таня георгиевская танцовщица фото и биография
Потрясающий танец под задорную музыку
Украинка Татьяна Георгиева занимается танцами с самого раннего детства.
Когда-то девушка буквально влюбилась в них и спустя десятилетия уже неоднократно становилась чемпионкой. Ей удавалось с легкостью обходить танцоров из других стран, поэтому в танцевальных кругах ее имя очень хорошо известно каждому.
А ведь дел не только в пластике тела и в умении демонстрировать красивые движения. Татьяна очень харизматичная, она всегда улыбается и дарит зрителям теплые эмоции. Глядя на ее выступления, можно подумать, что артистка хорошо знакома с каждым человеком, словно танцует только для него одного.
Татьяна начинала свою карьеру с рок-н-ролла, а потом решила сделать небольшой перерыв. Артистка вышла замуж, родила ребенка, но поняла, что не может быть без танцев. Георгиева вернулась в спорт, правда, уже выступала в стиле буги-вуги. Тогда она и познакомилась со своим уже постоянным партнером Сондре Олсеном Баем.
Сондре начал заниматься танцами в 5 лет, уже в 8 он принял участие в соревнованиях по свингу. В 2007 году танцор попал на шоу “Norway’s got Talent show”, с которого и началась его мировая карьера. Кроме свинга, Сондре часто исполняет чарльстон, линди-хоп,а что уж говорить о его любимом буги-вуги!
Вскоре танцоры познакомились, нашли общий язык и начали выступать только вместе. Их коронными направлениями стали линди-хоп и буги-вуги, с которыми Татьяна и Сондре и начали завоевывать престижные награды на чемпионатах и фестивалях. Кажется, что они нашли друг друга в этом огромном мире танцев и не могут представить выступления без своего любимого партнера.
Сегодня Сондре и Татьяна стали не только чемпионами и кумирами для многих. Они являются востребованными преподавателями, на тренировки к которым мечтают попасть многие начинающие танцоры. Артисты покоряют публику харизмой, лучезарными улыбками и желанием не просто идти к победе, а очаровывать зрителей! Они — уникальная пара, которую всегда искренне рады видеть на любом чемпионате во многих уголках мира. Не верите? Тогда этот видеоролик точно убедит вас в этом! Смотрим видео
Георгиевская Татьяна Борисовна
Как связаться
► Связаться и записаться к Георгиевской Татьяне Борисовне довольно просто. Нажмите на кнопку «Связаться с тренером» и заполните простую анкету.
Для упрощения индивидуального подбора специалиста, пожалуйста, ответьте на несколько вопросов.
Наш консультант поможет Вам определиться с выбором и предоставит контактные данные необходимого специалиста.
Где тренирует
Стоимость занятий
О тренере
Отзывы о Георгиевской Татьяне Борисовне
Отличный тренер. Всё понравилось, профессионально и интересно.
Татьяна Борисовна мне очень понравилась. Приятная в общение, мягкая, но требовательная. Обязательная, пунктуальная. С ней не возможно не найти общий язык. Большая умница и профессионал своего дела. Результат не заставил себя долго ждать. Рекомендую Всем.
Тренер очень внимательный, заинтересовывает ребенка, занимаемся с нуля, прошло немного занятий, есть успехи. Ребенок очень хотел кататься на роликах,и вскоре благодаря Татьяне желание исполниться. Спасибо.
Татьяна Борисовна чудесный тренер, она мне очень нравится. Татьяна действительно профессионал своего дела, знающий тренер и приятная, интеллигентная женщина. Я потихоньку корректирую фигуру, худею. Самый главный результат для меня это то, что я получаю удовольствие от занятий, нравится сам процесс.
Рекомендуем
Занимаемся. Специалист нравится. Хороший, терпеливый тренер. Объясняет доходчиво! Дочь у меня еще маленькая (5,5 лет), Мария Николаевна сумела без проблем наладить с ней хороший контакт, они дружат. Ребенок мой очень доволен занятиями. Она у меня совсем не каталась, а сейчас самостоятельно катается, пытается выполнять несложные элементы, упражнения.
Workshop with Sondre and Tania
Дорогие друзья у нас для вас интересная новость!
В октябре у вас будет уникальная возможность посетить мастер-классы прекрасного танцора Сондре Олсона.
Что вас ожидает? Линди хоп, соло чарльстон и буги от Сондре, а еще специальное занятие для партнерш от Тани Георгиевской по пластике и равновесию.
Показать полностью.
