псы войны актеры и роли
Псы-воины
Кристофер Фигг
Том Рив
Шон Пертви
Кевин МакКидд
Лиам Каннингем
Эмма Клисби
Kismet entertainment group
The noel gay motion picture company
«Псы-воины» — малобюджетный английский фильм режиссера Нила Маршалла, снятый в жанре ужасов и повествующий об оборотнях. Съёмки фильма производились в Люксембурге.
Содержание
Сюжет
Наступают сумерки, и отряд вместе с Райаном пытается выбраться в более населённую местность. Однако в кустах слышен волчий вой, а оставленный в арьергарде капрал оказывается мёртвым. Сержант тяжело ранен напавшим неизвестным существом, и отрядом командует Купер. Стреляя на всякий подозрительный шум, отряд добирается до дороги по которой проезжает автомобиль. За рулём находится девушка Меган, которая рассказывает, что она зоолог, что здесь нет никакого жилья, кроме маленькой фермы неподалеку и что она здесь именно для того, чтобы их встретить.
Добравшись до дома они обнаруживают его пустым. На столе еда, на включенной плите греются кастрюли, но никого из людей нет. Единственным живым существом оказывается пёс Сэм. Отряд решает попробовать добраться до города, однако выйдя на улицу, они обнаруживают автомобиль раскуроченным. Куперу ничего не остаётся делать, как скомандовать занять круговую оборону.
Меган утверждает, что нападающие — оборотни. Купер и другие солдаты ей не верят, но обстоятельства заставляют их уменьшить скепсис: на небе полная Луна, в кустах волчий вой, нападающие похожи на волков стоящих на двух ногах, и несмотря на стремительно уменьшающееся количество патронов, никому не удаётся даже ранить противника. К тому же недавно ещё чуть живой Райан чудесным образов выздоравливает, и его раны закрываются. Остаётся одна надежда — рассвет, но впереди ещё вся ночь.
В ролях
| Актёр | Роль |
|---|---|
| Кевин Маккидд | Купер Рядовой Купер |
| Шон Пертви | Уэллс Сержант Уэллс |
| Эмма Клисби | Меган Меган |
| Лиам Каннингем | Райан Капитан Райан |
| Томас Локиер | Брюс Кэмпбелл Капрал Брюс Кэмпбелл |
| Даррен Морфитт | «Спуун» Уизерспун «Спуун» Уизерспун |
| Крис Робсон | Джои Киркли Джои Киркли |
| Лесли Симпсон | Терри Милбурн Терри Милбурн |
Награды
Саундтрек
Факты
Продолжение
В апреле 2006 года планировались съемки второй части фильма. [1] Сиквел должен был носить подзаголовок «Свежее мясо». Нил Маршалл, кинооператор Сэм Маккерди, художник Симон Боулс не были связаны с производством, кроме Лиама Каннингема. Боб Грин был нанят сценаристом. 12 августа 2008 года информация о фильме была снята с различных веб-ресурсов и не было никаких известий о состоянии производства картины. [2]
В таинственных лесах Шотландии, по преданиям, обитает много мифических существ, но люди давно перестали верить в эти сказки. Слухи о загадочных исчезновениях туристов – лишь байки, в которых не могут быть замешаны никакие сверхъестественные силы.
Дубликаты не найдены
ОТЛИЧНЫЙ фильм,но только в переводе гоблина. Но таким голосом панихиду читать,а не обзор делать.
1:35 послушайте как говорит слово «вышедший»
Еле слышно
Опубликована восстановленная HD-версия культового хоррора «Прикосновение»
Как-то незаметно произошло долгожданное событие для многих любителей кинохоррора. Группой энтузиастов ВК From Outer Space была найдена и оцифрована с максимально возможным качеством пленочная копия культового пост-перестроечного ужастика «Прикосновение» (1992).
Теперь атмосферным фильмом можно насладиться в HD-качестве!
Ребятам там требуется помощь в поиске и оцифровке новых раритетов. Не хотелось бы, чтобы подобное благородное начинание кануло в Лету
В Венгрии приравняли видео с ЛГБТ к фильмам ужасов в возрастных рейтингах
В соответствии с венгерским законодательством, направленным на борьбу с пропагандой ЛГБТ, возрастная маркировка для кинопродукции со сценами однополой любви будет такой же, как и для фильмов ужасов. Об этом сообщил новостной портал Euractiv.
«Защита несовершеннолетних не означает, что определенные вопросы являются табуированными. Скорее новое законодательство оценивает весь контекст с учетом интеллектуального и эмоционального возраста несовершеннолетних», — сообщили в Национальном управлении медиа и информационных коммуникаций.
Таким образом, по заявлению властей, кинокартине Педро Альмодовара «Все о моей матери» будет присвоена маркировка «18+», как например, фильму «Экзорцист».
Ранее сообщалось, что в Венгрии запретили продавать книги про ЛГБТ в открытой упаковке.
Отличный новый фильм ужасов от создателя «Пилы», который обманывает ожидания
С первых кадров фильма «Злое» кажется, что нам опять покажут клише. К счастью, фильм обманывает зрителя и обманывает сильно. Фильм начинается с лаборатории, из которой пытается убежать монстр — первая мысль — опять клон «Очень странных дел». Но нет, дальше мы видим женщину, которая вдруг начинает видеть убийства, которые этот монстр совершает. Ага, значит, мистика. И снова — нет!
Режиссёр Джеймс Ван, автор «Пилы» и «Заклятий» — крепкий профессионал и то, что он нам показывает — это работа мастера жанра ужасов, который, действительно, создаёт непохожий на свои предыдущие фильмы сюжет.
Имейте в виду, этот фильм посмеётся над вашими предположениями несколько раз, а ближе к концу, вообще, разорвётся безумием сценаристов, когда личность монстра раскроется. Вряд ли вы скажете, что именно такого и ждали — подобное развитие сюжета для жанра нехарактерно.
