собака на сене актриса в главной роли
За кадром фильма «Собака на сене»: почему Терехову называли фурией, а Боярского хотели снять с роли
Получайте на почту один раз в сутки одну самую читаемую статью. Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте.
Жанр музыкальной комедии был для режиссера Яна Фрида его коньком. Именно благодаря ему родились такие шедевры как «Двенадцатая ночь», «Сильва», «Благочестивая Марта», «Дон Сезар де Базан», «Летучая мышь». Сценарий к «Собаке на сене» он написал сам, значительно сократив пьесу Лопе де Вега, которая легла в основу сюжета. Съемки проходили в 1977 г. в Крыму, в Ливадийском дворце и парке, при этом там не прекращались экскурсии, и туристы становились свидетелями съемочного процесса, а местные жители – участниками массовки. Так, в кадр попали артисты местной самодеятельной народной оперы, один из которых помогал Караченцову исполнять серенаду.
Роль Теодоро могла бы достаться Олегу Далю или Олегу Янковскому, но режиссер рискнул отдать ее молодому и неопытному Михаилу Боярскому, уже утвержденному на роль маркиза Рикардо (персонаж Караченцова). Боярский так робел перед именитыми артистами, что в первые съемочные дни не показал нужного результата и не оправдал ожиданий режиссера. Для пылкого Теодоро он был чересчур скован и зажат, и его хотели снять с роли, но тут вмешалась Маргарита Терехова, настоявшая на том, чтобы актеру дали шанс раскрыться. И она оказалась права – с этой ролью Боярский справился просто блестяще и оказался так убедителен в этом образе, что на него обратил внимание Юнгвальд-Хилькевич и пригласил в свой фильм.
А вот Маргарита Терехова после «Зеркала» Тарковского была настоящей звездой и не только уверенно чувствовала себя на съемочной площадке, но и могла себе позволить спорить с режиссером. Роль Дианы казалась ей недостаточно глубокой и драматичной, и она постоянно пыталась вносить в нее свои коррективы. В Теодоро Ян Фрид хотел видеть не романтического героя, а комического персонажа, и актерам пришлось его переубеждать. «С «Собакой на сене», я считаю, просто случилось чудо. Она родилась на нашем антагонизме, у нас же была буквально война… И Ян Борисович смирился. И наши предложения стали приниматься, мы даже выстроили мизансцену самого решающего эпизода, в котором объясняются Диана и Теодоро», – вспоминает Маргарита Терехова.
Михаил Боярский признавался: «Терехова на площадке всегда была фурией. Могла из-за пустяка сорвать съемки: «Если этот куст будет видно в кадре, то я в кадр входить не буду». Иногда Фрид с ней спорил довольно энергично. Однако с женщинами спорить бесполезно, тем более, если эта женщина – Терехова. После продолжительного «диалога» Фрид и Терехова расходились по углам и минут сорок не разговаривали. Но холодная война длилась недолго. Вскоре они могли тихо и мирно сидеть за одним столом и ужинать, говорить друг другу комплименты. Но как только съемки возобновлялись, все повторялось сначала».
На съемках кипели настоящие испанские страсти. Режиссер считал, что Терехова часто перебарщивает, и та сцена, в которой Диана дает пощечины Теодоро, должна быть отыграна «легко, почти не касаясь». Но Терехова уверяла его, что зрители в таком случае не поверят ей. И отхлестала Боярского по лицу с такой силой, что у него действительно пошла кровь и выступили слезы. «Я себя чувствовал, как побитая собака», – спустя годы со смехом признается актер. Говорят, именно после этого они перешли на «ты».
Многие уголки Ливадийского дворца и парка, запечатленные в фильме, сохранились неизменными и по сей день: Итальянский дворик, мраморная скамейка, на которой сидела Диана, лестница с химерой, кованые ворота. А вот скамейка, на которой Теодоро писал письмо Диане, бесследно исчезла, нет больше и того фонтана, у которого герои выясняли отношения.
Картина вышла на экраны 1 января 1978 г. и стала для зрителей настоящим праздником. С тех пор количество ее поклонников только растет. Впрочем, находятся и критики, упрекающие режиссера в отступлении от исторической достоверности. Историк моды Александр Васильев отметил, что ни костюмы, ни интерьеры в фильме не соответствуют XVII веку в Испании, и в кадре царит стилевой разнобой.