Подробности о мастер-классах совсем скоро, но уже сейчас есть расписание:
8 октября, 19:00-20:00 – Lindy hop (BI-I)
9 октября, 19:00-20:00 – Lindy hop (I-IA)
13 октября, 21:00-22:00 – Пластика от Тани Георгиевской (all levels)
15 октября, 19:00-20:00 – Boogie-Woogie (BI-I)
16 октября, 19:00-20:00 – Solo Jazz & Charleston (all levels)
Стоимость:
1 занятие – *90 грн./**100 грн.
2 занятия – *170 грн./**190 грн.
3 занятия – *240 грн./**270 грн.
4 занятия – *300 грн./**320 грн.
5 занятий – *325 грн./**350 грн.
* при оплате заранее
**при оплате на месте
Немного о Сондре.
Сондре начал увлекаться свингом в возрасте 6-7 лет и выиграл все национальные чемпионаты в своем классе.
В 2004 он начал заниматься народными танцами, а уже в 2007 году принял участие в теле-шоу «Норвегія має талант» и вышел в полуфинал. Именно в теле-шоу он увидел буги-вуги, после чего его жизнь резко изменилась.
С 2009 года он участвовал в соревнованиях по буги и уже в 2011 году стал чемпионом мира среди юниоров. В том же году Сондре начал заниматься линди хопом и даже не заметил, как этот танец покорил его.
Сегодня Сондре путешествует по всему миру, участвует в соревнованиях – буги, линди, соло и делится своими знаниями и опытом со всеми, кто готов принять.
У Тани все началось с классического танца в возрасте 4-х лет и продолжилось акробатическим рок-н-роллом, джазом и конечно же буги-вуги.
Таня 4-кратная победительница Кубков Мира 2014 года и является мастером спорта международного класса Украины. Теперь Таня танцует и преподает буги-вуги на международном уровне.
Сондре и Таня в 2013 году выиграли конкурс Fast Feet в танцевальный лагерь Herrang, который стал их первым достижением как пара, а недавно выиграли Кубок Норвегии.
Теперь Таня и Сондре приезжают в Украину подготовится к новым соревнованиям и заодно поделится с Вами своим опытом.
Слава и забвение Анастасии Георгиевской: Почему о смерти звезды «Большой перемены» узнали лишь через неделю
Получайте на почту один раз в сутки одну самую читаемую статью. Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте.
Шаг за шагом к мечте
Анастасия Георгиевская появилась на свет в 1914 году, а уже в 1917 осталась полной сиротой. Малышка, попавшая в Орловскую школу-коммуну, вовсе не мечтала о большой сцене, поэтому после окончания школы она продолжила обучение в фабрично-заводском училище. Освоив токарное и слесарное дело, Анастасия Павловна поступила на работу на машиностроительный завод.
Вместе с началом трудовой деятельности в жизни Анастасии Георгиевской появилось увлечение театром. Она стала выступать в самодеятельном театре «Живая газета», который чуть позже преобразовали в Орловский ТЮЗ. Кажется, именно тогда Анастасия Георгиевская задумалась о профессии актрисы. Прошло совсем немного времени, и она уже вполне осознанно сменила Орёл на Москву и была принята в труппу Московского ТЮЗа, а спустя всего два года после переезда в столицу, в 1931 году стала студенткой ГИТИСа.
Профессия и вся жизнь
В 1936 Анастасия Павловна стала актрисой МХАТа, которому не изменяла до конца своих дней. На прославленной сцене она сыграла множество ролей, неизменно демонстрируя высочайший профессионализм и невероятное погружение в образ. Ей одинаково хорошо удавались как комедийные, так и драматические роли.
Те, кто видел актрису в спектакле «Егор Булычов и другие» в образе супруги главного героя, приходили на постановку снова и снова, чтоб насладиться великолепной игрой актрисы, которая могла даже без слов передать характер недалёкой Ксении. Театралы отмечали, что Наташа в «Трёх сёстрах» в исполнении Анастасии Георгиевской была одной из лучших за всю историю МХАТа.
Впрочем, она действительно сыграла множество ролей, в том числе Мачеху в «Двенадцати месяцах», Пошлёпкину в «Ревизоре», синьору Тересу в «Дульсинее Тобосской» и Варвару во «Второй любви», за которую актриса получила Сталинскую премию второй степени в 1951 году. Помимо этого, Анастасия Павловна занималась озвучиванием мультфильмов и принимала участие в радиопостановках.