Но что лежит в основе интриги? Жизнь молодой женщины по имени Мэддисон, которая вдруг обретает с убежавшим монстром некую связь. Что это за монстр будут разбираться полицейские и сестра женщины, но чудовище режет всех направо и налево — его нужно остановить. Будет здесь и финальное мочилово, и классные акробатические трюки, да и кровь хлещет нормально.
Отдельно стоит отметить работу оператора — камера летает по дому со скоростью бешеного комара, а как классно сделаны виды сверху, когда Мэддисон спасается от монстра. «Злое» набит экшеном — тут даже негде передохнуть, ведь, кажется, за спиной скрипнул пол, а значит там, в темноте, кто-то есть. Но кто же этот монстр, рождённый диким воображением сценаристов? Интригу раскроют и после пролитых рек крови можно будет наконец выдохнуть. Вот это фантазия!
Слежу за новинками кино в телеграм канале
Любимые персонажи собрались вместе для фото
Что посмотреть : «Поиск» 2018 (обзор без спойлеров)
Это классный напряженный, пока еще свежий, фильм снятый в жанре скринлайф (то есть события происходят на экране и через звонки и сообщения наблюдается развитие сюжета). Главную роль в нем исполняет Джон Чо (уже вторая очень похожая роль, в которой я его встречаю, первая была в сериале » Экзорцист»), играющий овдовевшего Девида Кима.
Девид и его дочь Марго с трудом переживают уход из жизни любимой мамы и жены Пем, что сильно сказывается на их отношениях. Папе и дочке-подростку и в обычной ситуации тяжело найти общие темы и интересы, а в таком положении..сами понимаете.
А в один вечер Марго и вовсе пропала, оставив отца в полном замешательстве. Несмотря на то, что отец и дочка отдалились друг от друга, Девид уверен, что она не могла сбежать.
Папа берет оставленной дочерью дома ноутбук и погружается в ее тайную жизнь, о которой он ничего не знал.
Фильм поднимает вопрос о ценности семьи, любви родителей к детям и детей к родителям, о том, что очень часто родители не знают ничего о своих детях и о том, что о проблемах нужно говорить, а не замалчивать.
Отдельно хочу отметить, что, скорее всего, благодаря продюсированию Тимура Бекмамбетова интерфейсы и переписки переведены идеально (никаких странных слов, как в «Красной жаре» или «Идентификации Борна»).
Борис Андреев. Его любил народ
Почти 40 лет нет Бориса Фёдоровича, а фильмы с его участием до сих пор с удовольствием смотрят зрители нескольких поколений, восхищаются его талантливой, правдивой игрой, и сожалеют, что нет в нашем кинематографе достойной замены этому великому актёру. Одно время его в некоторой степени заменял Виктор Степанов, а сейчас место пусто, вакантно, и даже претендентов не видно…
«Мне кажется, что моя творческая жизнь сложилась очень удачно и интересно — говорил актёр. — Я как бы прожил две жизни. Одна — моя личная жизнь, жизнь человека, вторая — жизнь артиста, художника, жизнь в образах, жизнь в чужой жизни, если можно так выразиться».
Андреев родился в 1915 году в Саратове, семья была простой, рабочей, и он не мечтал о лучшей доле, сразу после окончания семилетки устроился слесарем-электромонтёром на комбайновый завод, пройдя полугодовые курсы. Потом без отрыва от производства учился в школе рабочей молодёжи и в те годы впервые посетил занятия заводского драмкружка, куда его привёл товарищ.
Увиденное неожиданно увлекло Бориса, он записался в группу и стал с радостью учиться актёрскому мастерству и технике речи. Очень скоро руководитель кружка, известный саратовский актёр Иван Слонов, отметил выдающиеся способности рослого парня и посоветовал ему поступить в театральный техникум. Андреев смог сдать экзамены, но учиться с самого начала было трудно – на заводе он работал в три смены, приходилось отпрашиваться, меняться, и зачастую сидеть на уроках после ночной.
Уже через пару месяцев такой учёбы единственным желанием Бориса было выспаться, он хотел спать постоянно и подумывал бросить эту затею. Слонов всё уладил, попросил заводское руководство предоставить Андрееву удобный график, и в оправдание пообещал, что тот станет великим артистом. Коллектив пошёл навстречу, и когда будущий актёр учился на выпускном курсе, его совсем освободили от работы и даже выплачивали стипендию из фондов предприятия.
«Я исполнял эту роль в течение сезона, — вспоминал сам Андреев. — Делал я её со всей искренностью души человека, влюблённого в искусство. Я имел признание труппы. Все говорили: «Ах, как замечательно лает и воет эта собака». Сам по природе я был парень довольно озорной, отлично понимал их незамысловатую шутку, но здесь почему-то помалкивал и не приглашал родителей на очередной спектакль по контрамарке».
Вскоре театр отправился на гастроли, и в Москве молодого актёра приметил знаменитый режиссёр Иван Пырьев. Он пригласил Бориса на пробы в свою музыкальную комедию «Трактористы» на роль Клима Ярко, но глядя на могучего парня понял, что ошибался — «Какой это герой-любовник?! Это же шалопутная человеческая особь! Он рожден для роли Назара Думы».
В итоге Андреев был утверждён на роль Думы, а Ярко сыграл Николай Крючков – он, и Пётр Алейников, которому досталась роль балагура и хулигана Савки, стали с тех пор самыми лучшими, закадычными друзьями Бориса. Они и в жизни были балагурами и хулиганами в молодые годы, коллеги очень любили их троицу, и называли её «святой».
«Это была первая его роль в кино, а сыграл он её очень уверенно, профессионально, с чувством меры, нигде не «пережимая», хорошо взаимодействуя с партнёрами. В нём сразу же обнаружился недюжинный актёрский талант» — вспоминал Николай Крючков.