Понравилась статья? Тогда поддержи нас, жми:
Неоконченный роман с кино Зинаиды Шарко: Почему звезда фильма «Собака на сене» редко появлялась на экранах
Получайте на почту один раз в сутки одну самую читаемую статью. Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте.
С самого детства Зинаида Шарко отличалась упрямым нравом и боевым характером. Во время Великой Отечественной войны 12-летняя Зина выступала перед ранеными в госпиталях, еще тогда решив стать артисткой. И хотя родители не одобряли ее выбора, после школы она уехала покорять столицу. Примером для подражания она считала Аллу Тарасову, и сама мечтала стать драматической актрисой. Однако еще во время учебы в театральном училище ей предлагали только амплуа характерных актрис, обратив внимание на ее склонность к эксцентрике.
Считая, что ей не дают раскрыть свой потенциал, Зинаида Шарко переехала из Москвы в Ленинград. Там она окончила театральный институт и поступила в труппу Театра Ленсовета. Однако режиссер Николай Акимов не доверял ей значительных ролей. Когда она попыталась выяснить, за что попала к нему в немилость, он ответил: «З иночка, если я попрошу любую актрису встать на голову, она немедленно встанет, и только Вы непременно спросите: «Почему? » Многие артисты и режиссеры считали ее бескомпромиссной, ее коллега Инна Чурикова говорила: « Характер у нее – кремень! », а Марина Неелова называла ее « бархатным кулаком в железной перчатке » – ведь Шарко всегда старалась скрыть свою ранимую натуру.
Впервые зрители увидели Зинаиду Шарко на экранах в 1954 г., хотя вряд ли тогда они запомнили актрису – ей досталась эпизодическая роль в фильме «Мы с вами где-то встречались», где она произносила всего одну фразу. Спустя два года был еще один эпизод в фильме «Старик Хоттабыч» – там она предстала в образе продавщицы мороженого. К сожалению, режиссеры не видели в ней потенциала драматической актрисы и главных ролей не предлагали. А вот в театре ее судьба сложилась куда более успешно. В начале 1960-х гг. театралы со всей страны приезжали в Ленинград, чтобы увидеть Шарко в спектакле «Пять вечеров». Об этой ее работе даже писали во всех учебниках для студентов театральных вузов.
Хотя Зинаида Шарко никогда не была красавицей, она всегда пользовалась успехом у противоположного пола. В молодости у нее было много поклонников. За кулисами ее называли «Лучшие ножки Ленинграда», молодые актрисы старались ей подражать. Она была окружена самыми талантливыми и красивыми мужчинами, ее гражданскими мужьями были режиссер Игорь Владимиров и актер Сергей Юрский. Но на первом месте для актрисы всегда оставалась ее профессия, чего она никогда не скрывала, а главным мужчиной в своей жизни, кроме сына Ивана, она называла режиссера Георгия Товстоногова, который считал ее своей любимой актрисой.
В Большом драматическом театре актриса провела полвека, сыграв за это время во всех самых знаменитых постановках. Зинаида Шарко позволяла себе спорить с режиссером и даже вступать с ним в пререкания прямо во время репетиций, но ей он прощал многое. Однажды Товстоногов ей сказал: « Вы мне понравились, потому что сразу берете быка за рога ». Она была неистовой во всем – и в любви, и в работе. Многим эта ее особенность была не по нраву, и лишь немногие режиссеры знали, как можно было направить эту неистовую энергию в нужное русло. И получали превосходный результат. Спустя годы, уже после смерти Товстоногова, актриса признавалась, что продолжала играть словно с оглядкой на него, и даже на его похороны не смогла пойти, чтобы с ним не прощаться.
Режиссеры редко приглашали ее сниматься – называли некиногеничной, говорили, мол, ее не любит камера, операторы жаловались на то, что на нее нужно 2 часа выставлять свет, чтобы она хорошо выглядела в кадре. Поэтому многие пробы для нее оканчивались ничем. Актриса не признавалась в том, что ее это задевало: « Ну, не получила роль – так еще получу, в уныние никогда не впадала ». До 39 лет Шарко играла только малозаметные эпизодические роли, пока не снялась в «Долгих проводах» у Киры Муратовой, а свою первую большую роль в кино получила только в 50 лет – в фильме «Фантазии Фарятьева».
