рок н ролл как стиль жизни
Рок-н-ролл, как образ жизни
Всемирный день рок-н-ролла (World Rock-n-roll Day) — праздник единомышленников, для которых рок-н-ролл стал не только музыкой, а стилем и образом жизни.
Праздник отмечается ежегодно 13 апреля, хотя историческое событие, послужившее основой для праздника, произошло днем раньше: 12 апреля 1954 года Билл Хейли (Bill Haley) записал сингл «Rock Around The Clock», ставший знаковым в новом музыкальном направлении, которое быстро преодолело границы США и распространилось по странам и континентам, бросив вызов обществу и традициям.
В середине 20 века, вскоре после Второй мировой войны, люди стремились к покою и размеренной жизни. Потрясений никто не хотел. Отражением общественных настроений была музыка того периода — спокойная и сентиментальная, со сладкоголосым вокалом. На официальном музыкальном Олимпе США продвигалась идея оградить культуру белых от дикой культуры черных и создать добропорядочный образ респектабельного американца.
Наряду с официальной музыкой, в Америке жила и совсем другая — громкая, ритмичная, полная жизни — ритм-энд-блюз. Однажды вечером диск-жокей радиостанции Кливленда Алан Фрид взял на себя смелость «прокрутить» в эфире записи в стиле ритм-энд-блюза. А чтобы не шокировать «белую» публику, придумал ему другое название — «рок-н-ролл». Благодаря Алану Фриду, замаскированный ритм-энд-блюз зазвучал в полную силу, став доступным всем, независимо от цвета кожи.
Первой звездой рок-н-ролла среди белых исполнителей стал певец гитарист Билл Хейли. Его коктейль из ритм-энд-блюза, кантри и уличного сленга имел ошеломительный успех.
Билл Хейли и его хит «Rock around the Clock»
Среди основателей направления был и легендарный Элвис Пресли, ставший кумиром подростков и молодежи. Его стиль одежды, манеры и движения становились примером для подражания.
В начале 1960-х появился новый стиль в рок-н-ролле — поп-рок. Ливерпульская четверка своими композициями запустила в мир эпидемию «битломании».
В 1964 году появились «Rolling Stones», отличавшиеся быстрым, мощным и техничным звуком. В 1970-е годы родился психоделический рок, яркими представителями которого явились группы «Pink Floyd», «Deep Purple», «Led Zeppelin», «Black Sabbath». Это десятилетие считают золотой эпохой в развитии рок-культуры.
Конец семидесятых ознаменовался появлением панк-рока («дрянной рок»). Упрощенная музыкальная схема вывела на первый план вокал и тексты. В них часто встречалась критика правительства, политики, богатых слоев общества. На волне панка взлетели группы «Sex Pistols», «The Clash», «Stooges», Игги Поп. В 1980-х годах появился женский рок, а в практичные 1990-е самым ярким рок-н-рольщиком был Курт Кобейн и его группа «Nirvana».
Русский рок зародился в СССР во второй половине 20 века под влиянием западной музыки. Среди самых ранних групп были созданные Александром Градским «Сокол», «Скифы», «Cкоморохи» и «Славяне». Волна битломании, докатившаяся до СССР, привела к созданию практически в каждой школе своей рок-группы. Некоторые из этих коллективов потом стали главными лицами сцены 1970-х, в их числе знаменитая «Машина времени». Но распространение рок-н-ролла сдерживалось советской политикой культурной цензуры.
Несмотря на это, к началу 1980-х годов в СССР сформировалось полноценное рок-движение. «Оттепель» родила группы — «Аквариум», «Кино», «Зоопарк», «Алиса», «АукцЫон», «Странные игры» и другие.
В 1985 году была открыта Московская рок-лаборатория, позволившая столичным группам легализовать свою деятельность. Популярность приходит к группам «Наутилус Помпилиус» и «Бригада С».
Конец 1980-х ознаменовался окончательным выходом русского рока из подполья.
Сегодня рок-музыка имеет множество направлений: от лёгкого танцевального рок-н-ролла до брутального агрессивного грайндкора. Тексты песен варьируют от непринуждённого и шутливого до мрачного, глубокого и философского. Часто рок-музыка противопоставляется поп-музыке, хотя явной границы между понятиями «рок» и «поп» не существует. Многие музыкальные явления балансируют на грани между ними.