Съёмки фильма проводились по большей части на Украине при участии киностудии им. Довженко, и после завершения работ над фильмом актёру предложили остаться в Киеве и приняли его в штат киностудии. Там он снялся в те годы в таких фильмах, как «Истребители», «Щорс», «Большая жизнь», «Богдан Хмельницкий», а с 1941 года киевская киностудия была эвакуирована, на время войны актёры были причислены к студиям Узбекистана, Туркменистана, Таджикистана и Грузии.
Незадолго до начала войны Андреев был арестован за пьяную драку в гостинице «Москва», кроме того, он резко и нелицеприятно высказывался о руководстве страны – его посадили в СИЗО к «политическим» и готовились предъявить обвинение по «расстрельной» статье. Но через несколько месяцев Бориса выпустили, как говорили – по распоряжению самого Сталина, которых благоволил этому талантливому актёру после выхода на экраны «Трактористов».
Про загулы Андреева и Алейникова слагали легенды – говорили, что в «подпитии» Борис Фёдорович становился агрессивен и неуправляем, то витрину магазина разобьёт, то самого Пырьева чуть не покалечил, за то, что тот заставлял его переснять плохо сыгранный дубль. Многие считали, что актёру нельзя пить, это всегда приводило к печальным последствиям, и в итоге именно неконтролируемыми возлияниями Андреев подорвал своё богатырское здоровье – уже в 43 года у него случился первый тяжёлый инфаркт.
За военные годы актёр сыграл много хороших ролей, особенно понравились зрителям созданные им образы в картинах «Два бойца» и «Малахов курган». В 1944 году он приехал в Москву, устроился на киностудию «Мосфильм» и в Театр-студию Киноактёра, продолжил съёмки в фильмах. В конце 40-х он снялся в таких замечательных фильмах как «Сказание о земле Сибирской», «Встреча на Эльбе», «Кубанские казаки», «Падение Берлина», получил две Сталинские премии первой степени и был удостоен звания Народного артиста РСФСР.
В конце 50-х зрители стали замечать, что в творчестве Бориса Фёдоровича намечается новый этап, что это уже совсем не тот шальной и могучий русский богатырь, каким он был в ранее сыгранных фильмах. В 1954 году, в 39 лет он сыграл отца и деда большого семейства кораблестроителя Илью Журбина, воплотил психологически сложный и глубокий образ, но даже тогда это был ещё прежний Андреев. Перемены в его характере начались с картины Георгия Данелии «Путь к причалу», где Борис сыграл боцмана Россомаху.
Как говорил сам Андреев, что он как бы прожил две разные жизни, так и поклонники его таланта увидели двух различных артистов – в 60-х годах это был уже пожилой (хоть ему было чуть больше 45 лет), умудрённый опытом и годами человек. В последующих фильмах он всё больше раскрывался с другой стороны, достигал вершин своего мастерства, стал играть ещё гениальнее и мощнее, особенно оценили зрители его работы в таких фильмах тех лет, как «Дети Ванюшина», «Назначаешься внучкой», «Первый рейс», «Сергей Иванович уходит на пенсию».
С возрастом он стал сниматься меньше, часто отказывался от предлагаемых ролей, отговаривался театральными гастролями и занятостью в Союзе кинематографистов – членом которого и председателем актёрского совета он был с 60-го года. Возможно, сказывались последствия перенесённых инфарктов, возможно, накопленная усталость – именно тогда Борис Фёдорович начал жаловаться жене, что очень устал.
С Галиной Васильевной актёр прожил в счастливом браке больше тридцати лет, родил и воспитал прекрасного сына, ставшего доктором философских наук, профессором Московского университета культуры и искусств. Мало кто тогда знал, что женился Борис на первой встречной, поспорив со своим дружком Алейниковым. А дело было так — Пётр постоянно подшучивал над своим неженатым другом, который был очень стеснительным в отношениях с девушками, и как-то раз, когда они ехали в троллейбусе с киностудии, сказал ему: «Какая дура за тебя пойдёт, за такую глыбу, за лаптя деревенского? Посмотри на себя в зеркало!».
Андреев вспылил, и сказал, что сейчас познакомится с первой же девушкой, которая войдёт в этот троллейбус и женится на ней – на том они и поспорили. Через пару остановок в транспорт вошла Галина, студентка музыкальной академии Гнесиных, и Борис, скрепя сердце, пошёл знакомиться.
Он проводил девушку до дома, попросил телефон, начал ненавязчиво ухаживать. Но вскоре казавшееся таким лёгким дело стало весьма затруднительным – отцом Гали оказался милицейский комиссар, который категорически отказался выдавать замуж за алкаша-актёра любимую дочь.
Борис едва не проиграл спор, спасло его то, что за время совместных прогулок и походов в кино, они с Галей искренне полюбили друг друга и она смогла уговорить строгого папашу.
Они поженились, и спустя некоторое время актёр понял, что и мечтать не мог о лучшей спутнице жизни – Галина отказалась от собственной музыкальной карьеры ради семьи, посвятила себя любимому мужу и единственному сыну. Дома всегда было чисто и тепло, вкусно пахло, и Бориса уже не тянуло проводить время в весёлых компаниях, он стремился больше времени проводить с семьёй.
В начале 80-х жена тяжело заболела, и он старался не отходить от неё, забыв обо всех своих болячках. У Галины обнаружили онкологическое заболевание, но она старалась держаться ради внука, которого очень любила. В апреле 1982 Борис Фёдорович вернулся с гастролей и почувствовал сильнейшее недомогание, но как всегда попытался отшутиться, однако сына насторожили его слова: «Ты знаешь, что-то я устал очень. Наверное, это конец». Отец был ещё достаточно молодой и крепкий, всего 67 лет, поэтому случайное высказывание показалось Борису Борисовичу полнейшей нелепицей.