Но и ее роли второго плана запоминались зрителям. Так, Анарда в «Собаке на сене» была не менее ярким персонажем, чем главные герои в исполнении Маргариты Тереховой и Михаила Боярского. Зинаида Шарко никогда не жаловалась на свои проблемы и трудности и соглашалась на съемки даже тогда, когда по состоянию здоровья не могла в них участвовать. Так, на съемочную площадку «Собаки на сене» актриса пришла на костылях – незадолго до этого она сломала ногу. Но в кадре не было видно, каких усилий ей стоили эти съемки, она даже не хромала.
Ее энергии хватало и на посиделки после рабочего дня, и на ранние утренние съемки. Елена Проклова вспоминала, что она все время проводила с молодежью, будучи очень легкой и обаятельной, веселой и непосредственной в общении. Единственное, от чего Шарко страдала в кино – от необходимости прощаться со всеми после завершения съемок. Она признавалась, что очень скучала по этой атмосфере и по своим коллегам и тяжело переживала момент окончания работы над фильмом.
Она выходила на сцену до тех пор, пока могла самостоятельно передвигаться. В 85 лет Зинаида Шарко в течение 2,5 часов выступала в спектакле, где играла главную роль, – она всегда считала самым большим подарком в свой день рождения выйти на сцену. И в зрелом возрасте актриса не жаловалась на здоровье и не рассказывала никому о своих трудностях. Почти никто не знал о том, что она перенесла тяжелую онкологическую операцию. И никто не подозревал, какой одинокой актриса оставалась до конца своих дней.
На склоне лет она признавалась: « О себе точно знаю, что моя жизнь – это театр, профессия, а остальное – только подготовка к тому, чтобы что-то сыграть… Все, чего я была лишена в жизни, я проживала на сцене… ». Зинаида Шарко ушла из жизни в 2016 г. в возрасте 87 лет.
За кадром фильма «Собака на сене» осталось много моментов, о которых не подозревали зрители – например, о том, что Михаила Боярского хотели снять с роли.
Понравилась статья? Тогда поддержи нас, жми:
Ее голосом пели Алферова, Терехова и Нинидзе. Как сложилась судьба Елены Дриацкой
Елена Дриацкая родилась в Ленинграде, а выросла в загородном поселке Комарово в семье полярника. Ее мама всегда поддерживала музыкальность дочери. В разных источниках приводится одно воспоминание Елены, которое на много лет погрузило ее в комплексы: однажды мамина подружка вслух высказалась о том, что Елена – очень некрасивая… После девятого класса Елена Дриацкая поступила в музыкально-педагогическое училище, затем стала работать учителем пения. Ее жизнь изменилась благодаря приглашению в ансамбль «Петрушка» на роль Снегурочки. А потом ее позвали в Театр музыкальной комедии. Елена окончила отделение музкомедии в институте театра, кино и музыки, подрабатывала озвучиванием фильмов и мультиков, даже немного работала на радио.
Ее первой большое вокальной ролью стала Дениза из «Небесных ласточек»:)
Но в глубине души всегда мечтала сняться в кино. Ее мечта исполнилась в 1976 году. Дриацкая получила роль в фильме «Труффальдино из Бергамо». В этом фильме она поет и за свою героиню и за героиню Гундаревой.
Еще она гениальная песня в исполнении Елены)
Когда начинаешь слушать песни в исполнении Елены Дриацкой, остановиться невозможно)) Это ж и любимые песни, и любимые фильмы одновременно!
А потом карьера пошла вниз. В театре ролей не было, из-за стресса у Дриацкой начались проблемы со здоровьем. После операции на связках она потеряла голос. Оказалась без работы. Потом грянули 90-е, и все стало еще хуже: умерли родители, бывший муж эмигрировал в Австралию, попросил отдать сына. Как хорошая мать Елена поняла, что так для мальчика будет лучше и отпустила его.
Но потихоньку все стало налаживаться. В 1997-м Елена вернулась в театр. Работала там хормейстером. Потом занялась дублированием кино. Среди ее известных ролей – Лея Органа из фильма «Звездные войны: Последние джедаи».
Ее дочка Яна также выросла музыкальной, но профессионально заниматься музыкой не стала.
Сейчас Елене Дриацкой 69 лет и она живет в Санкт-Петербурге.