Культпривет
История. Религия. Искусство.
Рок-н-Ролл!
Вот такая картина поневоле рисуется при мыслях об этом музыкальном стиле. Да и стиль ли это? Быть может, это целый образ жизни? Конечно образ! И образ этот был весьма и весьма популярен в Америке в середине 50-ых годов прошлого столетия. В Советском Союзе, бытовало немного другое направление – “стиляги”. Впрочем, культурные и музыкальные ценности у них были такие же, как у их американских собратьев. Даже прически старались делать такие же. Но все же, движение рок-н-ролла в Союзе несколько отличалось от американского, пускай и не сильно.
Так что же это за музыка такая? Рок-н-ролл это симбиоз таких жанров как кантри и блюз, так сказать, “афроамериканских” и “белых” жанров. Он оформился в 50-ых годах в Америке, где сразу получил признательность и быстро обрел популярность. Среди отличительных черт рок-н-ролла следует отметить четкий ритм и некую раскованность.
Инструменты, используемые для рок-н-ролла, обычно составляют такой квинтет – электрогитара, контрабас, саксофон, ударные и фортепиано. Причем сложно выделить какой-то конкретный инструмент – все они прекрасно дополняют друг друга. Гитара играет, конечно же, главную роль в этом квинтете, но без поддержки клавиш и ударных, она будет звучать одиноко и эта музыка уже не будет называться рок-н-роллом.
Говоря об образе жизни в стиле рок-н-ролл, нельзя не отметить, что это довольно свободный стиль, и каждый волен выбирать свой уникальный путь жизни настоящего рок-н-рольщика. Дело в том, что всех любителей этого музыкального направления объединяет лишь сама музыка, ну еще разве что одежда. А в остальном образ жизни может быть совершенно различным.
В те времена, когда рок-н-ролл был на волне популярности, чуть ли не каждый подросток мечтал походить на таких известных музыкантов как Чак Берри или Элвис Пресли. С этой целью они посещали их концерты, развешивали у себя в комнатах плакаты с их изображением, сами участвовали в группах подобного жанра. Сейчас, в наш современный век, молодежь увлекается иной музыкой и иным стилем в одежде.
Однако рок-н-ролл и по сей день остается качественной и веселой музыкой, его до сих пор исполняют и до сих пор танцуют. Да-да танцуют. Под такую особую музыку и танцуют особо – ритмично, энергично, с безудержным весельем! Даже в наши дни, рок-н-ролл занимает почетное место в музыкальных вкусах многих продвинутых клубах и в сердцах людей, любящих хорошую, заводную музыку.
Кстати, об имидже. Имидж рок-н-рольщика может различаться, в зависимости от личных предпочтений, но все же есть определенные стандарты – ведь поклонники этого направления не надевают широкие штаны и бейсболки, как реперы, или кожаные косухи, которые характерны для любителей рока. Хотя стоит отметить, кожаная куртка является неотъемлемой частью стиля рок-н-ролл. Обувь чаще всего носят на высокой подошве – это могут быть простые кеды или стильные дорогие туфли. Представители этого направления любят экстравагантность, что отражается в их внешнем виде и поведении.
Рок-н-ролл – это веселый и очень интересный жанр музыки, а у некоторых даже образ жизни. Люди, любящие рок-н-ролл всегда бодры, веселы и умеют завести публику. Ну и что, что он старомоден? Зато какие ритмы и какое звучание! Уж этого точно не хватает в современной музыке.