Одиночество в толпе
Кажется, в жизни Анастасии Павловны не было ничего, кроме работы. У актрисы не было семьи и детей, и во всём, что не касалось искусства, она была человеком скрытным, даже жёстким. Впрочем, Анастасию Георгиевскую можно понять. Она ещё в детстве прошла через все «прелести» воспитания в коммуне, война, работа до изнеможения и одиночество.
Она не любила рассказывать о себе, но коллеги знали, что в военные годы Анастасия Георгиевская ездила с концертами на передовую, за что и получила впоследствии медаль «За оборону Москвы».
Актриса была темпераментна и общительна, фонтанировала идеями и искромётными шутками. Но вечером занавес опускался, в зрительном зале гас свет, и Анастасия Павловна отправлялась в свою крохотную двухкомнатную квартирку, где её ждала только маленькая собачка.
Она была до отчаяния одиноким человеком: у актрисы не было семьи, детей и даже друзей. Ходили упорные слухи о том, что она находила утешение в алкоголе. Возможно, были и проблемы со здоровьем, но только Анастасия Георгиевская никогда никому не жаловалась, проживала свои трудности молча. И оживала лишь в родном театре. В 1987 году, когда МХАТ раскололся, она приняла сторону Татьяны Дорониной и вместе с ней перешла в МХАТ имени Горького. Правда, там она успела сыграть всего одну роль: Дарью в «Прощании с Матёрой».
Когда удалось попасть в квартиру, было уже поздно: актриса была мертва около недели. Лицо и часть руки Анастасии Павловны были якобы обкусаны собакой актрисы. А вокруг были разбросаны деньги. Криминальный след в смерти Георгиевской криминалисты не обнаружили.
Позже в «Известиях» появилась статья, обвинявшая Татьяну Доронину в том, что произошло с Анастасией Георгиевской. К слову, упрёки и обвинения были лживыми, ибо в то время Дорониной даже не было в стране.
Анастасии Георгиевской было 75 лет, похоронили её на Кунцевском кладбище. И лишь в 2009 году на могиле актрисы администрацией театра был установлен памятник с надписью: «Великая МХАТовка Георгиевская Анастасия Павловна. Вечная память».
С момента съемок фильма Алексея Коренева «Большая перемена» прошло уже больше 45 лет, но он до сих пор не теряет популярности и заслуженно считается классикой советского кинематографа. Сегодня сложно представить себе в главных ролях других актеров, а ведь практически всех персонажей изначально должны были играть не те, кого зрители увидели на экранах. А сам процесс съемок проходил с большими сложностями.
Понравилась статья? Тогда поддержи нас, жми:
Молодая солистка Мариинского театра рассказала AdMe.ru о своей работе, красивой фигуре и жизни вне театра
Жизнь танцовщиков балета всегда окутана тайнами и похожа на сказку. Но вне сцены это обычные люди, у которых в сутках тоже 24 часа. Им приходится вести постоянную борьбу с собственным телом, чтобы быть сильными, но легкими, быстро залечивать травмы и успевать еще много чего, несмотря на представления, многочасовые репетиции и гастроли.
Чем питаются балерины?
В театральных столовых — обычная пища. А каждый танцор сам для себя опытным путем находит «план питания». В балете, в отличие от спорта, никто за нами пристально не следит, хотя нагрузки сравнимые со спортивными. Плюс у нас все время разное расписание, и важно выбирать правильное время для еды, например перед репетицией за час-полтора лучше съесть какие-нибудь медленные углеводы, а вот после репетиции, наоборот, что-то белковое.
Я калории не считаю. У меня другая задача. За репетицию можно вполне потерять килограмм, и надо его оперативно «добрать», иначе «топливо» может закончиться прямо посреди спектакля.
Правда ли, что блюда японской кухни — это идеальное питание для балерин?
Японцы очень любят балет. Балерины очень любят японскую кухню. Почти любовный треугольник.
Какую роль играют рост и вес, действительно ли балет уродует ноги и как следить за здоровьем?
Идеальный рост современной балерины — это 170 плюс-минус сантиметров 5. Вес просто должен точно соответствовать росту, иначе профнепригодность.
Главный тренажер для ног и рук — это резиновая лента, с которой можно сделать множество разогревающих и силовых упражнений. Какое-то время я ходила в тренажерный зал, но большой пользы для себя в нем не нашла.