Фильм «Собака на сене»: актеры тогда и сейчас
1 января 1978 года на советские телеэкраны вышел музыкальный фильм «Собака на сене», который сразу завоевал зрительские симпатии. Комедия рождалась на антагонизме между исполнителями главных ролей и режиссером Яном Фридом.
Экранизация Лопе де Веги оказалась далека от исторической достоверности, но выигрывала по накалу страстей в кадре. Пощечины Дианы были в полную силу, а у Боярского действительно выступили слезы и пошла кровь из носа. Как сложилась актерская судьба исполнителей главных ролей 2-серийного фильма – в материале 24СМИ.
Маргарита Терехова (1942)
Диану, графиню де Бельфлор, которая влюбилась в секретаря Теодоро, но не смела открыться человеку низшего сословия, исполнила Маргарита Терехова. На момент съемок исполнительница уже сыграла главную роль в фильме «Зеркало», а потому чувствовала себя звездой и могла спорить с режиссером по поводу драматической линии для своей героини.
Позже в творческой судьбе актрисы была роль Миледи в сериале «Д’Артаньян и три мушкетера» и «Благочестивая Марта». С середины 90-х исполнительница перестала сниматься. Последняя работа датирована 2005 годам. Сейчас Маргарита Борисовна больна неизлечимой болезнью, за ней ухаживают дети.
Михаил Боярский (1949)
Секретаря Теодоро, который приходил на свидание с горничной Марселой и не смел обратить внимание на хозяйку, исполнил Михаил Боярский. Тогда актера утвердили на роль Рикардо, но затем доверили главного персонажа, с которым он поначалу не справлялся. Заступилась за коллегу Терехова и просила дать шанс молодому исполнителю.
Фильм «Собака на сене» позволил режиссеру Георгию Юнгвальд-Хилькевичу разглядеть удачный дуэт Боярский – Терехова, который снялся годом позже в «мушкетерском» многосерийном фильме. Затем в творческой судьбе исполнителя появились работы в проектах «Гардемарины, вперед!», «Человек с бульвара Капуцинов», «Дон Сезар де Базан». В 2021 году состоятся 3 кинопремьеры с участием Михаила Сергеевича, среди которых и роль де Брильи в проекте «Гардемарины-1787».
Армен Джигарханян (1935)
Тристана, друга Теодоро, исполнил Армен Джигарханян. Тогда роль предназначалась для Леонида Каневского, но худсовет выступил против этой кандидатуры. Поскольку Джигарханян был занят параллельно в нескольких проектах, то в отдельных эпизодах его подменял дублер.
В творческой судьбе актера более 300 ролей, среди которых заметными стали «Здравствуйте, я ваша тетя!» и «Корона Российской империи, или Снова неуловимые», а в начале столетия – сериалы «Моя прекрасная няня» и «Казус Кукоцкого».
В начале октября 2020 года Армен Борисович отпраздновал юбилей, но, судя по рассказам очевидцев, здоровье звезды подорвано скандалами вокруг развода с пианисткой Виталиной Цымбалюк-Романовской.
Елена Проклова (1953)
В роли Марселы, влюбленной в Теодоро, – Елена Проклова. Переломными работами для исполнительницы стали фильмы «Единственная», «Будьте моим мужем», «Голубка». В 2019 году, после 9-летнего перерыва, актриса вернулась в кинематограф, а в 2020-м вышел сериал «Андреевский флаг» с участием исполнительницы.
Игорь Дмитриев (1927–2008)
Графа Федерико, который спешит к Диане с предложением руки и сердца, сыграл Игорь Дмитриев. Тогда актера называли «последним аристократом Советского Союза», что помогло ему сняться в 200 работах.
Первой заметной ролью исполнителя стала многосерийная экранизация «Тихий Дон». Затем в карьере появились фильмы «Приключения принца Флоризеля», «Покровские ворота». В «нулевых» актер снимался в сериалах «Бедная Настя» и «Улицы разбитых фонарей». Его голос можно услышать в «Смешариках», где он читает текст за кадром.
В 2006 году знаменитость перенесла инсульт, а 25 января 2008 года актер скончался во сне. Похоронен на Серафимовском кладбище в Санкт-Петербурге.
Николай Караченцов (1944–2018)
Николай Караченцов сыграл роль маркиза Рикардо, который добивался расположения графини. В актерской судьбе исполнителя 150 сыгранных работ, ушел из кинематографа на взлете карьеры.
