творческая биография художника образец

Пестрая палитра. Художники о себе и о своем.

«Ни один художник не бывает художником изо дня в день, все 24 часа в сутки; все истинное непреходящее,что ему удается создать, он создает лишь в немногие и редкие минуты вдохновенья» Стефан Цвейг

Писание портретов вообще занятие опасное, ибо, как грустно заметил знаменитый американский художник Джон Сарджент (1856-1925), один из наиболее успешных живописцев «Belle ;poque» («прекрасной эпохи»): «Каждый раз, когда я пишу портрет, я теряю друга».
А, вообще, вы уверены, что знаете, что такое живопись? Ведь, по мнению самого Пабло Пикассо (1881-1973): «Живопись еще нужно изобрести!».

Пикассо сам же и находил этому объяснение: «Ведь и среди людей больше копий, чем оригиналов».

И все-таки главное – это мастерство и талант художника, ведь как справедливо сказал Иван Николаевич Крамской (1837-1887): «Можно иметь на палитре все краски и писать однотонно».
А теперь давайте просто прислушаемся, к тому, что интересного «выболтают» нам о себе и других сами художники. Благо, что печатные и электронные источники информации легко позволяют нам это сделать.

Крупнейшего представителя постимпрессионизма Поля Гогена (1848-1903) раздражали художники, выдвигающие разные теории, но, например, плохо владевшие рисунком: «Если художники не могут создавать произведение искусства, то они ничего не знают о живописи, а также и то, что она пишется кистью, а не языком».

Его знаменитому младшему коллеге по профессии Илье Ефимовичу Репину (1884-1930) не понравилась известная картина Николая Ге «Что есть истина?». Христос, по мнению Репина, вышел как карикатура. Он заметил: «Так и кажется, что Пилат поднял руку, протянул её к Христу и говорит ему: «Посмотри на себя в зеркало!»».

Один из ведущих представителей импрессионизма Огюст Ренуар (1841-1919) говорил о заказанных портретах: «Когда люди попадаются совсем никудышные, я принимаю это как испытание». Но, когда ему предложили написать портрет одной глупой и злой дамы, Ренуар ответил: «Я не умею писать диких зверей!»

На картинах недосягаемого мастера «впечатлений» Клода Моне (1840-1926) из цикла «Тополя» удивительным образом была передана сила ветра. Рассматривая их, Э. Дега заявил вдруг Клоду: «Извини дружище, я пойду – у меня такое чувство, будто отовсюду дует».
На дверях своей мастерской французский художник, график и скульптор Оноре Домье (1808—1879), написал: «Тот, кто приходит ко мне, оказывает мне большую честь. А тот, кто не приходит, доставляет мне большое удовольствие».

Тонкий мастер пейзажной живописи Архип Иванович Куинджи (1842-1910) рассказывал о том, что его оклеветал один малознакомый ему человек. При этом художник задумался и произнес: «Странно, а ведь этому человеку я никогда добра не делал».

Знаменитый борец за реализм в искусстве Густав Курбе (1819-1877) любил, в принципе, только свою живопись. Однажды он прямо заявил Клоду Моне: «Какую, однако, дрянь ты посылаешь в Салон. Ну, ничего – зато, как это их позлит!».

Когда картины самого Курбе на одной выставке повесили около самой двери, он не обиделся, но искренне заметил: «Глупо! Ведь возле них соберется такая толпа, что никто не сможет протиснуться внутрь».

Кроме живописи Курбе очень любил еще и охоту. Он говорил: «Охотник – это сердце, стремящееся утолить свою печаль в меланхолии лесов», и добавлял лукаво: «А пока охота запрещена, существуют красивые деревенские девушки».

Автору лучезарных пейзажей, французу Клоду Лоррену (1600-1682), никогда не удавались фигуры людей, поэтому он прибегал к помощи учеников-художников, а покупателям объяснял: «Я продаю только пейзажи, а фигуры идут бесплатно в довесок».