Балерины не прячут ноги и не стесняются их. Это наш инструмент, мы его любим, холим и лелеем. В результате наши представления о красоте несколько расходятся со всем остальным миром. Косточки, бывает, вылезают, но не у всех и скорее в зрелом возрасте. Ноги у балерин ухоженные и аккуратные, да и какими они еще могут быть, если ежедневно несколько раз моются, мажутся кремами, мазями и физически воспитываются? Однако чрезмерные нагрузки даром не проходят. Если неправильно работать со своим скелетом (а балетная осанка, отличающаяся от естественной для человеческого тела, сильно его перестраивает), то это заканчивается острыми или хроническими травмами, которые накапливаются с возрастом. Еще мы регулярно используем тейпы.
Как выглядит обычный рабочий день балерины?
Он состоит из утреннего класса, на котором вся труппа разогревается и готовится к многочасовому труду, и нескольких репетиций. Загруженность всегда разная. Бывают дни, когда на работе проводишь больше 12 часов, например если вечером танцуешь в спектакле. Иногда освобождаешься уже к 16:00 и можно идти домой. График ненормированный, и никогда не знаешь, что тебя может ожидать завтра или через неделю, потому что расписание наших репетиций мы узнаем буквально за один день — так функционирует театр.
Отпуск у нас летом, в августе, и длится обычно около 4 недель. Но этого даже слишком много, потому что за месяц тело выйдет из формы. Так что неделю отдыхаем, подлечиваем как можем свои болячки, а потом занимаемся сами.
Сколько зарабатывает балерина?
Начинающие балетные танцоры получают около 50 000 рублей. Различия между дальнейшими ступенями незначительны, можно к пенсии добраться до 150 000, а вот примы и премьеры, конечно, дело совсем другое. Их уровни заработка значительно отличаются, потому что они становятся частью всемирного медиапространства и включаются в механизм шоу-бизнеса. В разных театрах системы оплаты совершенно разные. Кордебалет, как правило, везде получает оклад, а чем выше позиция танцора в иерархии, тем «специальнее» его контракт.
Мне очень повезло с руководством. Я слышала, что в других театрах сложно делать что-то вне репертуара. У нас не так. Конечно, репертуарный план на первом месте, но никто не мешает заниматься творчеством «на стороне». Наш директор балета понимает, что это тоже развитие, которое еще и оплачивается.
Где работает балерина, если не стала примой или солисткой?
Все работают в театральной труппе. Артистки кордебалета выходят на сцену каждый день и танцуют в массовых номерах. Обычно их день строится так: утренний урок, потом сразу же не очень длинные репетиции к вечернему спектаклю и вечером обычно 2—3-часовой балет (если нет утреннего спектакля).
Солистки выходят на сцену намного реже: около 4–8 раз в месяц, но их сольные партии сложнее технически и требуют более интенсивной и длительной подготовки, поэтому у солистов или прим и премьеров ежедневно 2–4 репетиции, а в день спектакля они не репетируют, чтобы сберечь силы.
Как балерины лечат и укрепляют тело?
Насколько мне известно, протеиновыми коктейлями никто из нашей труппы не увлекается. А вот, например, изотоники все очень любят, особенно на гастролях в Японии — там их огромный выбор и все такие вкусные! Из БАДов многие пьют магний, кальций, хондропротекторы, в период очень интенсивной нагрузки спасают большие дозы витамина C — для иммунитета и для энергии.
Когда что-то болит (поскольку возможности дать организму передохнуть нет), спасаемся холодным или контрастным душем, ванночками (разные температуры — от ледяной до горячей, для разных видов болячек), массажем, компрессионными гольфами, мажем больные места гелями с арникой или тейпируем. Травмы неизбежны. И волшебной палочки или секретного заклинания, их вылечивающего, нет, к сожалению. Поэтому покой, физиотерапия, потом лечебная физкультура.
Какие лайфхаки из балета используются в обычной жизни?
Собственно, я свои балетные лайфхаки использую всегда, даже когда не репетирую. Потому что, например, мозоли не проходят чудом после того, как мы снимаем пуанты, и мышцы болеть не перестают. Межпальцевые перегородки в любую обувь, компрессионные гольфы, согревающие и охлаждающие японские пластыри, пластыри «вторая кожа» и просто в катушках, противоотечные мази и спреи, поролоновые накладки на мозоли — все это сопровождает меня постоянно.
Это наиболее простой путь развития танцевального тела — позволить ему быть мышечным, не ограничивая себя требованиями соответствия классическим формам и вопросами удобства работы с партнером.