Лента новостей
Писатель-романист Абдулразак Гурна стал лауреатом Нобелевской премии по литературе
Крымчане поздравили Владимира Путина с днем рождения оригинальным способом
Зеленский обсудил со Штайнмайером энергобезопасность Украины после запуска «СП-2»
Издание Handelsblatt призвало Запад отказаться от покупки российских энергоресурсов
Читатели Wirtualna Polska высказались о бессилии Евросоюза в борьбе с мигрантами
Baijiahao: Россия «накормит» США горькими плодами AUKUS
Украинский газовый оператор выразил желание помочь Европе
Рогозин: робот-охранник «Маркер» проходит тестовые испытания на космодроме Восточный
Рубрики
Самая честная музыка, или Как рок-н-ролл перевернул мир
Подпишитесь на нас
Ровно 66 лет назад, в далеком 1954 году, американский музыкант Билл Хейли вместе со своей группой The Сomets записал сингл Rock Around the Clock. Песня – а это была безумная смесь из ритм-энд-блюза и кантри – не просто прогремела, она произвела эффект разорвавшейся бомбы. Считается, что именно с нее началось масштабное рок-н-ролльное сумасшествие. Новый, смелый, бросающий вызов привычным шаблонам музыкальный жанр завладел сознанием и сердцами людей, а для многих стал стилем и смыслом жизни. С тех пор ежегодно 13 апреля мир отмечает Международный день рок-н-ролла.
Прошли десятилетия, генеалогическое древо рок-н-ролла разрослось, преобразилось в пышную крону разных и, порой, далеких друг от друга жанровых «ветвей». Но «первобытная» энергия и «первородный» драйв продолжают жить – уже в новых реинкарнациях. О современной рок-культуре, ее истоках, традициях и стереотипах рассказал в эксклюзивном интервью «ПолитРоссии» журналист, музыкальный критик и писатель Алексей Певчев.
Беседу начали с хрестоматийного, хотя, возможно, скорее, риторического вопроса. Так жив ли «тот самый» – настоящий – рок-н-ролл?
При этом рок-н-ролл продолжает жить в своих «потомках».
«Тот же метал вышел из хард-рока 70-х годов, а в его основе лежит рок-н-ролл, – рассказывает Певчев. – Такие группы, как Led Zeppelin, Black Sabbath – это логическое продолжение рок-н-ролла».
Базовой остается и идеология рок-культуры.
«Если охарактеризовать рок-идеологию в трех словах, то это новизна, протест, свобода», – говорит Алексей Певчев.
Рок-культура была и остается неким вызовом консервативному обществу, и в сознании многих людей прочно укоренились негативные стереотипы. Мы попросили музыкального критика Алексея Певчева развенчать самые нелепые мифы о рокерах.
«Одно из самых распространенных заблуждений: чтобы создавать великую музыку, нужно обязательно употреблять алкоголь или наркотики. Это, конечно, не так, – говорит он. – Конечно, мы знаем, что «допинг» присутствует в жизни многих музыкантов, но так же мы знаем и о том, что есть масса потрясающих рок-произведений, которые создавались без участия «препаратов»».
Еще одно клише: рокеру не обязательно быть интеллектуалом. Ведь для того, чтобы взять гитару и взреветь, не нужно образование. Алексей Певчев считает, что это в корне неверное утверждение, и чтобы понять это, достаточно обратиться к истории рок-н-ролла.
В России есть своя плеяда рок-звезд, которые фактически и сформировали русскоязычную рок-культуру. Это Борис Гребенщиков, Майк Науменко, Андрей Макаревич, Егор Летов, Александр Башлачев.
«Не так давно журналист Юрий Сапрыкин сказал о них: «Это мальчики, которые выросли в отцовских библиотеках», – комментирует Алексей Певчев. – Чтобы создавать качественные рок-произведения, нужен очень прочный интеллектуальный фундамент. Многие тексты оставляют желать лучшего только потому, что у людей, которые берутся за гитару, зачастую этого нет. Одним прослушиванием сыт не будешь. Ты будешь знать основы рок-н-ролла от Билла Хейли до King Crimson, но если у тебя нет культурного бэкграунда ничего не получится».
Раз уж прозвучали российские имена – самое время для сравнений. Рок в России рок на Западе – можно ли найти «десять отличий»?
«Если брать золотую эпоху рока – период с 80-х до середины 90-х, то разница была в очень сильном социальном подтексте, – объясняет музыкальный журналист. – Если на Западе рок-музыка была прежде всего развлекательной и только со временем ее вознесли на знамя протеста, то у нас она (рок-музыка – прим. ред.) изначально являлась музыкой протеста, потому что ее запрещали. Если же говорить о концепции, то в основе русскоязычного рока (кстати, часто употребляемое сочетание «русский рок» я считаю каким-то аномальным) лежало три составляющих – слово, музыка, театр. В западном роке в приоритете музыка».