сын Бориса Андреева
Но буквально через несколько дней ему позвонила мама, сказала, что отец постоянно спит, а когда просыпается, говорит какую-то ерунду, и она решила положить его в больницу. Друзей у актёра всегда было много, и они помогли организовать саму «Кремлёвку», а там родственников успокоили, сказали, что это обычное переутомление, нужен полноценный отдых и хороший уход.
Борис Фёдорович был очень начитанным и эрудированным человеком, он и сам обладал литературным даром и всю жизнь вёл своеобразный дневник – толстую кожаную тетрадь, куда записывал придуманные и услышанные шутки и афоризмы, которые сам называл «охренизмами» или «афористичным романом». Эти записи он взял с собой и в больницу, и там успел пополнить их несколькими уморительными шутками.
Дело вроде бы шло к выписке, в последний раз сын и жена навестили его уже в обычной палате, предвкушали, что скоро заберут домой. Актёр даже проводил их до выхода, несмотря на все возражения, стоял в дверях и смотрел как они уходят. Позже Борис Борисович понял, что это отец в тот момент уходил от них – поздно вечером того же дня им позвонили… В это не хотелось, не возможно было поверить…
Великий русский актёр был похоронен на Ваганьковском кладбище, хоть ему, как народному артисту полагалось Новодевичье. Но своё место на престижном погосте он давно отдал другу Алейникову – ведь у того не было звания, и такие почести не полагались, а Андреев очень любил Петра и устроил ему похороны по высшему разряду…
Борис Андреев и Пётр Алейников в фильме «Трактористы»
Немного о киноискусстве 1: С чего начинается фильм? (Нет, это не вступительные титры)
Как вы уже догадались, чаще всего фильм начинается с экспозиции. О ней я и хотел бы написать в этом посте.
Другую, более необычную экспозицию мы наблюдаем в фильме Девида Финчера «Загадочная история Бенджамина Баттона». Дело в том, что из-за особенностей истории ввести экспозицию вначале фильма не представляется возможным и поэтому мы наблюдаем её после завязки (рождения необычного младенца). В неё входит взросление главного героя, общение с окружающими и, конечно, реакция на окружающие события. Но у такой экспозиции имеется один недостаток, из-за её монотонности и непрерывности герой может показаться скучным или картонным. Но если режиссёр грамотно её выстраивает, то она точно не помешает восприятию фильма.
О приёмах введения экспозиции скажу кратко. Они здесь очень похожи на приёмы работы с любой частью фильма. Это особенное музыкальное сопровождение, наезд камеры на определённые детали и монтажная склейка, которая выполняет функцию сопоставления или противопоставления тех или иных элементов фильма. Я думаю, что об этом можно рассказать подробнее в другом посте.
Хью Джекман в затопленном Майами копается у людей в головах. Фильм «Воспоминания»
Главное, что нужно принять перед просмотром — этот фильм очень старомодный. Яркие события начнутся лишь на пятидесятой минуте, до этого же зрителям придётся наблюдать за тем, как медленно закручивается сюжет.
Ветеран по имени Ник, в исполнении Хью Джекмана, погружает клиентов своей фирмы в воспоминания. Майами затопило, повсюду бандитизм и жизнь у людей тяжёлая. Неудивительно, что многие смотрят не вперёд, а назад, в прошлое, где всё было хорошо.
Однажды к Нику приходит женщина по имени Мэй. Она потеряла ключи и хочет покопаться в прошлом дне, чтобы их найти. Ник извлекает воспоминание и заодно влюбляется в незнакомку. Ну а дальше окажется, что у Мэй есть секрет и вряд ли Ник обрадуется, когда о нём узнает.
Этот фильм — режиссёрский дебют Лизы Джой, одной из создателей сериала «Мир дикого Запада». Задумка режиссёра понятна — Лиза стилизовала свой фильм под нуар: мир катится на дно, вот уже даже водой всё залило, а главный герой — один из немногих честных людей. Действие сопровождается закадровым голосом Хью Джекмана. Фильм изо всех сил старается выглядеть несовременно, подобным образом вёл себя детектив «Достать ножи», где Дэниел Крейг сыграл сыщика, расследующего запутанное убийство в особняке.
Затопленный Майами выглядит интересно, но нарисован скромно, бюджет у «Воспоминаний» по меркам крупных фильмов небольшой. Можно пожаловаться, что при столь ярких декорациях, герои мало взаимодействуют с водой, но всё же в фильме есть одна сцена в затопленном театре.
Работа Лизы Джой не оставляет ощущение дебюта, но это неудивительно, трудились над фильмом профессионалы. Музыку писал тот же композитор, что для сериала про Дикий Запад, да и оператор тоже опытный.
К сожалению, медленный темп оттолкнёт часть зрителей, другая же часть будет недоумевать, почему в «Воспоминаниях» так мало драк, погонь и перестрелок. И если фильм «Достать ножи» удачно попал в настроение людей, жаждущих старомодных детективных историй, то вот желающих смотреть нуарные эксперименты, похоже, сегодня мало — собирает фильм плохо. Жаль, ведь у Лизы Джой получилось любопытное кино, возможно вот только совсем не то, к которым привыкли зрители современных кинотеатров. К счастью, по новой политике Warner Bros кино доступно сразу и в цифре. Но всё же, если решитесь смотреть — запаситесь терпением.
Слежу за новинками кино в телеграм канале
Три пугающих фильма лета (правда, один смешной)
Лето скоро кончится, а значит самое время вспомнить хорошие летние фильмы, которые легко было пропустить. Хитовые фильмы обойдём стороной, посмотрим на скрытые жемчужины. Так уж вышло, что жемчужины эти — хорроры и вышли они на Нетфликсе.
