тамир сикоев актер биография

Тамир Сикоев

Тамир Сикоев запись закреплена

ДРУГОЕ ВСЕ

20 великих спектаклей за последние полвека. Часть 1.

1. Inferno (Ромео Кастеллуччи)

2. Purgatorio (Ромео Кастеллуччи)

Вторая часть трилогии делится на две части: сначала в интерьере обычной буржуазной квартиры показывается довольно страшная история, а затем декорация сужается до полупрозрачного круга, за которым плывут огромные цветы и растения.

3. Mount Olympus (Ян Фабр)

Самый известный спектакль бельгийского режиссера. Известен он, прежде всего, своей длительностью — перформанс идет целые сутки, во время которых разрешено входить и выходить из зала, спать внутри или снаружи и вообще чувствовать себя как дома.

4. (A)pollonia (Кшиштоф Варликовский)

Самый масштабный спектакль одного из лучших польских режиссеров современности. Поставленный по нескольким документальным и эссеистским текстам, он вскрывает сразу несколько исторических пластов, говоря одновременно на высоком уровне о персональной и национальной вине.

5. Cafe Müller (Пина Бауш)

Один из самых впечатляющих примеров современного танца и на техническом, и на чувственном уровне.

6. Shakespeare’s Sonnets (Роберт Уилсон)

Спектакль Уилсона — коллаборация с композитором Руфусом Уэйнрайтом — представляет собой современный пример театра варьете, когда спектакль состоит из нескольких связанных между собой только автором сонетов и эстетикой сценок — музыкальных или разговорных, раскрывающих и мир Шекспира, и мир Уилсона.

7. Kill the European! Kill him! Kill him! (Кристоф Марталер)

Один из культовых спектаклей Кристофа Марталера — сцены из жизни меланхоличных швейцарцев в кафе, перенесенные в театральное безвременье, где сочетается и психиатрическая клиника, и курорт.

8. The Power of Theatrical Madness (Ян Фабр)

Это мощнейший манифест того типа физического театра, которым Фабр хотел и стал заниматься. Здесь настоящая перформативность соединяется с настоящей ренессансной красотой.

9. Uncle Vanja (Люк Персеваль)

В спектакле Люка Персеваля по пьесе Чехова все персонажи сидят в ряд на стульях на авансцене — там и происходит все действие. Иногда они с этих стульев встают, безумно танцуют, падают, раздеваются, не слышат друг друга, орут, стреляют из пистолета. Декорации не меняются два часа, которые за этим завораживающим черно-белым потоком пролетают просто незаметно.

10. Hamlet (Томас Остермайер)

«Гамлет» немецкого режиссера Остермайера с Ларсом Айдингером в главной роли получился чуть ли не самым сильным и современным прочтением этой как бы вечной пьесы. Спектакль говорит о невозможности в текущем времени реальной драмы шекспировского размаха — она так или иначе будет размазана постмодерновой комедией.
#другоевсе

Источник

Тамир сикоев актер биография

ул. Астраханская, 2а

Просьба в театре соблюдать все меры защиты против коронавирусной инфекции

104 страницы про любовь

Золотой цыпленок

Невероятная история о том, как Лиса, решив разбогатеть, похитила у Деда с Бабой золотое яичко, чтобы вырастить из него с помощью Волка золотую курочку. Что произойдет дальше, когда появится Цыплёнок и узнает, что имя его любимого папочки — Волк, заранее рассказывать мы не будем…

Хозяйка гостиницы

Яркая, итальянская комедия − курортный роман на сцене Тамбовского молодёжного театра.

1. Сатирическая пьеса В.Маяковского была написана в 1930 году, высмеивала бюрократизм, чванство, пустословие, приспособленчество. Ваши постановочные задачи те же или некоторым образом скорректированы временем?

Вопрос с первого взгляда кажется простым (как и материал), если бы только не слово «время», которое сбивает с толку и рационализирует одномоментно. Весь сюжет, это временная петля. Пьесе 91 год, а задачи те же, но наше восприятие другое, удивительно интересно. Здесь есть свои «Монтекки и Капулетти», без стыка двух позиций-сторон не произойдёт события, причины поведать историю, исключительный момент. Здесь бюрократизму, карьеризму и пустословию, противопоставляется молодость, ум и труд. Только вот высмеивание скорее на втором, третьем плане, а прежде «выплакивание» ничего смешного, но через юмористическую призму, конечно же с мистериальным оттенком. Комедия, как смазка в накаляющемся от трения механизме драмы самого Маяковского, его высочайший интеллект наткнулся на непреодолимую преграду, спину впереди стоящего в очереди человека. Голос коммунистической пропаганды осип, и преобразился в предсмертный вопль. 16-го марта случилась премьера «Бани» в постановке Мейерхольда, а уже 14-го апреля, спустя месяц, автор В.В. принимает пулю в сердце.

2.Пьеса была запрещена после постановки в марте 1930 г. в Театре имени В.Мейерхольда, так как, по замечанию критиков, «в ней нет ни коммунистов, ни рабочих». Как сейчас обстоит дело с положительными героями? Или, по – прежнему, их будет олицетворять сатира и смех?

Как и в 30х так и сегодня, критика является вещью крайне субъективной, запрещают не всегда справедливо (мягко говоря). Личная драма автора вшита в каждого персонажа пьесы, их мы и будем раскрывать с помощью «увеличительного стёкла». Букет из ярчайших персонажей подарил Маяковский зрителю, который не завял со временем, а наоборот расцвёл и пустил корни. Человеческая драма в остроумном соусе одного из самых громких фигур Серебряного века русской литературы, бери артист и ешь на здоровье.

Концепт художественного решения спектакля явно построен на дуализме, разломе, который определяет на самом деле то о чём спектакль, о выборе. Широкая цветовая палитра только подчеркивает или даже определяет визуальное восприятие зрителя. Время в спектакле является топливом сценического действия, поэтому мы с художником Балашовым решили не обкрадывать себя, привязываясь к периоду написания пьесы. Мы путешествуем в бесконечности и придумываем так как чувствуем, тем самым освобождаемся от необходимости делать всё по правилам, по ожиданиям. Как сказал наш художник, «Баня» достойна того, чтоб её поставить в каждом городе России, где есть театр, в абсолютно разных интерпретациях, главное, что материал позволяет вертеть его и так и эдак. И тут снова тема выбора.

4.Как используете текст пьесы: полностью без изменений или нас ждут современные его трансформации в зависимости от поставленных задач?

Мозг Маяковского весит 1700 грамм, тогда как мозг «обычного» человека 1400 грамм, простая арифметика. Не мог В. В. написать не обязательный текст или недописать важное. Всеми силами будем стараться сохранить оригинал без изменений. Но с другой стороны, пьеса подверглась правкам самого Маяка в процессе репетиций постановки Мейерхольда. Опять выбор.

5. Нашли ли вы общее понимание с актёрами – исполнителями ролей?

Труппа ТМТ чрезвычайно работоспособная команда, ребята в трудовом тонусе, активные и приятные люди. Радостно с ними работать. Распределение по началу казалось невыполнимой задачей, но сейчас все на своих местах. Непередаваемое чувство, когда персонажи из головы вдруг обретают голоса, лица, тела, позиции.

6.Для какого зрителя рассчитан спектакль? С какими мыслями и чувствами он покинет зал после спектакля?