Несмотря на целое созвездие талантов, Россия так и не стала «роковой» страной. В отличие от Запада, «тяжелая» музыка у нас не так популярна. Алексей Певчев связывает это с коммерциализацией в «лихие» 90-е.
Однако, уверен Певчев, сегодня рок-музыке и энтузиастам, которые хотят играть то, что им по душе, радиостанции не нужны.
«Мы видим много людей с гитарами, видим, что все репетиционные базы заполнены теми, кто хочет исполнять любимую музыку. Нашим музыкантам, по большому счету, безразлично, крутят их на радио или нет. Сейчас есть Интернет – мощная площадка для талантов, которые хотят пробиться», – говорит журналист.
«Споры «тру – не тру» пришли из хип-хоп культуры. Рок-культуре это чуждо, – отмечает Алексей Певчев. – Может, это прозвучит банально, но рок-н-ролл изначально, в основе своей – это честная музыка. И она не может быть «не тру».
О незыблемости «канонов» говорить тоже не приходится, уверен музыкальный критик.
По словам Алексея Певчева, несмотря на эволюцию рок-музыки, ее фундамент остается незыблемым, а звучание – узнаваемым.
«Есть так называемые корневые рок-группы (к примеру, ZZ Top, Status Quo и другие). Про них говорили (правда, непонятно, кому принадлежит эта фраза): «Мы знаем три аккорда, но это правильные три аккорда». Рок-н-ролл строится на них, этих правильных аккордах, и ту энергию, тот драйв, которые они дарили людям, никуда не делись. Да, эта энергия видоизменяется, чем-то дополняется, но то, что придумано изначально и то, что было заложено в этой музыке, всегда будет заряжать нас», – уверен музыкальный критик.
Отдельно в беседе с Алексеем Певчевым коснулись традиций праздника – Международного дня рок-н-ролла, который, к слову, отмечается сразу после Дня космонавтики.
«Лет 10-15 назад «рок-дату» отмечали, в основном, представители рокабилли (ранняя разновидность рок-н-ролла, представляющая собой синтез рок-н-ролла и кантри – прим.ред), – рассказал Певчев. – Приверженцы традиционной рок-музыки, которую исполняли Элвис Пресли, Бадди Холли, Била Хейли, обыгрывали этот интересный момент с праздничными датами, сравнивая прорыв, совершенный рок-н-роллом в музыке, с первым полетом в космос».
О том, как отмечают «профессиональный» праздник современные рок-музыканты, «ПолитРоссия» узнала от Артура Беркута, основателя одноименного коллектива, экс-вокалиста культовой группы «Ария».
«По традиции, в этот день мы с музыкантами других коллективов устраиваем джем-сейшены в Москве, – рассказывает Артур Беркут. – Группы выходят на сцену и играют все, что им заблагорассудится. В этом году, к сожалению, не получится».
Из-за режима самоизоляции музыканты отметят Международный день рок-н-ролла в онлайне.
«Выйду в эфир, поговорим, вспомним старые песни, которые хотелось бы освежить в памяти. Планирую что-то исполнить онлайн: или под фортепиано, или под гитару», – сообщил музыкант.
Ранее «ПолитРоссия» рассказывала о том, какие рок-музыканты России восхитили иностранцев.
Рок-н-ролл как стиль жизни
Одним из самых громких камбэков года, несомненно, стало воссоединение The Libertines. Ключевая английской группа, ставшая олицетворением гаражного рока и punk revival в начале двухтысячных, выпустила новый альбом «Anthems For Doomed Youth» после десятилетнего затишья. Это произошло после того, как два фронтмена и закадычных друга — Карл Барат и Пит Доэрти снова нашли общий язык, зарыв топор войны.
Однако, несмотря на успешное возвращение, музыканты не отказываются от реализации собственных амбиций в сольных проектах. Доэрти успешно гастролировал сольно и в составе группы Babyshambles, тогда как Барат основал Dirty Pretty Things, которые выпустили в итоге два альбома и благополучно распались. Закрыв один проект, Карл создал новый, причем сделал это довольно оригинально, разместив объявление о поиске музыкантов на Facebook. Его новый коллектив Carl Barat and The Jackals действительно можно назвать группой, собранной «по объявлению». Дебютный альбом новоявленного коллектива «Let It Reign» увидел свет в феврале этого года, и, отъездив успешный тур с Libertines, Барат отправился в путешествие с The Jackals. Музыканты не обделили вниманием и Россию, отыграв концерты в Петербурге и Москве. Для Барата визит в Россию стал вторым за год (первый случился как раз с Libertines на фестивале Ahmad Tea в Москве).