В начале 1930-х годов, когда мэтр классического авангарда Анри Матисс (1869-1954) был уже в зените славы, один американский бизнесмен сказал художнику, что в США появилось огромное количество подделок его картин. Матисс заметил: «Лучше всего вашему правительству вообще запретить торговлю моими картинами». «Ну что Вы! – изумился бизнесмен. – Тогда подделок будет раз в 10 больше».

Источник

Список выставок

1995 – участие в фестивале «White Art Festival» (Минск – Беларусь).
1996 – персональная выставка, галерея «Медея» (Минск – Беларусь).
1999 – персональная выставка, «Constancia» (Лиссабон – Португалия).
2000 – 2001 – постановка сценографии спектакля «Безумный день или Женитьба Фигаро» по одноименной пьесе Бомарше, Белорусский государственный молодёжный театр (Минск – Беларусь).
2001 – персональная выставка, галерея «Brey» (Дипхольц – Германия).
2001 – персональная выставка, галерея «Rauber» (Вехта – Германия).
2002 – персональная выставка, Объединение государственных литературных музеев РБ, Государственный музей истории белорусской литературы, Белорусский комитет международного совета музеев «ICOM», галерея «LaSandr» (Минск – Беларусь).
2002 – персональная выставка «Городские мелодии – 2», Минский городской исполнительный комитет и «Art–Modern Gallery» (Минск – Беларусь).
2002 – персональная выставка, «Elastogran» (Лемфёрде – Германия).
2002 – участие в выставке «Дизайн: Интерьер 2002», Белэкспо (Минск – Беларусь).
2003 – Представительство ООН в Беларуси совместно с Христианским Детским Фондом осуществили проект «Дети в мире СПИДа». В рамках проекта 01.12.2002 года, во Всемирный День борьбы со СПИДом, был объявлен Национальный конкурс детских творческих работ, в котором приняли участие около 100 детей и молодых людей из всех уголков Беларуси. Оформление проекта осуществлял художник Дмитрий Кустанович.
2003 – персональная выставка, «ЦДХ» (Москва – Россия).
2003 – совместная акция ART–BELARUS Gallery и команды питерских художников «Глинка» (Москва – Россия). Мероприятие было проведено в Московском клубе «Клуб на Брестской». ART–BELARUS Gallery представила персональную выставку работ художника Дмитрия Кустановича.
2004 – Московский Международный Художественный Салон «ЦДХ–2004» (Москва – Россия).
2004 – персональная выставка, творческая мастерская «От Куста» Троицкое предместье (Минск – Беларусь).
2005 – персональная выставка «Сны рыбака», творческая мастерская «От Куста» Троицкое предместье (Минск – Беларусь).
2005 – участие в 22–ой Международной выставке жилья и строительства «Белорусский дом», Белэкспо (Минск – Беларусь).
2005 – участие в 11–ой Международной специализированной выставке «Минский салон. Дизайн. Интерьер. «, Белэкспо (Минск – Беларусь).
2005 – участие в выставке «Белорусская строительная неделя», Белэкспо (Минск – Беларусь).
2005 – участие в совместной выставке белорусских художников «Les couleurs vives de la Russie Blanche», галерея «Art et Actualite» (Париж – Франция).
2005 – персональная выставка, творческая мастерская «От Куста» Троицкое предместье (Минск – Беларусь).
2005 – участие в совместной выставке белорусских художников «Мой город», галерея «Университет культуры» (Минск – Беларусь).
2005 – совместная выставка, BelaRussian Art Gallery Kartina (Нидерланды).
2006 – персональная выставка, творческая мастерская «От Куста» Троицкое предместье (Минск – Беларусь).
2006 – выставка, Севастопольский вернисаж (Севастополь – Крым).
2006 – участие в IV Рождественской арт–ярмарке, «Галерея Третьякова» (Санкт–Петербург – Россия).
2007 – персональная выставка, Галерея Михайлова (Санкт–Петербург – Россия).
2007 – персональная выставка «Памяти отца», галерея «ЛаСандр–арт» (Минск – Беларусь).
2007 – участие в X Московском Международном Художественном Салоне «ЦДХ–2007» (Москва – Россия).
2007 – персональная выставка «Хрустальный город», «Русская галерея» (Вильнюс – Литва).
2007 – участие в VIII Международной биеннале современного искусства «Диалоги», Центральный выставочный зал «Манеж» (Санкт–Петербург – Россия).
2007 – персональная выставка, Русско–Немецкий Центр (Санкт–Петербург – Россия).
2007 – участие в выставке современного изобразительного искусства «Искусство Петербурга. Модерн. Арт», Центр современного искусства «ARTINDEX» (Санкт–Петербург – Россия).
2007 – участие в V Рождественской арт–ярмарке, «Галерея Третьякова» (Санкт–Петербург – Россия).
2008 – участие в Московском Международном Художественном Салоне «ЦДХ–2008» (Москва – Россия).
2008 – персональная выставка «Санкт–Петербург – Минск», галерея «ЛаСандр–арт» (Минск – Беларусь).
2008 – персональная выставка «Мелодия полета», «Галерея Третьякова» (Санкт–Петербург – Россия).
2008 – участие в 4–й региональной выставке «Мир искусства», посвященной Дню Художника (Тосно – Россия).
2008 – персональная выставка «Звуки на холсте» (Санкт–Петербург – Россия).
2008 – персональная выставка «Бабочки–цветочки. », галерея ювелирной моды «О!» (Санкт–Петербург – Россия).
2008 – участие в Международной художественной ярмарке «Арт–Петербург», Центральный выставочный зал «Манеж» (Санкт–Петербург – Россия).
2008 – персональная VIP выставка «Карнавал Кустановича» (Санкт–Петербург – Россия).
2008 – участие в VI Рождественской арт–ярмарке, «Галерея Третьякова» (Санкт–Петербург – Россия).
2008 – участие в Рождественской Арт–ярмарке 2008, ЦДХ (Москва – Россия).
2008 – участие в Рождественской Арт–ярмарке, Государственная дума (Москва – Россия).
2009 – персональная выставка, Культурно–просветительский центр «Агора» (Санкт–Петербург – Россия).
2009 – персональная выставка–концерт, Мемориальный музей–квартира актеров Самойловых (Санкт–Петербург – Россия).
2009 – участие в VII Рождественской арт–ярмарке, «Галерея Третьякова» (Санкт–Петербург – Россия).

