родом главный герой фамилия актера
Сериал «Родком»: сюжет, актеры, интересные факты
В конце осени 2020 года на телеканале СТС состоялась премьера сериала «Родком», в котором зрители увидят перевоплощение главного героя из простого строителя в образцового отца. Дата выхода проекта – 23 ноября. В материале 24СМИ – интересные факты о съемках многосерийного фильма, а также о сюжете, актерах и ролях, которые они исполнили.
Сюжет
Герой лирической комедии Сергей Шмелев – обычный строитель. Однажды он узнает об измене жены и решает оформить развод. При этом его 12-летний сын Иван остается с отцом. Сергей старается быть образцовым родителем: интересуется жизнью и учебой ребенка, вступает в родительский школьный комитет, чтобы быть в курсе событий.
Возглавляет школьный комитет Света Суркова, с которой Шмелев в свое время учился в одном классе и которая была тогда объектом его насмешек. Раньше одноклассница была обычной серой мышкой, но теперь превратилась в целеустремленную и самоуверенную даму, которая умеет повлиять не только на мам учеников, но и на директора школы. Ее ненависть к однокласснику никуда не исчезла с годами и даже усилилась.
О том, что в школьные годы Шмелев портил ей жизнь, Суркова не забыла. И теперь женщина ждет удобного случая, чтобы отомстить обидчику из далекого прошлого.
Актеры
Главные роли в сериале «Родком» исполнили:
Также в фильме снимались: Вероника Тимофеева, Василий Слинкин, Матвей Семенов и другие актеры.
Интересные факты
1. Съемки комедийного сериала стартовали в 2018 году в Химкинской школе № 31. Над интерьером учебного заведения пришлось поработать художникам: в классах перекрашивали стены, меняли мебель, жалюзи и занавески; также установили бюсты и портреты писателей, изготовили различные декорации для школьных мероприятий. Руководство школы после съемок решило оставить труды декораторов без изменений.
2. Во время карантина весной 2020 года съемочный процесс был приостановлен, а в июле его возобновили.
3. Генеральными продюсерами лирической комедии стали Вячеслав Муругов, Федор Бондарчук, Антон Федотов, Дмитрий Табарчук и Максим Рыбаков. Режиссерское кресло досталось Марии Кравченко.
4. Сериал «Родком» состоит из 21 серии.
5. Первоначально исполнителем ключевой роли в сериале «Родком» был заявлен актер Александр Ильин-младший, знакомый зрителям по фильмам и сериалам «Интерны», «Время первых», «Форс-мажор» и другим. С участием Александра Ильина в 2019 году вышел пилотный эпизод проекта, который показали на кинофестивале в городе Иваново. По версии зрителей, лента была признана лучшей, а исполнителя главной роли номинировали на звание лучшего актера.
6. По невыясненным причинам после показа первого эпизода создателями сериала «Родком» было принято решение заменить исполнителя главной роли. На смену Ильину пришел Виктор Хориняк, который снимался в сериалах «Кухня», «Отель «Элеон»», «Оттепель», а также играл в фильмах «Последний богатырь», «Пурга», «Мертвое озеро» и других. Для съемок актеру пришлось отрастить бороду и коротко постричься, как того требовал сценарий. Во время съемочного процесса Хориняк примерял пластический грим: в одной из сцен он появился с укусами пчел. Гримеры изготовили специальную накладку и 2 часа работали над созданием нужного образа.
7. 13-летний актер Матвей Семенов, который сыграл в сериале Шмелева-младшего, рассказал, что сниматься ему понравилось. Парень успел подружиться с «киношным папой» и назвал его «классным профессионалом своего дела, без звездных замашек».
8. В одной сцене показана битва машин, где задействованы специальные экскаваторы с небольшими ковшами, которые играли в необычную игру с мячом.
Сериал «Родком» – трейлер:
Кто из советских актеров сменил своё настоящее имя на псевдоним и по какой причине
Получайте на почту один раз в сутки одну самую читаемую статью. Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте.