Зал петербургского «Космонавта» не был заполнен даже наполовину, все же у нас больше любят безумца Доэрти, который несколько лет назад собирал аншлаг на этой же площадке. Однако, Барата этот факт не сильно беспокоит — он приехал с целью устроить настоящий рок-н-рольный концерт, и он его устроил. Карл и его свита, облаченные в кожаные косухи, принялись рвать струны без всякой раскачки и ненужных вступлений. Музыканты отлично сыграны и понимают друг друга на интуитивном уровне. Это удивительно, учитывая тот факт, что знакомы они чуть больше года.
Отыграв пару песен и порядком разогревшись, гитаристы скинули свои косухи, и лишь Барат «терпел» до конца — имидж обязывает. Карлу неплохо удается исполнять роль фронтмена, харизма у него явно присутствует, а музыканты в его коллективе хоть и техничны, но никто из них одеяло на себя не тянет — играют бодро и весело, но без перегибов.
The Jackals исполнили девять песен из своей дебютной пластинки — это по-настоящему драйвовый гаражный рок, не лишенный цепких мелодий. Не был обделен вниманием и материал Dirty Pretty Things, а также прозвучали каверы на The Libertines и Babyshambles. Интересный момент случился в середине сета, когда Карл остался на сцене один и под акустику исполнил сначала кавер на Babyshambles «The Ballad of Grimaldi», а затем на The Libertines «France». Дух Пита Доэрти явно присутствовал и на этом концерте.
Главное, за чем стоит ходить на подобные концерты — это атмосфера. Дух рок-н-рола буквально витал в воздухе! Пусть танцпол и не был забит под завязку, но те, кто пришел, были на правильной волне и устроили горячий прием английским гостям. После подобных концертов приходит понимание, что настоящий рок-н-ролл — это все же удел молодых групп, когда музыканты полны сил и энергии. Условным Motorhead и Rolling Stones, увы, уже не под силу сыграть такой же мощный и энергичный сет, запала не хватит.
Что касается сольных проектов Барата и Доэрти, они не менее важны, чем развитие их совместной группы. Чтобы быть в творческом тонусе, музыкантам постоянно нужно оттачивать технику, записывать альбомы, ездить в турне. Да и почему этого не делать, если творчество, как говорится, «прет»? И не важно, какие залы они собирают — в составе Libertines музыканты выступали на стадионах, заслужив статус рок-героев нового поколения. Теперь им дозволено вообще все, что они захотят.
Игорь Фоломеев, специально для MUSECUBE
Фотоотчет Любовь Никанчук смотрите здесь
Рок-н-ролл как принцип жизни
Привет, друзья! Помните расхожую фразу «живи быстро, умри молодым?», чаще всего применяемую к рок-звездам? По-моему, очень емко описывает то, что можно назвать настоящей рок-н-ролльной жизнью, с ее наркотиками, сексом и драйвом. Сразу всплывает образ Джимма Моррисона, вечно молодого, эпатажного и бесконечно талантливого, для которого игры со смертью были одним из главных лейтмотивов жизни.
Пример очень яркий, но для подражания крайне сомнительный. Ибо в глазах обывателей именно подобный саморазружительный эпатаж зачастую и является главным смыслом рок-н-ролльной жизни. Я же хочу уйти глубже и обозначить некую тенденцию, для которой первостепенным фактором является внутренняя свобода. И которой я руководствовался на протяжении нескольких лет при не слишком сознательном выборе профессий, спутников и, самое главное, самого образа жизни.
С чего все начиналось: немного истории
Сам по себе рок-н-ролльный лайфстайл начался в бурные 60е, когда благодаря активным действиям хиппи, внутренняя свобода вдруг стала культивироваться особенно ярко. Хотя по мне, хиппи — не более, чем декорация. Ибо подобные всплески культурных революций происходили и раньше (вспомните хотя бы эпоху Возрождения?) и происходят точно так же и по сей день.