Почему балерины в классических балетах просто обязаны быть легкими? Две простые причины: партнеру нужно их поднимать, а им самим — прыгать. И то, и другое крайне травмоопасно, если балерина набирает лишний вес. В первом случае — для партнера, а во втором — для нее самой.
Поэтому значительная часть западного балетного мира танцует так называемый «современный балет»: без костюмов, поддержек, сложных классических движений и без пуантов.
Сколько стоит заниматься балетом?
Нижний уровень, думаю, находится где-то в районе 30 000 рублей. С момента начала работы в театре кое-что становится проще, например пуантами, которых при интенсивной работе хватает на 1–5 дней, театр обеспечивает. Но все остальное — «разогревочное», тренировочное и медикаментозное — покупаешь за свой счет.
Какие запреты могут коснуться танцовщиков?
Главное правило: на сцену нужно выходить так, как подобает твоему образу. Татуировка сейчас в тренде. Тот же Полунин недавно сказал, что последнее свободное место у себя на спине он отдаст богу Шиве: остальное пространство уже занято. Просто перед выходом гримерам добавляется час-другой работы с тональным кремом.
С другой стороны, посудите сами: какая Жизель с татуировкой или Одетта с черными ногтями? В остальном формально позволяется все. Но на практике получается так, что каждый спектакль приходится мучить свое лицо ярким сценическим макияжем, а волосы — прическами разных степеней сложности, поэтому в обычной жизни предпочтительнее естественный вид.
Что лучше: быть на «постоянке» в балетной труппе или работать как приглашенный артист?
Это просто разные стили жизни, подходящие разным типам личности. Я считаю, что хорошо, когда есть то место, где можно быть уверенным, что будешь танцевать. У так называемых балетных фрилансеров нет постоянства, им приходится работать все время в разных условиях, в то время как артист, работающий в труппе, всегда имеет представление, с чем ему придется столкнуться.
Что лучше: быть частью кордебалета Мариинского или Большого или солистом в каком-то областном театре?
Кордебалет — это специфический, сложный и творческий вид деятельности, который СМИ незаслуженно относят к менее престижному виду балетной деятельности. Это не так! Просто коллективные танцы отличаются от индивидуальных.
Каждый выбирает свой путь. Театр театру рознь, здесь нет никаких общих правил. Может быть, поэтому опытные педагоги и танцоры никогда не дают советов начинающим артистам. Ничего нельзя предугадать, нет никаких рецептов успеха.
Есть ли простые упражнения, чтобы получить балетную осанку, стройные ноги, красивые стопы и руки?
Одни из самых эффективных — лежа на животе, поднимать одновременно вытянутые руки и ноги или, стоя на четвереньках, делать подъемы ноги назад. Еще стоять 1–2 минуты в планке ежедневно.
Долгое время я ходила в бассейн — это универсальная гимнастика, способная создать идеальную фигуру. А какое удовольствие!
Какие фильмы про балет близки к правде?
Никакие. В любом подобном фильме настолько подчеркнуты и преувеличены ложные стереотипы, что сходство с реальностью теряется с первых минут. На самом деле я могу понять режиссеров, которым нужно заинтересовать зрителей драмой и накалом страстей, но в то же время иногда мне бывает обидно, когда вижу слишком уж дерзкое искажение правды. Нет, не каждая вторая подкладывает стекла в туфли, не все в балете постоянно враждуют и не все сидят на ужасных диетах. Это действительно мифы, очень детальную экранизацию которых мы все видим на экранах телевизоров.
Хотя, с другой стороны, ничего удивительного нет. Потому что никому ведь не приходит в голову изучать историю Второй мировой войны по фильму «А зори здесь тихие» или использовать в качестве учебного пособия для астрономов фильм «Стартрек». Почему же тогда мы обсуждаем и осуждаем достоверность фильмов «про балет», если это лишь декорации, на фоне которых разворачивается сюжет?
Настоящий балетный мир очень красив. И сам по себе, и качеством его людей. Музыкой. Сюжетами. Дворцами. Фантастичностью. Этим он мне нравится. Возможностью прожить за минуты целые другие жизни.
Если не балет, то что?
Представить можно что угодно. Я пыталась раньше придумать себе что-либо иное, кроме балета. Первые несколько шагов по воображаемому миру, будь то медицина, филология, маркетинг или менеджмент, даются с легкостью, но потом охватывает такой ужас, что я невольно выпрыгиваю обратно в мир, где живу сейчас, отдуваясь: «Вот же привидится. » Не хочу даже и думать об этом.