Лазарь Вайсбейн родился в Одессе в 1895 году в многодетной еврейской семье. Он с юных лет принимал участие в самодеятельных постановках, играл в оркестре, выступал с гимнастическими номерами в цирке.
В 1911 году одесский артист Ефим Скавронский пригласил парня в свою миниатюру «У разбитого зеркала». Но при этом поставил условие: «Никаких Вайсбейнов!» По его мнению фамилия Вайсбейн была неподходящей для молодого комедианта.
В годы войны Леонид Утёсов часто раз ездил на фронт и выступал перед бойцами. Неоднократно во время таких поездок он попадал под бомбёжки. 5-му гвардейскому истребительному авиаполку были подарены два самолёта Ла-5Ф, построенные на средства, собранные музыкантами утёсовского оркестра. Эти самолёты носили название «Весёлые ребята». Артиста не стало в 86 лет.
Георгий Францевич Милляр
Георгий Францевич де Милье
Георгий Милляр (1903 — 1993) советский актёр театра и кино, народный артист РСФСР (1988).
В 1902 году в семье французского инженера-мостостроителя Франца де Милье, уроженца Марселя, приехавшего в Россию на работу, и дочери иркутского золотопромышленника Елизаветы Журавлевой родился сын Георгий. Мальчик рано остался без отца, но с мамой жил в роскоши. У Георгия были иностранные гувернеры, он с детства говорил на нескольких языках, обучался музыке. Еще до Первой мировой войны Елизавета де Милье с сыном перебралась из Москвы в Геленджик, но это не спасло их дальнейшем. Грянувшая революция лишила мать с сыном всего. Из имущества в их владении осталась лишь одна комнатушка в коммунальной квартире.
В то время и было принято решение о смене фамилии. Так как демонстрировать свое аристократическое происхождение было небезопасным. И Георгий Милляр со временем стал мастером буффонады, самым узнаваемым Кощеем и самой яркой Бабой-ягой мирового кино. Он снялся в шестнадцати фильмах Александра Роу. Помимо сказок снимался, в основном, в эпизодических или второстепенных ролях, дублировал, озвучивал советские, зарубежные фильмы и мультфильмы. Фильмография актера составляет более сотни кинофильмов, озвучил он более 10 кинолент и свыше 60 мультфильмов.
Милляр любил анекдоты и за своё пристрастие к ним называл себя «Стариком Похабычем». По воспоминаниям друзей и коллег, Милляр был эрудированным, весёлым, лёгким в общении человеком, любил детей. Режиссёр документального фильма о Милляре Юрий Сорокин рассказал об эпизоде, когда актёра позвали на детский праздник, и он нарисовал 850 картинок с Бабой-Ягой, чтобы подарить по одной каждому ребёнку.
Менахем Нейман родился в городе Нежин, Черниговской области. Он вырос в бедной еврейской семье. Его отец Неух Шмуэлевич (Наум Самойлович), уроженец Старобыхова Могилёвской губернии, был служащим в артели по сбору утильсырья; мать Фрума-Махля Липовна (Фаня Филипповна) Вишневская была домохозяйкой. В 1917 году, когда Марку исполнилось пять лет, семья переехала в Харьков. Родители мечтали о том, чтобы Менахем стал бухгалтером, но он решил своей судьбой распоряжаться сам и связал свою жизнь с актерским ремеслом. Переехав в Москву, 16-летний парень записался статистом в несколько театров. В то же время он решил выбрать себе псевдоним. На иврите «бар» означает «сын», «нес» переводится как «чудо». Впоследствии «а» в первом слоге сменилась на «е». Под своим новым именем Марк Бернес стал известен на весь Советский Союз.
О Марке Бернесе еще при жизни ходили невероятные легенды, различного рода слухи и сплетни, как об успешном дельце с исключительным нюхом, и весьма не беспочвенные. От природы, будучи деловым человеком до мозга костей, он ухитрялся проворачивать такие аферы, что никто даже помышлять о таком не мог.