Улица страха (Fear Street)
Релиз на Нетфликсе: 2 июля 2021
Режиссёр проекта Ли Джаньяк засматривалась «Криками». А потом решила снять своё кино. Проект «Улица страха» — это целых три двухчасовых ленты. Каждая из частей стилизована под свой год: 1994, 1978, 1666.
Автор рассказывает зрителям историю в обратном порядке. Есть в Америке город Шейдисайд, где уже несколько веков всё идёт наперекосяк, виной этому древняя ведьма и её проклятье.
Зрителю предстоит прогуляться из 1994 года в 1666 и разобраться, как же так вышло, что жители городка оказались прокляты.
Помимо интересного сюжета, который сделает твист в третьей части, «Улица страха» хорошо стилизована под каждую из эпох, разве что к 1666 году есть вопросы. Кроме стилизации, здесь есть все компоненты слэшера: ножи, погони по пустым супермаркетам и жуткие костюмы. При этом особой жести нет.
Зачем смотреть: немного испугаться и разгадать загадку проклятия вместе с главными героинями.
Классическая история ужасов (A Classic Horror Story)
Релиз на Нетфликсе: 14 июля 2021
Если предыдущий фильм сделан на полном серьёзе, то «Классическая история ужасов» — стёб. Сценаристы с самого начала отрабатывают все шаблоны: незнакомцы едут на машине со странным водителем через итальянский лес, потом происходят трагические события и вот они уже ночуют около странного дома.
«Да это же классический фильм ужасов!» — скажет один из героев фильма, подчёркивая, что авторы фильма играют со зрителями. И если первая половина фильма — тот самый стандартный хоррор с несколькими жуткими сценами, то вот вторая — критика итальянского кинематографа. Фильм сняла итальянская команда, а уж кто, как не итальянцы любят порассуждать о том, во что превратилось кино.
Важна и сцена после титров — в ней наглядно показано, как люди сегодня оценивают фильмы на Нетфликсе.
Итальянский современный кинематограф нечасто радует крутыми фильмами, тем любопытнее смотреть подобные проекты.
Зачем смотреть: послушать, как итальянцы критикуют свой кинематограф и побывать внутри классической истории ужасов.
Кроваво-красное небо (Blood Red Sky)
Релиз на Нетфликсе: 23 июля 2021
На рейс из Европы в Америку садится странная женщина с ребёнком. Женщина эта — вампир и она летит на лечение. Оказывается, есть в Америке доктора, научившиеся побеждать вампиризм.
К несчастью, самолёт захватывают преступники. Но они ведь не знают, что на борту находится монстр в человеческом обличье. Мать готова на всё, чтобы выжить и защитить своего ребёнка, поэтому на борту прольётся много крови.
Спустя много лет, Петер реализовал свою мечту и снял фильм про вампира в самолёте. Получилось что-то между ужастиком и драмой. Несмотря на то что Петеру советовали снимать более жанровое кино, он всё же решил слегка поэкспериментировать и добавил вампирше дополнительную мотивацию — ребёнка.
Зачем смотреть: хороший эксперимент на вампирскую тематику, к тому же любителей самолётов порадует, что всё действие происходит на борту.
Слежу за новинками кино в телеграм канале
Один секрет
Как зародился зомби-кинематограф. Великий Джордж Ромеро
Любители зомби-жанра знают имя Джорджа Ромеро. Благодаря его фильмам живые мертвецы обрели популярность и стали частью нашей культуры. При этом Ромеро, как режиссёр, снял не так много зомби-фильмов — всего шесть. Зато отражение этих шести фильмов можно обнаружить в современных играх и даже в опере. Давайте вспомним, что это за фильмы и посмотрим, чем они интересны. И на оперу тоже взглянем.
Ночь живых мертвецов — 1968 год
Если вы читали роман с одноимённым названием и думаете, что именно по нему Ромеро и снял первый фильм, то нет, этот роман — новеллизация и вышел он уже после фильма. Автор новеллизации — Джон Руссо, напарник Ромеро по сценарию. Удивительно, но спустя пятьдесят лет после фильма, писатели всё ещё предлагают новые версии новеллизации. Например, в 2016 году свою версию предложил американский писатель и режиссёр Шон Эбли. Эбли сделал попытку раскрыть глубже личности оживших мертвецов — это не монстры, это бывшие соседи и знакомые, у них есть имена.
Но вернёмся к фильму. «Ночь живых мертвецов» — фильм чёрно-белый. Но его несколько раз раскрашивали, последний раз в 2004 году. Эта колоризация была признана специалистами удачной, а в 2009 году фильм перевели в 3D и заново прокатили в кинотеатрах.
Так что все зомби в этом фильме носят минимум грима, с точки зрения кино это можно объяснить так — покойники умерли совсем недавно. Удивительно, но если смотреть на этих зомби сегодня, то такой минималистичный грим выглядит по-своему страшно — современный зритель отвык от зомби, которые похожи на людей, поэтому такие ходячие мертвецы пугают.
Кстати, сам Ромеро в этом фильме не называет ходячих мертвецов «зомби». Он употребляет слово ghoul. Режиссёр вдохновлялся романом «Я — легенда», который впоследствии обретёт самостоятельную экранизацию.
Что представляет собой фильм «Ночь живых мертвецов»? Это довольно компактно снятый ужастик, в котором большую часть времени показывают вовсе не мертвецов, а людей. Люди баррикадируются в доме, конфликтуют и пытаются отбиться от чудовищ, лезущих через заколоченные окна и двери. Никто не понимает что происходит, а по телевизору во всём обвиняют космическую радиацию.
Зомби здесь медленные, они берут количеством. Интересно, что Зак Снайдер в своём новом зомби-фильме «Армия мертвецов» выведет эволюционировавший тип зомби, с ними даже можно вести переговоры. В 1968 году мертвецы ничего не соображают, говорить с ними не о чем, зато они повсюду.