Трагическая автомобильная авария разделила жизнь любимого артиста на «до» и «после». Он сумел встать на ноги, оставался под объективами камер на телешоу и даже снялся в продолжении фильма «Белые росы» (2014). Однако 26 октября 2018-го легендарный актер скончался от остановки сердца и отказа почек. Похоронен на Троекуровском кладбище.
Виктор Ильичев (1946–2010)
Фабьо исполнил Виктор Ильичев. Актер второстепенных ролей известен по многосерийным проектам «Зеленый фургон», «Трое в лодке, не считая собаки», «Трест, который лопнул». Фильм «Собака на сене» позволил исполнителю раскрыться в привычном для него амплуа простака.
В 90-е актер переехал в Америку и снимался в фильмах режиссеров-эмигрантов, позже страдал от невостребованности. Последние работы в кинематографе датированы 2004 годом. Скончался 8 октября 2010 года от рака мочевого пузыря во Флориде.
Почему Терехову называли фурией, а Боярского хотели снять с роли: 17 фактов о съемках «Собаки на сене»
Звездный состав исполнителей главных ролей, острый юмор, яркие, мастерски выполненные костюмы, запоминающиеся мелодии песен Геннадия Гладкова и, безусловно, великолепная пьеса, по которой снят фильм, сделали «Собаку на сене» настоящим телехитом советской эпохи.
1. Жанр музыкальной комедии был для режиссера Яна Фрида его коньком. Именно благодаря ему родились такие шедевры как «Двенадцатая ночь», «Сильва», «Благочестивая Марта», «Дон Сезар де Базан», «Летучая мышь». Сценарий к «Собаке на сене» он написал сам, значительно сократив пьесу Лопе де Вега, которая легла в основу сюжета.
2. «Собака на сене» — произведение, которое хорошо отражает новаторство драматургии Лопе де Вега: в нем смешались черты, присущие драме, и элементы комедии. Для классицизма, в эпоху господства которого жил и творил де Вега, недопустимо было смешение «высоких» и «низких» жанров, и такой «коктейль» был весьма смелым изобретением.
3. Роль высокомерной неаполитанской вдовы графини Дианы де Бельфлор досталась Маргарите Тереховой, на тот момент уже состоявшейся актрисе, звезде Театра имени Моссовета и независимого кино (роль Марии и Натальи в «Зеркале» Андрея Тарковского). Для Тереховой роль в музыкальной комедии была своеобразным вызовом, так как до этого актриса предпочитала серьёзные драматические роли.
4. Актриса не только уверенно чувствовала себя на съемочной площадке, но и могла себе позволить спорить с режиссером. Роль Дианы казалась ей недостаточно глубокой и драматичной, и она постоянно пыталась вносить в нее свои коррективы. Михаил Боярский признавался: «Терехова на площадке всегда была фурией. Могла из-за пустяка сорвать съемки: «Если этот куст будет видно в кадре, то я в кадр входить не буду». Иногда Фрид с ней спорил довольно энергично. Однако с женщинами спорить бесполезно, тем более, если эта женщина – Терехова. После продолжительного «диалога» Фрид и Терехова расходились по углам и минут сорок не разговаривали. Но холодная война длилась недолго. Вскоре они могли тихо и мирно сидеть за одним столом и ужинать, говорить друг другу комплименты. Но как только съемки возобновлялись, все повторялось сначала».
5. Сейчас уже невозможно представить кого-то кроме Боярского в роли возлюбленного Дианы, но изначально на роль Теодоро пробовались Олег Янковский и Олег Даль, а Боярскому могла достаться роль маркиза Рикардо, которую в итоге сыграл Николай Караченцов.
6. Режиссер рискнул пригласить молодого и неопытного в ту пору Боярского на главную роль и едва не пожалел о своем выборе — Боярский так робел перед именитыми артистами, что в первые съемочные дни не показал нужного результата и не оправдал ожиданий режиссера. Для пылкого Теодоро он был чересчур скован и зажат, и его хотели снять с роли, но тут вмешалась Маргарита Терехова, настоявшая на том, чтобы актеру дали шанс раскрыться. И она оказалась права – с этой ролью Боярский справился просто блестяще и оказался так убедителен в этом образе, что роль Теодоро стала настоящим прорывом в кино, закрепив за актёром амплуа обаятельного и смелого героя-любовника, и послужила предтечей его партии Д’Артаньяна в экранизации «Трёх мушкетёров», где ему снова доведётся сыграть с Тереховой.