Зиновий Гердт (1916 — 1996) — советский и российский актёр театра и кино, народный артист СССР (1990).
Залман Храпинович родился в уездном городе Себеже, Витебской губернии. В кругу друзей и близких, а также в театральных кругах был известен под уменьшительным именем Зяма. Он был младшим (четвёртым) ребёнком в семье Афроима Яковлевича Храпиновича и его супруги Рахили Исааковны.
Первоначально артист самоучка выступал под своей настоящей фамилией Храпинович, затем под артистическим псевдонимом Гердт. Имя и отчество Зиновий Ефимович появились гораздо позже. По воспоминаниям Исая Кузнецова, псевдоним был предложен А.Арбузовым по имени популярной в 1920-е годы балерины Елизаветы Павловны Гердт. Имя и отчество – созвучные родным еврейским, но более привычные в русской среде. Под новым псевдонимом он выступал всю жизнь, а когда началась война, отправился на фронт добровольцем.
За свою творческую карьеру Зиновий Ефимович Гердт стал для зрителей олицетворением праздника и фонтанирующего юмора. Об этом наша публикация: Артист совсем не то же, что актер: пост обожания Зиновия Гердта.
Иннокентий Смоктуновский (1925 — 1994) — советский и российский актёр театра и кино, мастер художественного слова (чтец). Иннокентий родился в деревне Татьяновка, Томской губернии в семье Михаила Петровича Смоктуновича (1899—1942) и Анны Акимовны Махневой (1902—1985). Был вторым из шестерых детей. В детстве его с братом отдали на воспитание тетке — мать с отцом не могли прокормить всех. будущий актер рос озорным, но при этом способным ребенком. С уроков он сбегал в театр, где играл в массовке. Школу Иннокентий не закончил. Родители хотели отправить его на курсы фельдшеров, но Смоктуновский в очередной раз проявил характер — пошел учиться в техникум на киномеханика.
В 1929—1930-х годах отец и дед были раскулачены и подверглись репрессиям. Дед по матери, купец Аким Степанович Махнёв был торговцем. Его раскулачили, арестовали в 1930 году, осудили на на 10 лет и тут же расстреляли. Акима Махнёва реабилитировали только в 1989 году. Отец актёра был мельником. Его также раскулачили, осудили на год лишения свободы и три года высылки за «эксплуатацию рабочей силы» и продажу хлеба по завышенной цене. Дядя актёра, Григорий Петрович Смоктунович, был расстрелян в 1937 году по «делу о создании кадетско-монархистской организации».
Андрей Александрович Миронов
Андрей Александрович Менакер
Интересные факты из жизни актера и о последнем его дне читайте в нашей публикации: Роковая роль Андрея Миронова: Чем обернулся «Безумный день, или Женитьба Фигаро».
Тома Светлана Андреевна
Фомичёва Светлана Андреевна
Актриса взяла себе псевдоним во время съемок киноленты «Табор уходит в небо» (1975), которая прославила ее на весь мир. В кинематографе юная Светлана оказалась волей случая. Помощник режиссера Эмиля Лотяну увидел девушку на автобусной остановке и предложил сняться в фильме. В то время девушка училась на юриста, и о артистической карьере даже не мечтала. Кинофильм «Красные поляны» (1966) стал ее дебютом. А картина, сделавшая Тома «главной цыганкой СССР» была десятой по счету. Она получила международную известность. Права на показ картины «Табор уходит в небо» купили 112 стран мира.
Стоит отметить, что звучный псевдоним достался ей от прабабушки-француженки, поэтому ударение в нем ставится на последний слог: «…ведь это фамилия французская. Она принадлежит моей прабабушке. В мамином роду много кровей перемешалось: и венгерская, и русская, и австрийская. А по паспорту я – Фомичева, это фамилия папы, он у меня русский».