Декабрь 2009 г. – присвоено звание Академика Академии изобразительных искусств и дизайна (Санкт–Петербург – Россия).

2009 – персональная выставка “С любовью к Петербургу”, Смольный собор (Санкт–Петербург – Россия).
2009 – участие в Московском Международном Художественном Салоне «ЦДХ – 2009», ЦДХ (Москва – Россия).
2009 – участие в выставке «Тайны Парижа «, Центральный дом художника (Москва – Россия).
2009 – персональная выставка–концерт, Большой концертный зал Политехнического государственного Санкт–Петербургского университета (Санкт–Петербург – Россия).
2009 – участие в совместной выставке, галерея “Вонга”, гостиница “Рэдиссон–Славянская” (Москва, Россия).
2009 – участие в выставке «Петербуржские художественные сезоны в Москве» (Москва, Россия).
2009 – участие в выставке «Традиции современности», Центральный выставочный зал»Манеж» (Москва, Россия).
2009 – участие в выставке «Виды на Канал», галерея «Монмартр» (Санкт–Петербург – Россия).
29 декабря 2009 г. – решением Международного координационного совета Всемирного альянса «МИРОТВОРЕЦ» художник Дмитрий Кустанович награжден Медалью «Талант и Призвание» за пропаганду идей мира (приказ N 177 от 29.12.2009 г.).
2009 – 2010 – участие в Международной Выставке «МИРА ТВОРЦЫ», Всемирный альянс «Миротворец», Центральный дом художника (Москва – Россия).
2010 – участие в выставке «Прогулки одинокого мечтателя», Центральный дом художника (Москва – Россия).
2009 – 2010 – персональная выставка «Мелодии Рождественского Петербурга», Смольный собор (Санкт–Петербург – Россия).
2010 – участие в Московском Международном Художественном Салоне «ЦДХ – 2010», ЦДХ (Москва – Россия).
2010 – персональная выставка «В ожидании лета» или «От черно–белого к цветному», Галерея на Моховой (Санкт–Петербург – Россия).
2010 – персональная выставка «Мелодии на холсте», Выборгский замок (Выборг – Россия).