Концовка фильма не внушает никакого оптимизма. И если в современных зомби-фильмах, в частности в корейском «Поезде на Пусан», выжившим удаётся спастись, то Джордж Ромеро рисует безрадостную картину зомби-апокалипсиса — главному герою, которому зритель сопереживал весь фильм, сильно не везёт в последние минуты.
Любопытно, как сложилась карьера актёра, который сыграл самого первого зомби с кладбища. Его звали Уильям Хинцман и это была его первая роль в кино. После чего Хинцман играл и в других зомби-фильмах, а в 1988 году снял свой вариант «Ночи живых мертвецов» под названием «Пожиратель плоти», где опять же сыграл одного из зомби.
К сожалению, фильм получился неудачным, заработал низкие оценки и представляет интерес только для фанатов зомби-кинематографа, да и то, лишь исследовательский.
В 1990 году вышел ремейк фильма Ромеро, который назывался точно так же — «Ночь живых мертвецов». Снял фильм режиссёр Том Савини, а в продюсерах были всё те же Джордж Ромеро и Джон Руссо.
Это кино повторяет сюжет оригинального фильма и зрители приняли его хорошо. Фанаты зомби-кинематографа оказались не прочь ещё раз посмотреть на то, как группа людей забаррикадируется в доме.
Но на этом ремейки не закончились. В 2006 году вышел ещё один фильм режиссёра Джеффа Бродстрита. Эта версия «Мертвецов» сразу конструировалась для показа в 3D. Интересно, что в самом начале фильма создатели делают отсылку к самому первому фильму — зритель видит чёрно-белые кадры оригинального фильма, потом камера отъезжает и оказывается, что это всего лишь старый телевизор.
Зрители приняли фильм слабо, собрал он плохо и сразу оказался на обочине зомби-истории. Как оказалось, грань между хорошим и плохим зомби-фильмом очень тонкая и даже по одному и тому же сценарию можно снять как хорошее, так и плохое кино, а зритель не дурак — и давно уже не ходит в кино на всё подряд.
Удивительно, но по фильму «Ночь живых мертвецов» поставили оперу, которая точь-в-точь повторяет сюжет фильма. Кто сказал, что зомби не могут бродить по сцене оперного театра?
Причём идею подал тот самый первый зомби Уильям Хинцман. В опере есть хор из зомби, а большая часть диалогов взята из оригинального фильма. Проект получил одобрение Джорджа Ромеро и композитор Тодд Гудман представил оперу в 2013 году. На спектакль пришли даже те люди, которые ненавидят оперу, но зато любят зомби. Возможно, Уильям Хинцман тоже мог бы заполучить роль, но к сожалению, он не дожил до премьеры. Зато он навсегда останется в памяти зрителей как самый первый настоящий зомби.
Фильм «Ночь живых мертвецов» стал частью современной культуры, отсылки к нему не прекращаются ни в музыке, ни в кинематографе. И даже спустя 50 лет, оригинальный фильм Джорджа Ромеро всё так же отлично смотрится.
В следующей части мы поговорим про «Рассвет мертвецов» — ещё более культовый фильм Ромеро и попробуем разобраться, насколько хорошо получилось у Зака Снайдера и Джеймса Ганна переснять зомби-классику и что они смогли улучшить, а что не получилось.
Слежу за новинками кино в телеграм канале
Слепой дед гоняет по дому грабителей. Фильм «Не дыши»
На следующей неделе в прокат выходит фильм «Не дыши 2». Первую часть многие называли лучшим хоррором года. Фильм сняли всего за 10 миллионов долларов, а собрал он 150 миллионов — прекрасный результат. Давайте посмотрим, как уругвайскому режиссёру Феде Альваресу удалось сделать бюджетное, но захватывающее кино.
Трое молодых людей хотят ограбить слепого пенсионера. Дело происходит в Детройте, приличные люди отсюда давно уехали, дома пустуют. Одной из грабительниц, Роки, деньги нужны, чтобы свалить в Калифорнию. Двое других — Алекс и Мэни тоже не прочь набить карманы — жизнь у них невесёлая.
Но ограбить слепого деда, как оказалось, совсем непросто, ведь он бывший военный. Дед будет защищать свой дом и сейф и непонятно, выберется ли кто-то из грабителей живым.
Фильм представляет собой хоррор, в котором без всякой мистики дедуля гоняет грабителей по углам. У режиссёра получилось создать тревожную атмосферу, местами звук пропадает и хочется вжаться в стену, как и главные герои, которые спасаются от безумного деда. Хозяин дома не так прост, его дом содержит много мрачных тайн, с которыми предстоит столкнуться грабителям.
При этом никакой визуальной жести тут нет, снято всё скромно.
Интересно, что в фильме нет положительных персонажей. Из-за этого непонятно, кому нужно сопереживать — злобному деду, который хоть и охраняет своё имущество, но у него есть мрачные секреты или же грабителям, которые решились на грязное дело. В какой-то момент симпатий может не достаться никому.
Исполнитель роли безумного деда — Стивен Лэнг — интересный актёр. Он начинал в театре, а потом попал в «Аватар» к Джеймсу Кэмерону, где сыграл главного злодея, полковника.
Но мало кто знает про ещё одну его роль — киборг Шрайк из экранизации романа Филипа Рива — «Хроники хищных городов». Этот фильм — один из самых болезненных провалов последнего времени. Серия «Смертные машины» имела все шансы превратиться в хорошую кинофраншизу, но, к сожалению, хищные города на колёсах не заинтересовали зрителей.
Учитывая сборы, можно сказать, что сиквел «Не дыши» даже задержался. Судя по трейлеру, в первой части из шкафа вытащили не все скелеты деда. Охраняя их, он предстанет зрителям в ещё большем безумии.