Понравилась статья? Тогда поддержи нас, жми:
Как изменился герой «Кадетства» за 15 лет: «Дико обаятельный» плохой парень Аристарх Венес
Получайте на почту один раз в сутки одну самую читаемую статью. Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте.
Своим необычным именем и фамилией он обязан своему деду, Аристархосу Венесу, который перебрался в СССР из Греции в 1949 г. Именно в честь него мальчика и назвали. Он вырос в актерской семье – его отец, Виктор Венес, снимался в кино и работал в Москонцерте, мать выступала на театральной сцене, но отказалась от карьеры ради семьи.
В школьные годы Аристарх не мечтал пойти по стопам родителей – его главным увлечением был спорт, он ходил в секцию каратэ и занимался футболом, плаванием и штангой. А кроме того, он учился играть на скрипке и танцевать, а также изучал иностранные языки в английской спецшколе. Его детство было вполне благополучным, пока в 1990-х гг. семья не столкнулась с материальными сложностями.
Тогда мальчик впервые узнал, как часто друзья «встречают по одежке» – из-за того, что он был плохо одет, от него отвернулись многие ровесники. Правда, очень скоро ситуация кардинально изменилась, и те, кто недавно не подавал ему руки и даже бил, начали искать с ним встреч и набиваться в друзья. А все потому, что Аристарх превратился в киноактера.
Звездный час «Кадетства»
Аристарх Венес дебютировал в кино в 12 лет в фильме Петра Тодоровского «Жизнь забавами полна». Талантливый подросток привлек внимание режиссеров, его начали приглашать в фильмы и сериалы. Громкая слава обрушилась на него в 17 лет, когда на экраны вышел первый сезон сериала «Кадетство», где юный актер сыграл одну из главных ролей – воспитанника Суворовского училища Илью Сухомлина.
Проект пользовался огромной популярностью у зрителей, за 2 года вышло 3 сезона «Кадетства», а потом те же герои появились в новом сериале «Кремлевские курсанты». Роль Ильи Сухомлина на долгие годы стала визитной карточкой Венеса, многие отождествляли актера с его героем, а режиссеры продолжали предлагать ему роли подростков и школьников, хотя он уже вырос из этого возраста.
О периоде съемок в «Кадетстве» Аристарх до сих пор вспоминает с особенной теплотой: « Очень скучаю! За 10 лет, что прошли с того времени, я снялся во многих картинах. Нельзя сказать, что у меня остался некий «ярлык» моего персонажа, но люди до сих пор интересуются «Кадетством». В чем секрет? Просто это добрая история, там было все – любовь, предательство, дружба, отношения с родителями. На фоне всей «чернухи», какая была в то время на телевидении, этот сериал – как глоток свежего воздуха. Я знаю, что все пацаны скучают, режиссеры, продюсеры. Мы были как настоящая семья. Я почти уверен, что ни на одном проекте ни у кого больше такого не происходило ».
Параллельно с этими проектами Венес снялся еще в фильме «Одноклассники» и сериале «Папины дочки», а затем поступил во ВГИК и во время учебы продолжал сниматься в кино. Правда, на протяжении 5 лет в его фильмографии не было ни одного проекта, который мог бы сравниться в своей популярности с «Кадетством».
Новый этап
Новый виток в актерской карьере Венеса случился в 2015 г., когда он исполнил одну из главных ролей в сериале «Закон каменных джунглей», который критики называли смесью «Бригады» и «Бумера» для несовершеннолетних. Аристарх перевоплотился в этом проекте в бунтующего тинейджера, главаря банды, и хотя этот герой не был ему близок – актер ведет здоровый образ жизни, в отличие от своего персонажа – образ получился все же очень убедительным.
В 2020 г. об актере снова заговорили: в сериале «Водоворот» он наконец вышел из амплуа хулигана-подростка и сыграл роль оперативника. В том же году Венесу доверили центральную роль, режиссера Евгения Морозова, в сериале «Документалист. Охотник за призраками». В этом году на экраны вышел сериал «Мастер», а в стадии производства находятся еще 3 проекта с участием Венеса. Сегодня он уже никому не напоминает подростка из «Кадетства», и его наконец перестали ассоциировать исключительно с этим героем.