Июль 2010 г. – открылась персональная галерея живописи Дмитрия Кустановича – «Галерея Кустановича».

2010 – 2011 – персональная выставка, Смольный собор (Санкт–Петербург – Россия).
2011 – совместная выставка «ХОББИ СПб: коллекционирование», Центральный выставочный зал «Манеж» (Санкт–Петербург – Россия).
2011 – персональная выставка, посвященная Международному Дню музеев, Выставочный зал «Смольный» (Санкт–Петербург – Россия).
2011 – специализированная выставка–ярмарка «Коллекционер», ЦВЗ «Манеж» (Санкт–Петербург – Россия).
2011 – 2012 – персональная выставка, Смольный собор (Санкт–Петербург – Россия).

2012 – режиссер Петр Солдатенков, автор фильма о Владимире Высоцком и многих других известных документальных картин, представил новый документальный фильм о художнике Дмитрии Кустановиче – «Я ЛЮБЛЮ».

2012 – 2013 – персональная выставка посвященная 300–летию Свято–Троицкой Александро–Невской лавры, Смольный собор (Санкт–Петербург – Россия).

2 декабря 2013 г. Дмитрий Кустанович награжден Грамотой Митрополита Санкт–Петербургского и Ладожского Владимира в Благословение за усердные труды во славу Святой Церкви и в связи с 300–летием Свято–Троицкой Александро–Невской Лавры города Санкт–Петербурга.

27 июля 2016 г. искусствоведами было определено название стиля живописи Дмитрия Кустановича – пространственный реализм.

Картины находятся в музеях, галереях и частных коллекциях большинства стран мира.

Источник

Как составить портфолио и резюме художника. Советы искусствоведа.

На протяжении веков существования профессиональной торговли искусством начинающие художники относили свои работы к владельцам выставочных пространств и художественных лавок в надежде, что их примут. В XXI веке ситуация изменилась: современная техника и наличие выхода в интернет значительно упростили этот процесс для обеих сторон.

В каком формате готовить портфолио?

Мы рекомендуем создать базу оцифрованных работ и в дальнейшем её пополнять. Организуйте папки по тематике, технике или другому удобному признаку. При необходимости вы быстро сформируете из общего каталога тематическое портфолио. Помните, что фотографии должны быть высокого качества и максимально близки к действительному виду ваших работ! Обязательно пронумеруйте и подпишите изображения (название, год создания, материал, техника, размер), а также защитите их водяным знаком.

Как составить портфолио художника?

Творческое резюме отличается от обычного тем, что в нем нет нужды указывать весь разнообразный опыт работы, достижения на ниве чего бы то ни было, кроме творчества, сильные и слабые стороны вас как работника. Вы не нанимаетесь работать в галерею, а предлагаете сотрудничество на равных. На самом деле, галерея может быть более заинтересована в вас, чем вы в ней. Помните об этом, приступая к составлению резюме.

Какие параметры следует указать:

По возможности, снабдите письмо ссылками на Интернет-ресурсы, подтверждающие действительность указанной информации, а также сканами документов, брошюр с выставок и печатных материалов.