В кинотеатре этот фильм смотреть будет особенно волнительно — если любите такое — не пропустите. Но сначала посмотрите первую часть.
Слежу за новинками кино в телеграм канале
Да, американскому актеру мексиканского происхождения недавно стукнуло 77 лет, но мы-то помним его по ролям в фильмах «Десперадо» и «От заката до рассвета» еще бодрым 50-летним юнцом, который ловко кидает ножички и брутально пьет кровь, не утруждаясь тем, чтобы перелить ее в кружку, а прямо из человека!
И вы знаете. фильм потрясающий! Сюжет цепляет почти с самого начала не оставляет равнодушным и на секунду! Это история про длинноногую крашеную блондинку, которая ходит вся такая в коже, иногда в облегающих штанах, иногда в шортах или короткой юбке. Иногда танцует, поет и в кого-то стреляет. Зачем стреляет, в кого? Да пес ее знает. я думаю, об этом не задумывались и сценаристы фильма. Это и не важно для общего восприятия картины.
Важно то, как режиссеру удалось раскрыть героиню, обнажить душу! И там, в душе, есть на что посмотреть! Какие доложу, я вам, ноги!
В идеале вообще стоило бы взять актрису помоложе, Ромине Ди Лелла, исполнительнице главной роли, 38 лет. Актриса более юного возраста, лет 25, смотрелась бы гораздо органичнее. И сократить хронометраж картины, минут до 20-25, убрать все сцены со стрельбой, бесполезные разговоры. Пусть только ходит, танцует и поет.
Охота на ведьм. Как показать на экране 1666 год
Я уже рассказывал про первую и вторую части нового кинопроекта «Улица страха». Напомню, что это хоррор и повествование здесь идёт задом наперёд. Сначала — 1994 год, потом 1978 и в заключительной части — 1666.
В первых двух частях команда фильма старалась погрузить зрителя в выбранную эпоху — в 1994 это плееры волкмэн, группа Радиохед, компьютер Амига, пейджеры и приставки.
В 1978 — атмосфера летнего лагеря с магнитофонами (плееров ещё не было) и одеждой из той эпохи.
В последней части всё иначе. Это 1666 год и искать реквизит, чтобы воссоздать эпоху тут не из чего, к тому же мало кто из зрителей точно знает, что использовали люди тех лет в быту. Зато известно, что в то время охотились на ведьм. Именно такой охоте и посвящена заключительная часть фильма — на деревню внезапно обрушатся неприятности и все решат, что виновата в этом ведьма.
Авторы фильма играют со словами, например, ведьму зовут Sarah Fier, её фамилия похожа на слово Fear, страх.
Для того чтобы показать связность между событиями 1666 и 1994 года, создатели фильма придумали интересную фишку. Сару из 17 века играет та же актриса, что и девушку Дину из 1994 года.
В третьей части заканчивается игра в стилизацию и начинается финальная сборка истории. Авторы склеивают 1994, 1978 и 1666 в одно полотно, наконец-то объясняя зрителю как так получилось, что город Шейдисайд (некоторые называют его Sittyside) оказался проклят на долгие годы.
Именно в этой части собраны все твисты, а ближе к середине повествование снова переместится в 1994, где наконец-то будет поставлена точка в ужасной истории маленького городка.
Режиссёр фильма Ли Джаньяк засматривалась «Криком» и хотела снять что-то подобное. В рамках проекта «Улица страха» у неё получилось создать три слэшера, разыгранных без особой жести, но со всеми элементами жанра: тут и ночные погони по торговым центрам, и сумасшедшие с ножами, и кровь.
Если любите и цените подобный жанр — не пропустите.
Слежу за новинками кино в телеграм канале
Летний лагерь из 70-х. Как американцы воссоздают прошлое
Вчера я рассказывал, как современные режиссёры переносят на экран эпоху 90-х, сегодня поговорим про 70-е. Всё это — в рамках одного проекта «Улица страха».
Вторая часть фильма «Улица страха» переносит зрителей в американские 70-е. В этот раз это 1978 год, а действие происходит в летнем лагере. История рассказывается в обратном порядке.
Всего у фильма три части и вышли они сразу друг за другом. Их должны были транслировать в кинотеатрах именно по такой схеме, с небольшими перерывами, но проект в итоге купил Нетфликс.
Фильмы вдохновлены книгами американского писателя Роберта Стайна, которого называют Стивеном Кингом детской литературы.
Особенность «Улицы страха» — отличная стилизация под эпоху. И если в первой части, действие которой происходило в 1994 году, у всех уже были плееры и приставки, то в 1978 у американцев не было даже мобильников. Развитие мобильной связи в США началось лишь в восьмидесятых — сеть 1G была запущена в 1983 году.
Давайте посмотрим, какие интересные элементы эпохи 70-х можно встретить в этом фильме.
Вот так выглядел американский летний лагерь. Кажется, что впереди — одни из самых счастливых дней жизни. На деле же, отдыхающим придётся столкнуться с древним проклятьем.
Автомобиль «Скорой помощи» соответствует эпохе, конкретно это — Dodge Van, они как раз заступили на службу в 70-х.
На полках лежат упаковки с мыльницами фирмы Brillo, 10 штук в пачке.
В 1964 году Brillo увековечил в культуре Энди Уорхол, это произошло сразу после того, как он нарисовал банки с супом Campbell. Уорхол изготовил много коробок Brillo, их скупили коллекционеры и музеи. Цена за такую коробку может сегодня доходить до нескольких миллионов долларов. Компания Brillo, кстати, существует до сих пор, правда поменяла логотип.
Едят в летнем лагере гамбургеры, а пьют колу.