Сердцеед с отрицательным обаянием
Еще со времен «Кадетства» актер пользовался невероятным успехом у противоположного пола. Девочки дежурили у него в подъезде, не давали ему прохода на улицах. Сегодня поклонницы продолжают преследование, но уже в социальных сетях. Ему регулярно сообщают о «внебрачных детях», которые растут в разных городах страны, так же часто поступают угрозы свести счеты с жизнью в том случае, если он откажется от общения.
На экранах он часто появляется в ролях уверенных в себе брутальных мачо, и за кадром, похоже, не выходит из этого образа. В одном из интервью актер заявил: « Себя считаю больше отрицательным, но в то же время я же дико обаятельный! Многие попадают под мою притягательность, но я уважительно отношусь к тем, кто теряет от меня голову… Я не подлый, но во мне достаточно отрицательного. Девочки от меня теряют голову, этому не верят, поэтому мне приходится аккуратно им объяснять ».
Конечно, ему постоянно приписывали романы с партнершами по съемкам: после «Кадетства» – с Юлией Учиткиной, после «Папиных дочек» – с Мирославой Карпович. Обе девушки утверждали, что их с Аристархом связывали исключительно профессиональные отношения. Самый большой резонанс вызвали слухи о романе Венеса с его партнершей по спектаклю «Нелетная погода» Эвелиной Бледанс, которая старше актера на 21 год.
Актер категорически отрицает эти слухи: « У нас нет романтических отношений, да и не было. Я думаю, что Эвелина просто решила заинтриговать зрителей. Не знаю, зачем ей это надо. Но мы действительно дружим, общаемся ». Своей единственной постоянной подругой Венес называет гитару, а со статусом одного из самых завидных холостков в мире кино расставаться не спешит. Он признается в том, что уже начал задумываться о детях, но пока еще не встретил ту девушку, которую будет готов назвать своей женой.
Понравилась статья? Тогда поддержи нас, жми:
Как тульский немец стал одним из самых востребованных российских актеров: Нетипичный герой Николай Шрайбер
Получайте на почту один раз в сутки одну самую читаемую статью. Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте.
Тульский «фашист»
Своей необычной фамилией Николай был обязан предкам – поволжским немцам. Когда именно они переехали из Германии в Россию, он не знал. Ему было известно только то, что до начала Великой Отечественной войны бабушка с дедушкой жили на Волге, а потом, как и другие этнические немцы, были депортированы в Сибирь. После реабилитации они смогли вернуться, но путь в большие города им был закрыт, и семья поселилась под Тулой, где и вырос Николай.
Мать актера была из русских крестьян, а отец – настоящий немец. И сын говорил, что в нем самом всегда словно уживались два человека: один с распахнутой русской душой, другой с немецкой рачительностью и педантичностью в делах. В детстве ровесники дразнили Николая фашистом и часто поколачивали. А он, хотя и обладал крепким телосложением, в силу природной доброты и мягкости не мог отвечать им тем же.
Когда в 1990-е гг. в Германии был принят закон о репатриации, многие поволжские немцы решили уехать из России. Этой идеей загорелся и отец Николая. Однако его не поддержали ни дети, не жена. Сын на тот момент уже учился актерскому мастерству в колледже культуры и искусства и засомневался в том, что за рубежом сможет воплотить свою мечту об актерской профессии. Так они всей семьей и остались в России, а сестры отца с детьми эмигрировали в Германию.
Как провинциальный актер взял столицу осадой
В их колледже набирал свой курс главный режиссер Тульского ТЮЗа, Шрайбер поступил к нему и уже через год начал выступать на театральной сцене. После окончания колледжа Николай предпринял попытку продолжить учебу в столичном театральном вузе, но ни в один из них его не приняли. И тогда он отнес документы в Ярославский государственный театральный институт. Их курс стал костяком труппы местного драмтеатра, которому Шрайбер отдал 15 лет своей жизни.