Не будет лишним приложить рекомендательное письмо от искусствоведа или критика, имя которого известно галеристу. Замечательно, если кто-то из ваших знакомых уже выставляется в данной галерее – попросите рекомендовать вас или укажите в письме, кто именно сообщил вам о возможности сотрудничества. В арт-сообществе, как, впрочем, и везде, личные связи и знакомства играют не последнюю роль.

Отправляя портфолио и резюме, не забудьте про сопроводительное письмо. Оно может быть написано в свободной форме. Кратко охарактеризуйте своё творчество и укажите, чем вас привлекла данная галерея. Учтите, что безликий или наспех составленный текст может вызвать сомнения в вашей заинтересованности. Помните фразу «Талантливый человек талантлив во всем»? Примените творческий подход к созданию письма, только не переусердствуйте – пусть оно будет индивидуальным, но сдержанным, ведь это деловое предложение.

Ошибки при составлении портфолио и резюме

1. Высылать всю базу своих работ. Вы ведь хотите заинтересовать галериста, а не потратить массу его времени на скачивание и просмотр изображений. Отберите только лучшие и соответствующие концепции галереи работы.

2. Прикреплять к письму ссылку на онлайн-галерею вместо портфолио – никто не будет просматривать несколько страниц изображений в поисках работ, подходящих под формат галереи.

Вообще не писать сопроводительное письмо – тоже ошибка, в этом случае ваше портфолио даже не откроют. Галеристу необходимо понимать, кто вы и по какому вопросу пишите.

4. Излагать или дублировать пункты резюме в сопроводительном письме, а также вставлять изображения прямо в текст – это не читабельно и не удобно.

5. Делать грамматические ошибки. Творческому человеку положено быть грамотным не менее других!

Подведём итог. Самым сложным для начинающего художника является составление резюме. О чем написать, если вы едва окончили вуз и только начинаете свою карьеру, или вообще нигде не учились? В таком случае стоит сделать акцент именно на портфолио, которое лучше любых слов продемонстрирует ваш талант. Тем не менее, не пренебрегайте сопроводительным письмом. Перед отправкой обязательно проверьте текст на опечатки, а также убедитесь, что ваши файлы прикрепились и открываются без проблем.

Что бы вы еще добавили? Вам понравилась статья?

Источник

Автобиография

Я, Нафикова Эльза Наильевна, родилась 8 мая 1973г в г. Уфа Республика Башкортостан. Живу в Уфе.

В 1985–1989 годах училась на художественном отделении Уфимской Школы искусств № 1 у заслуженного работника культуры РБ, члена СХ РФ, художника-графика Ю. Н. Григорьева.

В 1991 поступила на дневное отделение Художественно-графического факультета Башкирского Государственного Педагогического Университета.

Училась по специализации «Живопись» у педагогов Масленникова А.И. кандидат педагогических наук, автор спецкурса «Цветоведение», Харисова Р.З. заслуженный художник Республики Башкортостан. член творческого объединения «Чингисхан». Выполненная в 1996 под руководством Харисова Р.З. дипломная работа «Серия декоративных натюрмортов» получила оценку «отлично».

С 1999 года участвую в художественных выставках. Участница республиканских и региональной молодежной выставок.

С 2002 года занимаюсь печатной станковой графикой. Участница международных конкурсных выставок печатной графики.

В 2003 году приняла участие в Первом республиканском конкурсе молодых художников Башкортостана на лучшее произведение изобразительного искусства (Уфа); мои живописные произведения были удостоены специального приза Правления Башкирского отделения Международной общественной организации «Лига защиты культуры». По результатам конкурса я была принята в Объединение молодых художников и искусствоведов при Региональном отделении Всероссийской творческой общественной организации «Союз художников России» Республики Башкортостан.

В 2004 году приняла участие во Второй независимой международной биеннале графики «Белые ночи» в Санкт-Петербурге. Удостоена диплома оргкомитета и Фонда развития графики «Современная графика» (Санкт-Петербург) за участие.