Обратите внимание на бутылку. Это двухлитровая Coca Cola в стекле с двумя этикетками, сверху на бутылке указано, что её можно сдать. Такая тара использовалась в 70-х, а потом компания перешла на пластик.
А вот магнитофон Hitachi 1973 года.
Модель называется TRQ-225 и выпускалась она в разных цветах, в фильме — красный, а были ещё оранжевый и белый. Можно было слушать музыку и без электричества — достаточно поставить батарейки и взять магнитофон с собой. К сожалению, портативных плееров тогда ещё не было, но уже через год Сони выпустит свой первый Волкмэн и жизнь кардинально изменится.
В заключительной части зрителя переносят в 1666 год. О том, как получилось отобразить это время поговорим в следующий раз.
Слежу за новинками кино в телеграм канале
Собеседование
Перед кабинетом директора зоопарка сидела остроносая, огненно-рыжая секретарша.
— Мне назначено собеседование.
— Вас ожидают, заходите, — тут же ответила секретарша, успев быстром взглядом осмотреть посетителя с ног до головы, а осмотрев, цокнуть язычком. Было от чего. Крупный, высокий мужчина. Рукава пиджака, казалось, готовы лопнуть, не в силах скрыть напирающие изнутри мускулы. Широкое лицо обрамлялось слегка взлохмаченной шевелюрой и пышными бакенбардами. Посетитель рывком открыл дверь в директорский кабинет.
— Будь дверь на замке, он бы и не заметил, — подумала рыжая и снова цокнула.
Завидев посетителя, директор пружинисто выпрыгнул из-за стола:
— Леонид Леонардович?! Ждём, ждём с самого утра, прошу! — усадив посетителя, директор вернулся за стол, пару раз глубоко втянув воздух. Его скуластое лицо очевидно пыталось изобразить улыбку, а вот в глазах не было никаких чувств. Впрочем, тоже можно было сказать и о вошедшем.
— Благодарю за тёплый приём, Викентий Вольфович. Вроде пока ничем не заслужил, — раскатистый бас посетителя заполнил всё пространство.
— Рекомендация от Краснотопа Петровича для нас как закон божий! Собеседование не более чем формальность, какое уж тут собеседование. У нас ведь. — директор почесал за ухом, — третий год место юриста вакантно. Зарплата небольшая, уж извините, фондируемся через раз. А коммерцию развернули, так сразу набежали. Налоговая, росконтроль, ветнадзор, защитники животных, защитники от животных. Ужас! Целый день выть охота, а не то, чтобы ночью. Но ведь это по вашему профилю, так ведь?
— Имею некоторый опыт, — с достоинством ответил Леонид Леонардович.
— Вот и Краснотоп Петрович вас хвалил, не зря, знаю, что не зря. Эх! — Викентий Вольфович снова выскочил из-за стола и быстрой походкой обойдя кабинет, вернулся в кресло. — По мелочам дёргать не будем, только уж органами этими займитесь. Мне с ними никак, хозяйство немалое, хлопотное, внутренних проблем хватает, особенно от йети и его матери. Очень нам юрист нужен, просто очень. И раз уж разговор пошёл, то хотелось бы спросить. Так сказать. Как бы это выразиться. Узнать, что ли.
— Спрашивайте, — кивнул посетитель.
— Спасибо, спрошу, да. — директор сделал паузу и внимательно посмотрел на пришедшего, — Вы кем оборачиваетесь?
— Львом, — не без гордости сообщил тот.
— Вот как. Лев! Большая редкость, большая. — в голосе директора чувствовалось скорее удовлетворение, чем удивление. Он снова втянул воздух и, кивнув сам себе, продолжил, — А мы тут большей частью волки. Волки́ позорные. шучу. Вольер большой, по ночам запираемся и воем. Российский бизнес, мдя. А был один крупный бобёр, ушёл в строительную отрасль. Имелся главбух — удав, когда я начинал, сейчас на пенсии. При нём налоговая и не высовывалась. В старые времена был мишка, олимпийский, потом улетел. Выдры есть в штате, разумеется, как без них. Белочки. Но это больше по пьяни.
— Понятно, что по пьяни, — согласился Леонид Леонардович, затем ткнул пальцем в направлении сидевшей в приёмной секретарши. — Лиса?
— Собака бешеная, — ответил директор и потёр явно укушенное бедро.
Посетитель вопросительно поднял густые брови.
— Шучу. Лиса. Однако, как вы вне Африки-то? Климат ведь у нас иной, мягко говоря.
— Так потому я и к вам.
— И точно. Разумеется. Опять же, львицы у нас хорошие.
— На удивление, — тут же отозвался Леонид Леонардович.
— Ишь как! Прекрасненько! — новое направлению беседы явно расслабило директора. — А вот интересуюсь, даже пытался выяснить, очень занимает, вы когда со львицей, так сказать, как с женою, то хвост не мешает? Как это вообще всё.
— Не мешает, — отрезал посетитель.
— Понял, — тон директора снова стал официальным.— К работе можете хоть прямо сегодня приступать, вас уже везде ждут, добро пожаловать. Загон, как я понимаю, вы уже видели. Запираться сами будете или помощь потребуется?
— Хорошо. В отделе кадров вам сразу и ключ выдадут.
С кресел поднялись одновременно. Директор проводил Леонида Леонардовича до двери.
— Ах да, забыл предупредить, у нас там молодой лев живёт.
— Это нынче не проблема.
— Как скажете. И вот ещё. Извините, но обязан спросить, инструкция, знаете ли. Людей есть не будете?
— Обезьяны невкусные, — ответил Леонид Леонардович, покачав головой.
— Да? Хм. — директор поковырял в зубах мизинцем. — Конечно, конечно. С налоговой бы в первую очередь разобраться. Вот уж достали. Разберёмся?
— Посмотрим, что можно сделать, — степенно отозвался новый юрисконсульт.