сияние стивен кинг актеры
КИНОАЛЬМАНАХ: «СИЯНИЕ» 1980 г.
Продюсер Ян Харлан во время кинофестиваля «Ретроспектива Стэнли Кубрика» в Санкт-Петербурге в апреле 2014 года заявил, что Джек Николсон был единственной кандидатурой на роль Джека Торрэнса. Тем не менее, до этого многие источники показывали, что Кубрик на эту роль рассматривал кандидатуры Роберта Де Ниро, которого он наблюдал в «Таксисте», и Робина Уильямса, которого видел в сериале «Морк и Минди». Впоследствии он отверг обе кандидатуры, потому что, по его мнению, Де Ниро был недостаточно психотическим для этой роли, в то время как Уильямс, наоборот, был слишком психотическим. Между тем, сам Стивен Кинг пытался отговорить Кубрика приглашать на главную роль Джека Николсона и предлагал взамен взять Джона Войта или Майкла Мориарти. В качестве аргумента он приводил своё убеждение в том, что зрителю гораздо интереснее будет наблюдать за постепенным сумасшествием актёра с изначально нормальным выражением лица, нежели за Николсоном, у которого с самого начала фильма несколько безумный вид. 
В книге действуют живые кусты-животные, которые двигаются только тогда, когда на них не смотрят. Однако Кубрик поменял их на большой лабиринт из живой изгороди из-за того, что подобный спецэффект казался ему малоосуществимым. На строительство декораций снежного лабиринта в концовке фильма ушло 900 тонн соли и пенополистирола. Сам лабиринт был построен в натуральную величину на аэродроме возле «Elstree studios», причём в нём действительно можно было заблудиться.
На роль Дэнни пробовалось пять тысяч мальчиков со всего Среднего Запада. До Дэнни Ллойда на эту роль претендовал мальчик из фильма «Близкие контакты третьей степени» Кэри Гуффи, но его родители отказались давать согласие, едва ознакомившись со сценарием.
По данным исследования сайта Play.com самым страшным моментом в истории кинематографа была признана сцена из фильма «Сияние», когда Джек Торренс выламывает топором дверь в ванную.
Стэнли Кубрик хотел снимать фильм в хронологическом порядке. Учитывая различные декорации, подготовленные для фильма, и действие, постоянно перемещающееся из одной декорации в другую, абсолютно все съёмочные площадки и декорации, сделанные для картины, должны были быть доступны для съёмок в любое время. Поэтому все павильоны студии «Elstree Studios» были заняты только декорациями «Сияния». Съёмки начались 1 мая 1978 года и закончились в апреле 1979 года. Когда съёмочный процесс уже близился к концу, на студии начались съёмки 5-й части эпопеи «Звёздных войн» «Империя наносит ответный удар» и искусственный горный снег, которым застлан отель «Оверлук», позже использовался для съёмок эпизодов на планете Хот. Стивен Кинг, присутствовавший на съёмках «Сияния», посетил съёмочную площадку «Войн» и пообщался с режиссёром Ирвином Кершнером. В дальнейшем это отразилось в романе «Оно», где Кершнер был выведен в качестве персонажа по имени миссис Керш, которая «говорит, как Йода».
Фильм был снят камерой классического формата 1,37:1 со скрытым кашетированием для печати в кашетированном формате 1,85:1. Прокатные фильмокопии для кинотеатров США были изготовлены с этим соотношением сторон, а европейские — с более популярным в Европе 1,66:1. Впоследствии, при изготовлении VHS и DVD-релизов, в соответствии с последней волей Кубрика, изображение кадра негатива было использовано полностью, чтобы заполнить телевизионный кадр 4:3. Поэтому, на этих видеокопиях видны части изображения, обрезанные в кинотеатральных версиях. В релизах Blu-Ray фильм распространяется в формате 16:9, близком к первоначальному замыслу.
Чтобы погрузить съёмочную группу в необходимое психологическое состояние, Кубрик показывал им фильм «Голова-ластик» (1977). По словам актрисы Анжелики Хьюстон, которая в тот период жила с Николсоном, работа над фильмом настолько выматывала его, что, возвращаясь со съёмок, он падал в кровать и немедленно засыпал. А Шелли Дювалл до того вымоталась во время съёмки сцены, где Венди запирает Джека в продуктовом складе, что с ней чуть не случился обморок от перенапряжения.
Во время съёмок актёры иногда подавали собственные идеи для тех или иных сцен. Например, сцена, где Джек, разминаясь, бросает теннисный мяч в стену, была придумана Джеком Николсоном. В сценарии она была описана просто — «Джек не работает». А идея, что Дэнни шевелит указательным пальцем каждый раз, когда говорит с Тони, была предложена самим Дэнни Ллойдом.
По словам Шелли Дювалл, её роль требовала такого постоянного стрессового состояния, что в какой-то момент из-за огромного количества дублей она уже не могла больше плакать. Чтобы добиться от неё нужного результата, Стэнли Кубрик перед началом съёмок потребовал от всей съёмочной группы, чтобы никто на съёмках не симпатизировал, не поддерживал и не говорил комплименты Шелли. Сам же Кубрик придирался к любым мелочам в её актёрской игре, постоянно поддерживая её во взвинченном состоянии. Доходило даже до того, что режиссёр в присутствии всей съёмочной группы кричал на Шелли, что она впустую тратит его время и время съёмочной группы. Позднее Дювалл согласилась, что Кубрик сделал всё возможное, чтобы добиться от неё максимально правдоподобной актёрской игры, и она нисколько не винит его за использованные методы.
Фотография 1921 года в концовке фильма подлинная с единственным изменением: голову Джека Николсона «прикрутили» к телу другого человека. Изначально Стэнли Кубрик намеревался собрать массовку и сделать фотографию, однако позднее он решил, что лучше подлинной фотографии ничего быть не может. В свою очередь другая подлинная фотография «Identical Twins, Roselle, New Jersey, 1967» Дианы Арбус послужила вдохновением для кадра с дочерьми Грэйди.
В качестве камео можно увидеть дочь Стэнли Кубрика, Вивиан Кубрик, в сцене вечеринки. Она одета в чёрное платье и сидит на правой стороне дивана, ближайшего к бару, куда подходит Джек.
Для съёмок сцены, где Джек выламывает дверь в ванную комнату, были сделаны облегчённые двери, которые Джек Николсон, работавший добровольцем в пожарной службе, ломал слишком легко. После нескольких дублей пришлось делать новые, более тяжёлые и массивные двери. В итоге сцену снимали три дня, а Николсону пришлось разломать около 60 дверей.
В качестве внешнего вида отеля «Оверлук» на панорамных кадрах заснят отель «Тимберлайн-Лодж» в Орегоне. Все внутренние сцены были сняты в декорациях на «Элстри-Студиоз» в Англии, ни одна из которых не имеет ничего общего с реальным внутренним интерьером этого отеля. Для сцены снаружи, где показана местность с лабиринтом, тоже была построена декорация, за основу которой была взята южная часть «Лодж». В реальности «Тимберлайн-Лодж» расположен на пологом склоне и у его входа есть крыльцо с каскадом ступеней. Декорации зала «Колорадо» были основаны на интерьере отеля «Авани» в Йосемитском национальном парке. Люстры и окна до сих пор почти идентичны тем, что там есть. От декорации зал отличается в основном тем, что камин расположен в нём в совсем другой стороне и отсутствием лестницы. Вестибюль «Авани» также послужил основой вестибюля «Оверлука» с красными колоннами. Декорации зала «Колорадо» впоследствии использовал Стивен Спилберг в «Индиана Джонс: В поисках утраченного ковчега». Два лифта из сцены с потоками крови тоже были скопированы с лифтов из «Авани».
Фразу, которую Джек раз за разом набивает на пишущей машинке — «All work and no play makes Jack a dull boy» («Сплошная работа и отсутствие развлечений превращают Джека в зануду»), специально для иностранных версий Кубрик напечатал на соответствующих языках и потом снял на плёнку, кадры из которой пошли в соответствующие версии. В итальянской это — «Il mattino ha l’ oro in bocca» («Тот, кто рано встаёт, встречает золотой день»), в немецкой — «Was Du heute kannst besorgen, das verschiebe nicht auf Morgen» («Никогда не откладывай на завтра то, что ты можешь сделать сегодня»), в испанской — «No por mucho madrugar amanece mas temprano» («От того, что встанешь ни свет ни заря, рассвет не наступит раньше»), во французской — «Un ‘Tiens’ vaut mieux que deux ‘Tu l’auras’» («Птица в руке стоит двух в кустарнике»). В Италии, Германии, Испании и Франции версии с соответствующими кадрами, помимо кинопроката, выходили на видео и транслировались по телевидению, но на DVD были изданы только версии с кадрами английского текста.
Фильм стал одним из первых, в съёмках которых была использована система стабилизации камеры «Стэдикам». Некоторые сцены, в которых камера движется (проезды Дэнни по коридорам на велосипеде, прогулка Дэнни и Вэнди по лабиринту, Дэнни там уже убегает от Джека), сняты с применением этого устройства. Изобретатель системы Гарретт Браун (англ. Garrett Brown) принял полноценное участие в съёмках как один из операторов, о чём опубликовал статью в журнале «American Cinematographer». Почти все кадры с Дэнни были сняты «от бедра» — то есть на уровне глаз ребёнка. Кубрик сделал это для того, чтобы показать окружающую обстановку именно с точки зрения Дэнни (позднее Стивен Спилберг использовал такой эффект в своём знаменитом фильме «Инопланетянин»). Для съёмок этих сцен Гарретт Браун закреплял камеру «Стэдикам» в специальной люльке, подвешенной к горизонтальному штативу, который крепился к поясу Брауна. Благодаря этому он во время съёмки мог свободно ходить, выпрямившись в полный рост, а камера была расположена на уровне его коленей. В перерывах между съёмками Браун вынимал камеру из люльки и сажал туда Дэнни Ллойда, так как мальчик весил почти столько же, сколько камера.
А теперь, сплетницы, вопрос. Помните, финальный кадр показывает стену отеля с фотографиями, на которых изображены наиболее значимые события из жизни отеля. На коллективной фотографии, изображающей бал, состоявшийся в 1921 году, среди толпы людей присутствует улыбающийся Джек. Кто-нибудь понял, что это значит? Может быть, в книге это как-то объясняется, если в ней есть этот момент.
Чтобы не было совсем страшно, гифка со съемок:
Обновлено 28/12/14 02:06:
Вот кажется и ответ на мой вопрос про фото: После ссоры с женой Джек заходит в Золотой зал отеля со словами «я бы душу сейчас отдал за глоток выпивки». Неожиданно в зале он обнаруживает знакомого бармена Ллойда, а пустой бар оказывается полон выпивки. Бармен наливает ему, и Джек, не обнаруживший в кармане денег, не замечает, что за выпивку продал душу.
Два «Сияния» Стивена Кинга: гениальное кино и добротная экранизация (Сияние. 1980 + Сияние. 1997)
Сияние. 1980. США, Великобритания
Режиссёр: Стэнли Кубрик
Режиссёр: Мик Гэррис
7 ноября на экраны выходит новый фильм по книге Стивена Кинга «Доктор Сон» — это продолжение его же «Сияния». Так что самое время пересмотреть само «Сияние» перед походом в кино.
Сложно сравнивать Стэнли Кубрика — гениального режиссёра мирового уровня, одного из величайших кинохудожников XX века, каких можно перечислить практически по пальцам обеих рук.
И прилежного ремесленника Мика Гэрриса, который больше работал для телевидения, чем для кино.
Тем не менее, попробуем сделать это на примере их одноимённых фильмов — экранизаций книги Стивена Кинга «Сияние».
Кубрик с его нереальной повёрнутостью на перфекционизме мог позволить отсмотреть пять тысяч мальчиков на роль Дэнни, а потом по сто раз заставлял своих актёров переснимать одну и ту же сцену. Срывал все сроки съёмки, из-за чего даже такие режиссёры как Стивен Спилберг ничего не могли поделать и вынуждены были откладывать начало своих съёмок. Что уж говорить об операторе, который из-за затянувшихся съёмок «Сияния» в итоге был вынужден разрываться на два фильма. Или актрисе в роли Уэнди — Шелли Дювалл, которую Кубрик специально доводил практически до нервного срыва, чтобы в кадре она выглядела реалистично. Или даже Стивена Кинга, которого Кубрик ни в грош не ставил как автора книги, и поэтому считал себя вправе менять происходящее в фильме, как ему захочется.
В общем настоящий гений — скажут сторонники великого режиссёра. Психопат, да еще и похлеще самого Джека Торренса — скажут сторонники Стивена Кинга.
Впрочем, если отвлечься от книги Кинга, фильм Кубрика безусловно является шедевром — в нём каждый кадр безупречен. Каждое слово, каждый звук, каждая малейшая деталь — на своём месте. Но зато Кинга в фильме почти не осталось. Для тех кто читал книгу, это очевидно. Для тех кто не читал — Кубрик напрочь изменил всю внутреннюю подоплёку изменений в психике Джека Торранса. Герой Кинга — постепенно начинает сходить с ума под воздействием внешних сил, затрагивающих его за собственные живые проблемы. В фильме Кубрика герой изначально слегка сумасшедший, и его дальнейшее сумасшествие выглядит как просто логичное развитие событий. Остальные отличия — это уже детали. Но суть уже получается совершенно различной.
Кубрик максимально сократил в фильме всё что касается привидений и их проявлений, оставив практически всё на совести Джека.
Мик Гэррис пошёл другим путём — он не только не стал сокращать присутствие привидений в фильме, он дал им гораздо больше экранного времени, добавив в свой фильм кучу клишированных для фильмов ужасов фишек — здесь вам и сами собой хлопающие двери, и раскачивающиеся сами по себе качели.
Но в остальном Гэррис старался более менее следовать книге и сделал достаточно добротную экранизацию, насколько это возможно было, учитывая что снимался фильм для телевидения и с незначительным бюджетом. Его герой Джек в начале выглядит как вполне себе обычный любящий отец и муж, и его дальнейшнее сумасшествие происходит постепенно. Сначала появляется лишь на мгновение, искажая его лицо гримасой, и только со временем эти гримасы становятся его постоянным лицом.
Актёры у Гэрриса не такие фактурные, как у Кубрика. Они попросту обычные — это самые простые люди, что в принципе придаёт фильму больше правдоподобности. И снимает ту гротескность, которой добивался Кубрик.
Интересно, что Гэррис добавил в фильм реальный способ, которым Джек борется со своей алкогольной зависимостью — АА — общество анонимных алкоголиков. Словно предчувствуя, что в продолжении к «Сиянию» — романе «Доктор Сон» Стивен Кинг сам введёт его, но уже не для Джека, а для Дэнни.
«Сияние»- фильм и книга (33 фото)
Общеизвестно, что король ужасов не слишком жалует эту экранизацию своей книги, причем, как мы всем отлично знаем, свет увидело десятки низкопробных фильмов однодневок для ТВ, которые даже не корректно сравнивать с культовым «Сиянием» Стэнли Кубрика 1980 г. Сам Кинг позже признался, что до выхода в свет «The Shining 1980», он никогда не уделял особого внимания киноадаптациям своих работ. Тем не менее, они плотно работали с Кубриком над переносом на экран истории отеля Оверлук.
Писатель заглядывал за съемочную площадку, но еще на процессе подготовки съемок Кинг выражал ряд недовольств и спорил с режиссером. Спустя годы, в разных интервью и комментариях, высказываниях, он одновременно и хвалил работу Кубрика и критиковал ее. В особенности он отмечал художественную и техническую изысканность фильма 1980 года, несомненный вклад в развитие всего жанра ужасов. Но был недоволен тем, как обошлись с оригинальной историей в его книге «Сияние». Что, для любого автора, впрочем, кажется вполне объяснимым.
Стивен Кинг был разочарован отказом Стэнли Кубрика снимать фильм в гостинице The Stanley Hotel в американском городке Esters Park, в штате Колорадо, где вдохновлялся сам Кинг на написание «Сияния» в середине 1970-х. Вместо этого все внутренние помещения и даже часть наружных экстерьеров были созданы на британской студии Elstree Studios, а отдельные внешние кадры были сняты с отеля Timberline Lodge, в штате Орегон.
Стивен Кинг отмечал, что, по его мнению, Кубрику было тяжело передать дух книги, так как сам он был заядлым скептиком и не верил в потусторонние силы. По итогу, в фильме «Сияние» 1980 г. он сделал акцент на человеческом факторе и психологии, что подтолкнуло Джека Торенса к сумасшествию, а не на влиянии паранормальных сил извне. Это была основная претензия к адаптации, которая позже сформировалась в известном изречении Кинга о Кубрике: Он слишком много думает и слишком мало чувствует.
Еще на процессе подготовки сценария, Кубрик рассматривал несколько известных личностей на роль Джека Торренса, среди которых был Роберт Де Ниро и Робин Уильямс. Но его изначальным фаворитом оставался Джек Николсон, уже лауреат Оскара тогда за работу в «Пролетая над гнездом кукушки».
Стивен Кинг настаивал, что актер, безусловно, талантлив, но главной герой его книги был абсолютно нормальным, не считая алкоголизма, до приезда в отель Оверлук. И что стал сходить с ума под воздействием внешним паранормальных сил. В то время как Николсон уже в сцене собеседования выглядит немного сумасшедшим, а по пути в машине, в момент вопросов сына, словно отрешенным от действительности.
Венди Торренс в книге была не слишком далекой блондинкой и женщиной, но не воплощающей стереотипов жанра ужасов о кричащей особе женского пола, застигнутой обстоятельствами. Актриса же, в интерпретации Кубрика, представил более приземленный, семейный и ранимый образ – жены и матери, которая многое пережила и готова бороться дальше.
Основные отличия фильма «Сияние» 1980 г. от книги Кинга
— Главный герой. Как уже упомянуто выше, литературный Джек Торренс подан скорее как жертва стороннего влияния на него потусторонних сил в комплексе с алкогольной зависимостью. И до приезда в отел Оверлук, если не брать во внимание пьянство и его последствия, он был абсолютно нормальным, уравновешенным и даже миролюбивым семьянином.
В книжных сценах с барменом уделяется больше внимание алкоголизму как социальному явлению и проблеме (сам Кинг как раз был ей подвержен в период работы над книгой Сияние). Книжный Торренс так же слышит в голове голос своего умершего отца, с которым у них были напряженные отношения.
— Денни Торренс. Два образа, в книге и фильме, заметно отличаются. У Кинга мальчик более открытый к общению, он осведомлен о своих экстраординарных способностях и даже делится мыслями о них с окружающими. Мальчику в романе Стивена Кинга всего пять лет, не по годам умен и сообразителен, в то время как Денни в фильме «Сияние» 1980 г. замкнут в себе, неразговорчив, передает признаки аутизма и не имеет такой привязанности к отцу, как в оригинале.
— Венди Торренс. В романе это более покорная, кроткая, послушная жена и мать, которая сохраняла относительное спокойствие даже в моменты высочайшего напряжения и не вдавалась в истерику. Она была больше привязана к своему мужу, в частности, из-за собственных давних проблем с родителями.
— Дик Холлоран. В книге главный повар отеля Оверлук не держал в секрете от всех, кроме мальчика Денни (и может еще других, владеющих сиянием вне кадра) и даже делился своими мыслями со случайными людьми. Кроме того, он выживает в конце романа, увозя с собой мать и сына Торренсов, а в эпилоге продолжает за ними присматривать.
— Стюарт Ульман. Управляющий отелем Оверлук в романе Кинга был менее человечным, чем оказался в киноадаптации. Он не хотел брать на эту должность Джека Торренса, но признался, что его к этому решению подтолкнули сверху. В книге «Сияние» был одним из рычагов изменений личности главного героя, в то время как у Кубрика фильме «Сияние» – скорее просто рассказчиком, вводящим в краткий курс дела.
— Комната № 237. Интересно, что в романе речь идет о номере 217. Во время съемок отдельных сцен в отеле Timberline Lodge, в штате Орегон, Кубрик решил не создавать проблем заведению и изменил номер комнаты на тот, который просто отсутствует в локации. Несмотря на это, даже спустя тридцать с лишним лет, по заверениям хозяев Timberline Lodge, именно комната № 217 продолжает пользоваться повышенным спросом.
— Лабиринт отеля Оверлук. В книге подобная локация отсутствует, но вблизи гостиницы, под воздействием паранормальных сил, активно вводимых в текст Кингом, оказываются агрессивные живые кустарники (топиар), которые в какой-то момент, например, нападают на повара Дика Холлорана и ранят его. Стэнли Кубрик понимал, что не сможет на должном техническом уровне реализовать живые растения и отказался от этого элемента книги – он решил заменить его на огромный лабиринт из кустарников, который действительно был выстроен для съемочных нужд и был поистине большим.
— Культовые сцены фильма. Целый ряд моментов «Сияния» Кубрика был введены в сценарий или в процессе съемок и не являются адаптацией книги Стивена Кинга.
— Сцена, где Венди Торренс обнаруживает страницы, которые печатал ее муж и культовую фразу «all work and no play makes Jack a dull boy». Интересно, что она не была придумана для фильма, а история выражения насчитывает в английском языке несколько веков и сотни упоминаний в литературе и кино.
— Момент, когда Денни несколько раз испытывает видения маленьких мертвых девочек Грэйди в коридоре, также является находкой Кубрика.
— Культовая сцена, когда Денни видит тонны крови, которая выливается из лифта и заполняет пространство холла.
— Фраза «Here’s Johnny!», которая, вместе с самой сценой с топором и дверью, также стала иконой кино, была введена именно фильме и отсутствует в таком виде в книге «Сияние».
Хотя картина увидела свет, как мы знаем, в 1980 году, этап предварительной подготовки начался еще за три года до этого, когда роман Кинга был еще на полках литературных премьер. режиссер Стэнли Кубрик решил снимать большую часть сцен фильма в хронологической последовательности по сюжету. На территории британской студии «Elstree Studios» были возведены масштабные декорации основных помещений отеля Оверлук.
Кубрик требовал от актеров постоянной концентрации на своей роли и полной эмоциональной отдачи. Если Джек Николсон относительно легко вошел в быстрый ритм съемок, то актрисе Шелли Дювалл пришлось не сладко – в отдельные периоды рабочего процесса над Сиянием, она находилась на грани нервного срыва, в том числе благодаря гнетущей атмосфере декораций.
Также в историю мирового кино вошли некоторые примеры режиссерской одержимости Кубрика снять лучшие из необходимых ему кадров. Так отдельные эпизоды с участием актеров отрабатывались на камеру десятки раз, доводя исполнителей и съемочную группу до состояния истощения. Та же культовая сцена, где герой Джека Николсона, Джек Торренс выламывает топором дверь, снимали около 60 раз, чтобы добиться, по мнению Кубрика, наилучшего устрашающего и зловещего эффекта для сцены. Кроме того, сюжет фильма «Сияние», изначально заметно перерабатывающий концепцию книги Стивена Кинга, меняли буквально на ходу, а актерам приходилось следить, чтобы у них всегда была в наличие актуальная версия будущих сцен с собственным участием.
Удивительно, но фильм «Сияние» был одной из первых лент, где применялась техника стабилизации изображения. Да, та самая, которая сейчас ассоциируется с работами Алехандро Гонсалеса Иньярритту, оператором Эммануэлем Любецки и даже с советским фильмом о войне Элема Климова «Иди и смотри». Изобретенная и представленная общественности в 1975 году, технология Steadicam обеспечивала не только плавность движений камеры, но и недоступную до этого гибкость и подвижность. Именно в «Сиянии» создателю Гаррету Брауну разрешили активно участвовать в съемочном процессе, что позволило в дальнейшем серьезно усовершенствовать технологию.
Стэнли Кубрику, по его задумке концепции фильма, требовалось множество долгих планов с непрерывным и плавным движением камеры. Для этого было создано несколько вариантов конструкций, на которые помещалась камера. Например, вместе с Брауном они разработали нечто вроде инвалидного кресла, оснащенного даже измерителем скорости, чтобы всегда двигаться в нужном темпе. Или еще одна находка – специальная конструкция, позволившая снимать очень низкие кадры, практически над самым полом, не ограничивая, при этом, работу самого оператора (когда мы двигаемся за мальчиком в велосипеде). Также подвижность и гибкость установок Steadicam позволила проводить объектив камеры всего в нескольких сантиметрах от стен отеля Оверлук или предметов.
Начинали снимать с культовых панорамных сцен, которые открывают фильм – движение автомобиля по одинокой дороге среди гор, озер и лесов. Желтый Фольцваген жук двигается одиноко по направлению к удаленному отелю Оверлук. Эти сцены снимались с борта вертолета, причем местами довольно близко от земли и автомобиля, на территории Национального парка США под названием Glacier National Park, расположившегося среди живописных пейзажей Скалистых гор в штате Монтана. Если конкретней, то в качестве локации была выбрана известная туристическая тропа Going-to-the-Sun Road. Машина проезжает по северному берегу живописного озера Saint Mary Lake, где в кадр также попадает остров под названием Wild Goose Island. Кстати здесь же была позже снята сцена из «Форреста Гампа», где он в диалоге с Дженни вспоминает об озере, вода которого была удивительно кристальной, словно небо.
Хотя большая часть сцен фильма внутри и даже некоторые панорамы снаружи придуманного отеля Оверлук были сняты на студии «Elstree Studios» в Англии, были необходимы и кадры гостиницы снаружи. Хотя, как уже написано выше, Стивен Кинг настаивал на использовании отеля, который его и вдохновил на написание книги — The Stanley Hotel в штате Колорадо, было выбрано другое здание. Гостиница Timberline Lodge, которая стала внешним прототипом Оверлука (на дальних планах без лабиринта) и после повысила свою популярность благодаря фильму Сияние, находится в штате Орегон.
Место отдыха благословил и участвовал в открытии президент Франклин Рузвельт в 1937 году. Здесь снимали и другие ленты – в последний раз образ отеля использовался для отдельных моментов фильма «Дикая» с Риз Уизерспун.
Что означает название фильма «Сияние»? Мы получаем наиболее полное объяснение от одного из героев – чернокожего повара Холлорана, который откровенничает с маленьким Денни Торренсом, когда обнаруживает в том телепатические способности. О них речь и идет – сияние – это способность человека общаться мыслями, читать мысли других людей и, что важно для сюжета, видеть некоторые события из прошлого и даже будущего.
Холлоран сам общался со своей бабушкой без слов, а сейчас он установил связь с мальчиком. Кроме того, мужчина говорит, что некоторые люди даже не осознают, что владеют даром сияния. Собственно, он дополняет, что даже некоторые места, такие как отел Оверлук, также способны сиять. События, которые произошли в них много лет назад, могут оставлять свой след, как запах от подгоревших гренок, а люди, наделенные талантом сияния, как сам Холлоран и Денни, способны воспринимать этот след, словно картинки в книге – своеобразную энергетику.
Несмотря на слова Кубрика, есть и второе, очень популярное объяснение. После того, как мы видим замерзшее тело Джека Торренса, нам показывают ту самую фотографию. Суть в том, что отель Оверлук как бы поглотил душу главного героя и поместил ее на фотографию, как знак того, что он стал частью гостиницы. Тоже самое произошло и с Грэйди – после того, как он совершил убийство семьи и самоубийство, отель поглотил его и сделал частью – тем самым призраком.
Риторические вопросы к сюжету фильма
Мировая премьера состоялась «фильма Сияние» 23 мая 1980 года, и, несмотря на вялый старт в первые выходные, картина Кубрика в итоге оказалась прибыльной. Первые отзывы в прессе были смешанными ли даже негативными, в том числе отмечались серьезное отступления от литературного оригинала, книги Стивена Кинга. Вторая волна интереса к фильму Сияние имела место в конце 1980-х, и целый ряд кинокритиков отметили важность картины для жанра и режиссерский почерк Кубрика. К слову, это была первая на тот момент работа Кубрика (из последних девяти) которая не получили номинаций на Оскар или Золотой Глобус.
С годами, особенно после смерти режиссера в 1999 году, его фильмы оказались под пристальным вниманием, как предмет для переосмысления былой критики. Сегодня «фильм Сияние» считается настоящей классикой ужасов и мирового кинематографа. За долгие годы его буквально разобрали на цитаты. Отдельные моменты становятся отсылками в выходящих картинах.
Нетрудно понять, что стало мотивом для создания новой адаптации романа, а именно прошлое недовольство Стивена Кинга работой Кубрика, по части переработки концепции истории. В данном случае король ужасов не только дал благословение на создание сериала, но и выступил исполнительным продюсером и сам написал сценарий. Даже несмотря на такой уровень вовлечения, Кинг все же остался недоволен итоговым вариантом, что, учитывая пропасть в качестве между двумя работами, неудивительно.
Телевизионная адаптация обзавелась бюджетом в 25 млн. долларов, что прилично для большинства экранизаций творчества Кинга того времени. Хронометраж распределили на 3 серии по полтора часа – то есть всего 4 с половиной часа. Честно говоря, сериал воспринимается, как какая-то дешевая пародия, уровня студенческого кино, на контрасте с культовым фильмом Стэнли Кубрика. Невероятно скучная, безвкусная и блеклая вариация уже известной истории, которая может прийтись по духу разве что заядлым фанатам Кинга.
В 2013 году в свет вышло продолжение романа 1976 года, которым Стивен Кинг хотел продолжить свою оригинальную историю из «Сияния», без внимания к экранизации 1980 года Стэнли Кубрика. Прошло тридцать лет после страшных событий в отеле Оверлук. Превратившийся в мужчину Денни Торренс использует свой дар сияния, работая в хосписе (помогает людям дожить последние дни). Кинг закрутил сюжет «Доктора сна» вокруг девочки, за которой, как оказывается, охотится некий тайный орден вампиров. Они столетиями охотились на детей, которые обладают даром сияния и отнимали у них эту энергию. Как я уже сказал выше, оригинальный роман оставил у меня посредственные впечатления, а продолжение до исступления скучно, поверхностно и просто не интересно – причем автор растягивает все это на почти 600 страниц. Как главные, так и второстепенные герои блеклы и скучны.
Как бы то ни было, именно экранизация «Сияния» поставленная Стэнли Кубриком, остаётся самой любимой и значимой у зрителей на протяжении почти четырёх десятков лет.