С 2006 г. Член Союза Художников РФ в секции графики.

Помимо творческой работы, с 2000г. работаю дизайнером по интерьерам. Самостоятельно изучила архитектурное строительство.

В 2004- 2005 преподавала рисунок в Башкирском Строительном колледже на факультете «Архитектура».

С 2010 г частный преподаватель рисунка, живописи, композиции.

Участница республиканских, региональных, международных выставок.

Работы находятся в музеях и частных коллекциях России, Испании, Германии, Турции, Чехии, Бельгии, Румынии и т.д.

Источник

CV художника: советы и примеры

____

Художник, продай свои работы!

Разница между биографией художника и резюме художника

Написание резюме художника представляет собой способ организации вашей карьеры и достижений.

По сути, биография художника — это письменный текст в свободном формате, чаще всего не более одного абзаца.

Резюме художника пишется списком, который разделен на различные разделы. Они могут включать в себя: выставки, образование, награды, а также публичные художественные проекты, ваши работы в коллекциях, библиографию и/или рекламу — которые включают обзоры вашей работы, публикации ваших работ в СМИ или в Интернете, интервью и выступления на радио, телевидении или подкасте. Возможно, вы также захотите включить информацию о лекциях или семинарах, которые вы посещали или давали, а также групповые дискуссии и/или конференциях, в которых вы участвовали.

Образец резюме художника

Важно знать: ниже я составила образец резюме, однако, нет единого абсолютного способа составления для каждого художника. При подготовке своего, оцените наиболее важные достижения, которыми вы можете похвастаться, и соответствующим образом составьте свое резюме.

Olga Volna «Collages» Сosmos 6

Здесь нет необходимости перечислять каждую выставку, поэтому используется слово «Избранные». (Подробнее см. Важные советы ниже.)

2019 «Семь художников», групповая выставка, куратор Иван Иванов, галерея “На Таганке”, Москва.

2018 Персональная выставка, Голубая галерея, Самара.

2017 «Каллиграфия», жюри, Центральная библиотека, Москва.

2016 Персональная выставка, Галерея “Глобус”, Казань.

(Включают денежные и другие награды, отличия, гранты и стипендии.)

Приз за выдающиеся достижения 2019 года, Международный конкурс обложек журнала Manhattan Arts International. Присяжный заседатель: Джули Смит, штат

Нью-Йорк, штат Нью-Йорк, США.

(Укажите имя, город и страну. Если у вас их несколько в каждой категории (частная и общественная), вы можете использовать две отдельные категории с заголовками: ЧАСТНЫЕ КОЛЛЕКЦИИ и ПУБЛИЧНЫЕ КОЛЛЕКЦИИ. Список частных коллекционеров, только если у вас есть их разрешение. Большинство художников предпочитают перечислять только публичные коллекции.)

Музей ABC, Хьюстон, Техас,

Университет Права, Санкт-Петербург.

Olga Volna, «Collages» Сosmos 1

ОПЫТ, СВЯЗАННЫЙ С КАРЬЕРОЙ

(Перечислите лекции, семинары, опыт преподавания, кураторские должности и другие виды деятельности, связанные с искусством.)

Со-куратор 2016 года, «Семь художников», галерея “На Таганке”, Москва

2015 Презентация мастерской живописи, Совет искусств, Москва

2015 Художники говорят, панельная дискуссия, Галерея, Москва

(Перечислите художественные организации и любые должности, которые вы занимали.)

2018 г. по настоящее время Член Международной ассоциации художников России

(Укажите свою степень (и), специализацию, название университета или художественной школы. Вы также можете перечислить частные учебные программы, семинары и программы обучения. Не рекомендую указывать онлайн-курсы и мастер-классы, без государственной аккредитации.)

2006-2010 Школа рисования Художник, Москва

Художник, продай свои работы!

Важные советы при подготовке резюме / резюме вашего художника

Источник