Хиппи
В то время главными носителями подобных идей были музыканты, для которых искусство и рок-музыка вдруг стали рупором их активной жизненной позиции. И, думается мне, если бы с песнями протеста и бунта тогда вышли на сцену джазмены, сегодня эти принципы мы бы называли джазовыми.
Все подобные манифестации можно свести к противоборству со старыми мещанскими порядками, гнилая мораль которых стала настолько явной, что начала нарывать. Рок-н-ролл превратился в скальпель хирурга, который методично и легко срывал эти нарывы. Конечно, подобное провозглашение свободы очень не нравилось властям, ибо это сильно подкашивало веру в «батюшку Царя», благодаря чему военные кампании, типа Вьетнамской, приобрели крайне негативный оттенок.
Интерес к духовному наследию
Надо же было дать достойный ответ буржуазным ценностям капитала и накопительства.
Конечно, далеко не у всех учителей были благие намерения. Многие квази-гуру искали на западе новый рынок сбыта своих философских заморочек. Тем не менее, культурный процесс был запущен и старые «быстроживущие» наркоманы вдруг начали вставать под знамена восточных систем знаний.
Один из залов ашрама Битлз
Например, Битлы. Хотя на старых алконавтов Ринго и Пола подобные духовности впечатления не произвели, двое других (особенно Харрисон) стали активно медитировать и даже провели несколько месяцев в Ришикеше у Махариши. Последний, кстати, вскоре после серии скандалов благополучно переехал в Голландию, где организовал новый ашрам и снова дискредитировал себя какими-то кривотолками. Конечно, все это — лишь обратная сторона популяризации, но мир уже прежним не был.
Как все здорово начиналось: идеализм в действии, любовь как главная движущая сила, нет войне и т.д. и т.п. Прошло время, движение хиппи пошло на убыль, да и кумиры стали появляться новые, но принципы-то остались, пусть и под другим соусом.
Как рок-н-ролл повлиял на меня
Меня все эти истории зацепили всерьез. Вспоминаю, как я кичился своими музыкальными вкусами в далекие 16-17 лет. А ведь уже тогда кумиры 60х для меня играли большое значение: я отрастил волосы, надел клеши и после 2-3 лет увлечения Цоем стал вдруг слушать King Crimson, Pink Floyd и Metallica. Почему-то тогда мне казалось, что этот вкус окрашивает мою кровь в голубой цвет:)
Музыкой, кстати, я тоже занимался
Даже выбор специальности сделал из какого-то внутреннего бунта. Мол, пока все идут в экономисты, я намеренно стану инженером! Тем более, в нашем энерго-институте молодежи неформального толка было достаточно много, что мою волосатую голову радовало особенно. И не смотря на мое сегодняшнее скептическое отношение к высшему образованию, я совершенно не жалею о замечательных студенческих годах.
Дальше было больше, и рок-н-ролл как принцип «возвращения к себе» снова взыграл к бунту. На этот раз уже против домашнего мещанского уюта. Я начал ходить в горы. И доходился до того, что понял: самое любимое мое занятие — это путешествовать и открывать новые грани самого себя.
Вроде бы и бунт максималиста. Но такой яркий и красивый, что я с большим чувством сделал его главным своим орудием. И понял, что самое важное в жизни для меня — оставаться честным с самим собой!
Быть живым — ремесло
Вот эта простая и детская искренность, наверное, и является самым главным моим рок-н-ролльным принципом. Как у оторвы-Джаггера, который на старости лет залез во время концерта на какую-то рампу, сорвался и сломал себе руку. После такой новости я понял, что этих людей живыми не взять!
И да, сам термин «рокенролльные принципы» совершенно спонтанен, я не вкладываю в него какой-то особенной связи с музыкой, хотя и подразумеваю, что драйв хард-рока как-то должен отразится на общем настроении жизни: честно, открыто, немного харизматично и по-детски непосредственно. До сих пор ради драйва вожу с собой беспроводную bluetooth колонку.
На этом все, друзья! Статья получилась очень личной с некоторым историческим дискурсом. И, если она покажется Вам вдохновляющей, поделитесь ею, пожалуйста, в соцсетях. Оставайтесь на связи и не разменивайтесь по мелочам!