронравов. Взорвите себе мозг на его «Беге», или загляните на «Евгения Онегина», «Царя Эдипа», «Отелло», «Маскарад» и еще несколько. Он работает в театре очень много.
7. Сергей Епишев
Прекраснейший Епишев, которого вы помните по сериалу «Кухня» совершенно разбил мне сердце в «Беге». Еще он есть в «Бесах», «Мнимом больном» и «Дяде Ване».
8. Евгений Князев
Евгений тоже активно занят на сцене. Более того, у него несколько вечеров, когда его можно увидеть, скажем так, вне игры. Также он занят в «Маскараде», «Бенефисе», «Посвящении Еве» и еще нескольких спектаклях.
9. Евгения Крегжде
Красавица Крегжде долго «открывалась» мной. И все же открылась. Ее можно увидеть в «Евгении Онегине», «Бесах», «Грозе» и «Дяде Ване».
10. Ирина Купченко
Не побоюсь сказать, что эту легендарную актрису можно встретить в «Евгении Онегине», «Последних лунах» и «Пристани».