7. На съемках кипели настоящие испанские страсти. Режиссер считал, что Терехова часто перебарщивает, и та сцена, в которой Диана дает пощечины Теодоро, должна быть отыграна «легко, почти не касаясь». Но Терехова уверяла его, что зрители в таком случае не поверят ей. И отхлестала Боярского по лицу с такой силой, что у него действительно пошла кровь и выступили слезы. «Я себя чувствовал, как побитая собака», – спустя годы со смехом признается актер. Говорят, именно после этого они перешли на «ты».
8. Следующим по значимости образом пьесы можно считать Тристана, изворотливого слугу и друга Теодоро. Армен Джигарханян добавил в эту роль неповторимый южный колорит, что соответствовало неаполитанскому духу пьесы. По своей сути Тристан представляет собой типичного героя грасьосо, традиционного комедийного персонажа (шутника и балагура) в испанской комедии конца 16-17 веков.
9. Любопытно, что Джигарханян не смог принять участие в финальном дубляже картины, и его «голосом» в картине выступил актёр Игорь Ефимов. Он озвучил Тристана настолько талантливо, что многие зрители до сих пор уверены, что этот голос принадлежит самому Джигарханяну.
10. Интересно, что неаполитанской натурой для съёмок послужил Крым, в советских фильмах часто выполнявший роль заграницы. А особняком де Бельфлоров выступила бывшая южная резиденция российских императоров Ливадийский дворец с прилегавшим к нему садом.
11. Это был первый год, когда Ливадия стала собственно музеем (до этого она существовала как выставочная структура), поэтому киногруппе требовалось специальное разрешение отдела Фондов. Оно было получено, но с единственным условием — съемочный и экскурсионный процессы должны были мирно сосуществовать. Экскурсии не прекращались ни на минуту, Ливадия работала с восьми утра и до восьми вечера. Было много экскурсионных групп из зарубежных круизов, групп из переполненных в бархатный сезон госдач.
12. «Группа, снимавшая «Собаку на сене», вела себя очень корректно, вспоминает заместитель директора по науке Ливадийского дворца-музея Наталья Степановна Лозбень, за все время работы умудрились ничего не поломать и не разбить. А вот время кое-что изменило в местах съемок, и картина в какой-то степени сегодня представляет собой историческую ценность на пленке запечатлено то, чего в действительности уже не существует.
13. Многие уголки Ливадийского дворца и парка, запечатленные в фильме, сохранились неизменными и по сей день: Итальянский дворик, мраморная скамейка, на которой сидела Диана, лестница с химерой, кованые ворота. А вот скамейка, на которой Теодоро писал письмо Диане, бесследно исчезла, нет больше и того фонтана, у которого герои выясняли отношения.
14. Кстати, съёмки серенады «Венец творенья, дивная Диана» оказались не менее комичными, чем сама пьеса. Сцену снимали в парке Ливадийского дворца в Крыму и без Маргариты Тереховой. Николай Караченцов просто пел страстные куплеты, смотря высоко вверх. Терехову же, любезно слушающую любовные признания маркиза, доснимали после Караченцова на балконе санатория «Днепр».
15. Маленький толстенький человечек, вытягивающий за героя недоступные тому ноты, был актером самодеятельного театра из местных жителей. Интересная деталь: несмотря на маленький рост, костюм ему подобрали, а вот обувь так и не смогли найти. Поэтому, если присмотреться, видно, что в кадре он стоит… в женских туфлях на высоченных шпильках. Этот факт вызвал буйное веселье тех, кто наблюдал за съемками.
16. Камзол незадачливого жениха (Николай Караченцов) появляется на Атосе (Вениамин Смехов) в фильме «Д’Артаньян и три мушкетёра»
17. Картина вышла на экраны 1 января 1978 г. и стала для зрителей настоящим праздником. С тех пор количество ее поклонников только растет. Впрочем, находятся и критики, упрекающие режиссера в отступлении от исторической достоверности. Историк моды Александр Васильев отметил, что ни костюмы, ни интерьеры в фильме не соответствуют XVII веку в Испании, и в кадре царит стилевой разнобой.