Возможно, он так и остался бы в Ярославле, и о нем никогда бы не узнали миллионы зрителей по всей стране – в столицу Николай не рвался, о кино не мечтал и был вполне доволен своей судьбой: в театре он был занят во многих спектаклях и творческого голода не ощущал. Но в Ярославль часто приезжали киноэкспедиции из столицы, и на эпизодические роли приглашали местных актеров. Так Шрайбер начал сниматься в кино.
Выбор режиссеров часто падал на Шрайбера, и сам актер объяснял это такими своими преимуществами: « Я большой, фактурный и не тупой ». При росте 196 см, крепком телосложении и чертах лица, о которых обычно говорят «вырублены топором», он, конечно, поначалу получал однотипные роли – бандитов, рецидивистов и прочих громил и верзил.
Он начал сниматься в кино в 25 лет, но его первые роли были эпизодическими и малозаметными. Их не помнили не только зрители, но и сам актер – он признавался, что его первый выход на площадку не стал для него событием и ничем особенным не запомнился. Но при этом на протяжении 10 лет Николай ездил в Москву на кастинги и взял столицу осадой.
Звездный час
Его судьба изменилась, когда он познакомился с режиссером Борисом Хлебниковым. Его фильм «Аритмия» сыграл поворотную роль в карьере Шрайбера, а работа с ним стала творческой отдушиной. Знаковым оказался для актера и выбор места съемок – его родной Ярославль. Артистов консультировал врач, проработавший на скорой помощи четверть века – возможно, благодаря его советам перевоплощение актеров в бригаду скорой и вышло таким правдоподобным и убедительным. В итоге фильм получил несколько призов на отечественных и международных кинофестивалях.
После этого режиссеры засыпали Шрайбера новыми предложениями. Их было так много, что актеру пришлось уйти из театра. С тех пор его съемочный график был расписан по месяцам: несколько сезонов сериалов «Ольга», «Гранд», «Отель «Элеон», «Обычная женщина», сериалы «Годунов», «Садовое Кольцо», «Специалист», «Бихэппи», «Территория», «Клиника счастья», «Хрустальный», фильмы «Последний богатырь», «Текст», «Лед-2». Диапазон его ролей сегодня невероятно широк и многообразен.
Номер два
О главных ролях и всенародной популярности Шрайбер никогда не мечтал. Кажется, он напрочь лишен тщеславия, которым грешат большинство его коллег. У него никогда не было амбиций выбиться в звезды №1 и получать самые высокие гонорары. На протяжении 15 лет актер выступал на сцене драмтеатра Ярославле и не стремился во что бы то ни стало попасть в кино – он считал, что «только в театре возможно полное творческое самовыражение».
Быть «на вторых ролях» для него – не признак неуспеха, а своеобразная миссия: « Я по натуре скорее «второй». Мои заслуги не всегда видны… Это не тень – определенная позиция. Возьмите Станиславского и Немировича-Данченко. Оба начинали как режиссеры, но в какой-то момент Немирович-Данченко осознал свое предназначение и сказал: «Нет, Константин Сергеевич, давай ты будешь главным, а я – «завхозом». И без него не было бы многих достижений великого Станиславского ».
Для многих до сих пор остается загадкой, как ему удалось из актера-эпизодника превратиться в одного из самых узнаваемых и востребованных артистов, специально под которого сегодня в сценариях прописывают роли. Он долгое время оставался в тени харизматичных главных героев, но относился к своим «вторым ролям» так, что они в итоге ничем не уступали центральным. Николаю Шрайберу удалось сломать стереотипы о типажах и выбиться из того амплуа, которое диктовали его внешние данные, далекие от стандартов красоты. Все-таки «номер два» иногда может стать «номером один».
Понравилась статья? Тогда поддержи нас, жми: