Принт мильфлер в одежде что это
Что такое мильфлер?
Фото на обложке: REX/Shutterstock
Само слово «мильфлер» с французского переводится как «тысяча цветов». Небольшого размера цветы могут быть как на темном, так и на светлом фоне, быть яркими или еле различимыми.
Как и клетка виши, принт мильфлер изначально использовался не в одежде. Во Франции в XV–XVI веках была традиция украшать цветами занавески во время католических праздников. Эта идея понравилась ткачам из города Арраса, они стали ткать первые безворсовые ковры — гобелены, фон которых чаще выполнялся в темном цвете и украшался множеством разнообразных мелких цветов.
Впервые узор мильфлер на одежде появился во Франции лишь в 40-х годах XX века. Его популярность стала расти относительно недавно — с 1967 года, в эпоху движения хиппи. Впрочем, до 80-х годов мильфлер считался легкомысленным рисунком, в основном его использовали в декоре интерьера, постельного белья и детской одежды.
Сегодня сложно себе представать летний женский гардероб без платья или юбки с россыпью мелких цветов. Такой принт поднимает настроение, делает образ романтичным и легким.
Фото: Olivier Degoulange/REX/Shutterstock
Фото: Olivier Degoulange/REX/Shutterstock
«Тысяча цветов» — супертренд! Немного из истории принта
«Mille fleur» — в переводе с французского: тысяча цветов. Кто не знает это мега популярный принт, который снова и снова покоряет подиумы мира? Но еще лет 20-25 назад мне казалось, что эта расцветочка — из «шифоньера» моей бабушки или фильмов довоенных времен с Валентиной Серовой в главной роли. Сколько маминых чашек «с цветочками» мы перебили в детстве. Сколько штапеля и ситчика из «бабушкиного сундука» изрезали на уроках труда..
Сегодня, на волне возвращения женственности, мы видим на неделях моды победоносное шествие моделей всемирно известных модных домов, облаченных в утонченные наряды с принтом «мильфлер». Наш Слава Зайцев, к слову, уже много лет успешно использует этот принт в различных вариантах одежды, включая мужские пиджаки, френчи и смокинги. «Впереди планеты всей» по части использования принта и D&G.
Но и масс маркет не отстает! Это принт можно увидеть на платьях, юбках, брючных костюмах в пижамном стиле, бомберах, жакетах, пальто. Причем не только у женщин, но и у мужчин. Полет фантазии ничем не ограничен.
В интерьерном дизайне он тоже занимает огромную территорию: текстиль, изысканная посуда, мебель, обои, гобелены и прочее.
А началось все ни много ни мало 600 лет назад именно с гобеленов. Во Франции того времени было принято украшать живыми цветами занавеси во время религиозного праздника. Не будем вдаваться в суть праздника и его ритуалов, это не главное. А главное — Вдохновение мастеров-ткачей. Ткачи из города Арраса решили сделать гобелен с цветочным принтом, то ли для красоты и в благоговейном порыве, то ли из экономии, чтобы не тратиться на цветы ежегодно. Так в 1402 году появился первый гобелен с принтом «Mille fleur»! Ковры-мильфлеры также стали очень популярны в провинции Турне, традиционно считающейся главным центром выработки гобеленов-шпалер. А потом и в других регионах Франции и всей Европы. Голландцы бодро подхватили инициативу французов и активно использовали такие шпалеры как элемент декораций для городских празднеств и рыцарских турниров. Чаще всего гобелены или ковры-мильфлеры выполнялись на черном или темном фоне, по которому были разбросаны множество цветов, откуда и пошло название — «тысяча цветов», на втором месте — красный фон. Позже этот рисунок стал не менее популярен на шторах. Рисунок можно встретить и в живописи того времени.
Наиболее известные хрестоматийные гобелены (шпалеры): Шпалера с гербом семьи Джовио — XVI век, «Дама с единорогом» — XV век,«Единорог» — XVI век, «Единорог защищается» — XV век.
Те, кто любят путешествовать и бывали в музеях Европы, особенно этнографических, или просто расположенных в старых замках, наверняка помнят огромные гобелены в стиле мильфлер. Их композиция может быть составлена только из цветов, а может включать и фигуры людей, животных и птиц. Но основное — это все же цветы, которых тысячи, и среди них гвоздики, гладиолусы, розы, тюльпаны, жасмин, анютины глазки, крокусы, примулы, фиалки, ирисы, гиацинты, лилии, цикламены и прочее. Ткать такие гобелены в те времена было поистине высоким мастерством, и стоили они дорого.
Достаточно долго этот рисунок был прерогативой интерьеров. Гобелены-мильфлеры, а позже, после проникновения в Европу индийских и египетских технологий выработки хлопковых тканей, плотные ситцы в XVIII-XIX вв. стали модной обивочной тканью для мебели.
А в XIX веке. россыпь цветочков перекочевала на постельное бельё и посуду. И эта любовь сохраняется у нас и поныне.
В одежную моду принт проникал постепенно, как бы вползая. В XIX веке. мы можем встретить расцветку «цветочки» на платьях. Но это больше исключение, чем правило. И, чаще всего, одежду с цветочками в основном в кругу семьи или на пленэре.
В России принт официально «прописывается» в 1860 г., когда фабрикант Зубков представляет новую коллекцию ивановских ситцев с рисунком в виде мелких цветочков и называет ее на французский манер — «мильфлер». Но скорее всего, наш принт, также, как и турецкий «пейсли» (огурец, как его называли наши бабушки), потихоньку проник в текстильную историю и раньше. Ведь в некоторых мотивах павлово-посадских платков и других русских мануфактурных изделиях мы явно считываем его влияние. Межкультурное проникновение неизбежно, и то, что сегодня считается исконно русским, таким как матрешка, на поверку может оказаться синергетическим продуктом разных культур и народов.
Любовь к цветочным россыпям у русских женщин оказалась сильной и верной. И, не напрасно! Женственность и красота наших соотечественниц признается во всем мире, как наше национальное достояние.
Вообще середина XIX века. в России ознаменовалась бурным ростом текстильных, в частности ситцевых мануфактур. Новые технологии нанесения принтов позволили значительно увеличить объемы производства и повысить качество тканей. Конкуренция заставляла производителей следовать вкусам потребителей и часто менять расцветки. Поэтому фабриканты держали у себя в штате специальных художников и дизайнеров по рисунку. В частности, на одной Трехгорке того времени было до 800 орнаментов для ситца.
Расцветочки на фото современные, но они не сильно изменились с тех пор!
И тысяча цветов старанием наших текстильных фабрикантов из интерьеров бодро перемещаются на одежду. Но пока все еще в основном повседневную и незатейливую.
На модные подиумы и в журналы мод наш принт попал достаточно недавно, меньше 100 лет назад, в 40-е годы прошлого века. И, конечно, не обошлось без французов — основных законодателей моды и больших выдумщиков в этой области! После лаконичной и графичной моды 20-30-х женщинам захотелось вернуть женственность, романтичность и некоторую легкомысленность. Люди стали жить лучше и сытнее. Появились объемные летящие силуэты, мода на женственные формы тела, фигуру «песочные часы». И наш мильфлер оказался как нельзя кстати. Потому что более женственного и сексуального рисунка еще не придумали!
Но продержался в модных нарядах принт недолго. То ли большая война и тотальная бедность всей Европы, как ее следствие, то ли пуританские нравы и консерватизм, помешали его триумфу. И «цветочки» ушли на второй план.
Вернулись они в эпоху освобождения нравов, хиппи и сексуальной революции, в 70-80-е. В моду тогда вошли длинные многоярусные юбки в цыганском стиле, крестьянские блузы (кстати, по маминой выкройке той поры шью до сих пор!) и женственные батнички (справка для молодежи — это такая приталенная блуза с большим воротником на стойке а-ля мужская рубашка), мини платьишки и юбочки. И многое из этого — в цветочек. Женственность, романтизм и сексуальность опять взяли верх!
Некоторые психологи и социологи, занимающиеся модой говорят, что во времена напряжения и воин женская мода становится мускулинной, а в спокойные периоды возвращается женственность и сексуальность. Может быть и мильфлер приходит вместе с ними. Как знать.
Мы с вами живем в счастливое для женщин время. Сегодня модно и можно все, что тебе идет и что ты органично носишь. И цветочный принт не преминул этим воспользоваться. Как возродился в начале XXI века, так и не сдает позиции. Ведь женщина всегда чувствует свою модную «выгоду». Цветочный принт бодрит и молодит, придает женственности, отлично корректирует фигуру — и подчеркивает что надо, и скрывает то, что ненужно показывать. Может запутать и задурить голову любому мужчине. В нем львица може прикинуться ягненом, а тихоня — свести с ума. Если вы наберете в любом интернет-поисковике «цветочный принт» увидите тысячи фото со всех изестных модных показов.
Наши мастера с Ярмарки тоже не отстают! Собирала немедне коллекцию для Галереи и обнаружила массу интересных и креативных решений в этом стиле, вплоть до обуви. Обувь даже заказаза себе на «Ярмарке» после этого экскурса!
Женщина и цветы — вещи неразрывные. Наверное в этом секрет безмерной женственности и обаяния цветочных принтов? И постепенное перемещение принта «тысяча цветов» за 600 лет на наши платья вполне закономерно! Следующая неделя на «Ярмарке» пройдет под флагом «Пыльной розы», тоже очень женственная история, но это уже другая история.
«Новое — это хорошо забытое старое», вторила моя мама древним мудрецам. То, что проверено временем, подвести не может. Вдохновляйтесь, творите, радуйте!
Мастерам желаю успехов в творчестве и удачи! Покупателям — найти на Ярмарке что-то особенное!
Модный словарь: что такое мильфлёр
Что такое мильфлёр?
Мильфлёр (от французского mille-fleurs — «тысяча цветов») — вид принта с однотонным фоном, усеянным разнообразными цветами и растительными мотивами. Рисунки могут быть совсем мелкими или покрупнее, яркими или не очень, а фон — как тёмным, так и светлым. Сегодня этот принт — один из самых популярных, и моду, особенно летнюю, без него представить сложно. А когда-то такой рисунок был придуман вовсе не для украшения одежды, и изначально на ткани присутствовали не нарисованные или вытканные, а живые цветы.
Романтика и цветочный принт: 5 стильных образов на основе выкроек Burda
Мильфлёр: история
Фрагмент шпалеры с гербом семьи Джовио. Брюгге, 1543−52 гг
Вообще термином «мильфлёр» изначально назывался особый вид гобеленов-шпалер (шпалера — это безворсовой ковёр с рисунком, вытканный вручную). Такие произведения ткацкого искусства появились во Франции в XV веке и были распространены в Европе до XVI века. Чаще всего это были сюжетные картины, изображающие религиозные мотивы, аллегории, сцены из светской жизни, животных или птиц. Отличительная особенность шпалер-мильфлёров — фон, усеянный цветами и растительными мотивами. Каждое растение и цветок, выполненное натуралистично или стилизованно, имело определённый смысл.
Шпалера «Единорог плененный», Метрополитен-музей, Нью-Йорк, около 1500 г
Считается, что появлению этих мильфлёров предшествовал существовавший с XIII века французский обычай украшать маршрут процессии в католический Праздник Тела Христова отрезами ткани, на которые были прикреплены живые цветы.
В последующие века стали появляться и ткани с рисунком мильфлёр. Сначала они шли на обивку мебели, постельное бельё, затем из них стали шить и одежду. Сегодня одежда с таким рисунком может быть любой, от простого ситцевого платья до произведения высокой моды.
Как модные блогеры носят цветочный принт: 10 вдохновляющих примеров
Мильфлёр сегодня: не только романтика
Изначально в тех самых гобеленах-мильфлёрах изображения цветов и растений не повторялись, каждый элемент был уникальным. Позже мастера стали создавать такие тканые полотна, зеркально отображая фоновый рисунок. Сегодня принт мильфлёр на ткани конечно, имеет повторяющиеся паттерны. И если в средневековых мильфлёрах цветочно-растительный рисунок обычно был детализированным, то сегодня это необязательно — хотя тонко прорисованный, сложный принт, конечно, тоже встречается.
При всей своей нежности материал с рисунком мильфлёр подходит далеко не только для нарядов в романтическом стиле. Из таких тканей шьют как женственные платья, юбки или блузы, так, например, и женские или мужские рубашки классического кроя, и вещи в спортивном стиле. Нередко мильфлёр используется для отделки вещей из однотонных тканей. Плюс — материалы с этим рисунком по‑прежнему популярны для шитья постельного белья и другого домашнего текстиля.
Коллекция принтов: мильфлёр
Несомненно, одним из самых женственных и романтичных принтов является узор мильфлер. Это слово заимствованно из французского языка: словосочетание «mille fleur» дословно переводится как «тысяча цветов». И правда, принт представляет собой россыпь цветов, ягод или цветочных композиций на ткани. Особенно популярен этот принт у дизайнеров в весенне-летних коллекциях. Вот уже который год мы видим разнообразные цветочки на платьях, юбках, рубашках, блузках, а порой даже на брюках, жакетах, обуви и аксессуарах.
Удивительно, что, несмотря на то, что история этого узора исчисляется веками, популярность в одежде он получил сравнительно недавно, всего в прошлом веке. Но обо всем по порядку. Сегодня мы поговорим об истории принта мильфлер, о том, кому из дизайнеров он пришелся по душе, а также о том, как правильно носить одежду с цветочным узором, чтобы выглядеть оригинально и стильно.
История принта мильфлер
Изначально принт мильфлер появился в виде гобеленов, или шпалеров, в XV-XVI веках нашей эры. А все началось во Франции с традиции украшать цветами занавески во время католического праздника Тела Господня. Это вдохновило ткачей из города Арраса на создание цветочного узора, в итоге первый гобелен с принтом мильфлер появился в 1402 году. Также ковры-мильфлеры (так они назывались) были очень популярны в городе Турне. Особенностью гобеленов-мильфлеров является фон – он чаще всего выполнен в темном цвете и украшен множеством разнообразных мелких цветов. 
Именно благодаря этим цветам этот вид искусства и получил свое название – мильфлер.
В современном мире технику мильфлер можно встретить в живописи, а также как узор на ткани. Впервые принт мильфлер был перенесен на платье во Франции лишь в 40-х годах прошлого века. В то время узор показался хоть и «свежим», но достаточно легкомысленным, так как в моде были консервативные и утонченные наряды. В результате этого мода на принты в цветочек продержалась совсем недолго, следующий раз принт мильфлер мы видим на платьях лишь … в 1967 году! Достигнув пика популярности через полтора года, принт мильфлер был распространен еще 10 лет, и вплоть до 1980 года не сдавал своих позиций.
Последний всплеск популярности цветочного принта случился в начале XXI века, и длится до сих пор. Чем же объяснить нашу любовь к принту мильфлер? Все очень просто: этот принт подчеркивает женственность, молодит, добавляет образу романтичности, а также способен скорректировать фигуру. Так, если вы обладаете пышными формами, лучшим выбором станут цветочки среднего размера. Если же у вас стройная фигура и невысокий рост, то можно отдать предпочтение наивным мелким цветочкам в деревенском стиле. Девушкам с модельным ростом и худощавой фигурой прекрасно подойдут наряды с яркими и объемными цветами. 
Мода на мильфлер
Цветочный принт мы видим буквально в каждой коллекции. Весной 2012 года публике было представлено немало интересных моделей. Так, например, дизайнеры бренда Matthew Williamson украсили принтом мильфлер актуальное платье-рубашку. Но не только принт выделяет его среди других аналогичных моделей, непривычна для платья-рубашки и длина – до щиколотки. Впрочем, вся весенне-летняя коллекция 2012 от Matthew Williamson украшена разномастными цветами. 
В коллекции от Valentino мы видим платье мини с принтом мильфлер, причем здесь представлен классический вариант этого узора, выполненный на темном фоне и будто сошедший к нам со старинных гобеленов. 
В коллекции весна-лето 2013 года цветочные наряды были представлены и брендом Anna Sui. Все платья в мелкий цветочек выполнены из легких тканей, таких как шифон ситец, легкий хлопок, что придает им еще большее сходство с нарядами девушек из Прованса.
Цветочный принт прекрасно подойдет не только для платья, но и для брюк. Доказательством этому послужила весенне-летняя коллекция 2012 года от Iceberg.
Цветы разных оттенков здесь украсили укороченные брюки, а также юбку-карандаш. 
В 2014 году принт мильфлер мы можем увидеть в коллекциях от Christian Dior.
С 2012 года в тренде и купальники в мелкий цветочек. Принт мильфлер мы видим в моделях от H&M и Victoria’s Secret. 
Деревенские цветочки, будто нанесенные на ткань акварельными красками и позже чуть размытые влагой, присутствуют в коллекции от бренда Cia Maritima.
Напоследок необходимо добавить, что принт мильфлер довольно капризен – и, если вы решили одеть такую вещь, то возьмите на вооружение следующие правила:
• Цветочный принт очень сложно сочетать с другими принтами – такое порой не под силу именитым дизайнерам, поэтому беспроигрышный вариант – сочетать вещь с принтом мильфлер и однотонную вещь.
• Порой платье или блуза с принтом мильфлер будет выглядеть слишком романтично. Если вы хотите создать довольно строгий образ, но желаете немного его освежить – смело выбирайте шарфик в цветочек из легкой ткани!
Виши, мильфлер, полька-дот: полный гид по самым популярным принтам
Аргайл и виши, полька-дот и тай-дай — каждый сезон дизайнеры предлагают нам настолько много актуальных принтов и орнаментов, что разобраться во всем этом многообразии удается далеко не всем. Вместе с экспертом мы составили простой и наглядный гид по всем самым актуальным расцветкам, чтобы эта модная головоломка решалась для вас легко.
Мало кто знает, но не все то принт, что таковым называют. На самом деле, принт часто путают с паттерном. Поэтому, прежде чем приступить к разбору всех принтов, стоит разобраться в понятиях. Итак, что же такое принт, и чем он отличается от паттерна?
Принт — это рисунок, нанесенный на ткань с помощью красителя. Это может быть цифровая, трафаретная или же блочная печать (существуют и другие методы). А вот паттерн — рисунок, который вплели в ткань (или вышили на ней).
Чтобы определить, принт перед вами или паттерн, переверните ткань. Если рисунок повторяется и с внутренней стороны — скорей всего, перед вами паттерн.
Ну, а теперь разберем виды принтов (далее понятие «принт» используется в качестве рисунка, вне зависимости от того, паттерн это или принт)
Формально все принты можно разделить на четыре группы: геометрические, растительные и цветочные, анималистичные и другие. Остановимся на каждом более подробно.
Геометрические (самый древний вид узоров на ткани)
1. Клетка
Шотладка (или тартан) — узор, характерный для традиционной одежды шотландских кланов. Каждый род имел определенный по цвету и размеру рисунок клетки. В настоящее время насчитывается около 2200 вариантов тартанов, наиболее популярные из них — «Дресс Гордон», Блек Уотч» и «Роял Стюард».
Виши — не менее популярный вид клетки, чем предыдущий. Так принято назвать узор мелкой двухцветной клетки, в которой один из оттенков белый. Именно такой принт в бело-розовом цвете выбрала для своего свадебного платья Брижит Бардо в 1959 году (после этого спрос на изделия с клеткой виши резко вырос).
«Принц Уэльский» или «Эстерхази» (виндзорская клетка) — клетка, поверх которой наложена более яркая цветная клетка-полоска.
«Гусиная лапка» («пье-де-пуль») или «Куриная лапка» («пье-де-кок») — контрастный рисунок в виде деформированной мелкой клетки с вытянутым углом. Ткани с таким рисунком ввела в моду Коко Шанель еще в 20–40-е годы XX века. Кстати, рисунок до сих пор часто используется модным домом Chanel.
«Пепита» — узор, который часто путают с предыдущим. Его можно отличить по закругленным уголкам ромба (в «гусиной лапке» они прямые).
Английская клетка — неяркий клетчатый рисунок с использованием серых и коричневых тонов (одна из вариаций — фирменный рисунок бренда Burberry).
2. Полоска
Принт, известный еще со времен Древнего Египта. Головной убор фараона изготавливался из ткани в синюю и золотую полоску.
Морская полоска — чередование синей и белой полос.
Оксфордская полоска — сочетание белого и приглушенного голубого цвета.
«Райе» — сочетание полос разной цветовой палитры. При этом полосы могут быть одинаковой или различной ширины.
«Елочка» — чередование зигзагообразных полос, напоминающее положение игл на елке.
3. Горох
Горох — круги одинакового размера, расположенные на однотонном фоне. Особую любовь к этому принту питал модельер Ив Сен-Лоран (его даже назвали «Королем горошка»).
«Полька» — чередование расположенных в линию кругов большего и меньшего размера.
«Полька дот» (polkadots) — рисунок в крупный горошек, расположенный в виде параллельных рядов из горошин.
«Перец с солью» (pfeffer-und-salz) — хаотично расположенные крапинки большего и меньшего размера.
4. Ромбы
Здесь все понятно из названия, однако есть несколько нюансов. Если перед вами белые (иногда черные) и красные ромбы, которые ровными рядами заняли всю поверхность — это «Арлекин»; если же переплетенные ромбы разных цветов — «Аргайл» (еще один принт родом из Шотландии).
Меандр — орнамент, состоящий из комбинаций прямых углов, складывающихся в одну непрерывную линию. Считается одним из самых известных и древних геометрических узоров (известен со времен палеолита). Именно меандр является одним из ключевых элементов дизайна изделий марки Versace (присутствует даже на лого).