сколько надо учиться на актера в америке
Актерские университеты США: лучшие вузы для будущих звезд
Институты актерского мастерства США хорошо известны за пределами Штатов. В рейтинге университетов, специализирующихся на обучении исполнительским видам искусств от QS World University Rankings 2016, первое место занимает именно американское учебное заведение – The Juilliard School. А выпускники театральных вузов США блистают на лучших подмостках мира и покоряют ковровые дорожки международных кинофестивалей, прославляя имена своих альма-матер.
Программы актерского образования в США
Студенты, выбравшие в качестве основного направления своей учебы театр, изучают самые разные аспекты драматического искусства – начиная от дизайна костюма, заканчивая актуальными тенденциями в современном театре. Не остаются в стороне и другие медиа: студенты могут целенаправленно готовиться к актерской или режиссерской карьере в кино и на телевидении.
Степень, которую получают будущие актеры, режиссеры и сценаристы по завершению обучения в университете называется Bachelor of Arts (BA) или Bachelor of Fine Arts (BFA). Некоторые вузы предлагают также магистерские программы – Master of Fine Arts.
Надо сказать, что изучать актерское мастерство или историю театра можно не только в институтах актерского мастерства. Подобные программы предлагают многие гуманитарные колледжи. Однако на рынке труда во всех странах мира выше всего ценятся именно дипломы специализированных школ.
Лучшие университеты актерского мастерства в США
В 2016 году авторитетный американский журнал The Hollywood Reporter опубликовал Топ-25 лучших театральных школ мира. В пятерке лидеров рейтинга оказались 4 американские школы:
The Juilliard School, Нью-Йорк
The Juilliard School много лет удерживает звание лучшего учебного заведения мира, обучающего будущих актеров, музыкантов, танцоров. В 2016 году школа в очередной раз возглавила глобальный рейтинг университетов, специализирующихся на обучении исполнительским видам искусств, от QS World University Rankings.
Yale School of Drama, Нью-Хейвен
Yale School of Drama занимает в указанном выше рейтинге 25-ю позицию. В школе есть программы по всем театральным специальностям: актерское мастерство, дизайн костюма, дизайн освещения, дизайн звука, режиссура, драматургия и драматическая критика, театральный менеджмент и др. В копилке учебного заведения больше бродвейских постановок и номинаций на Tony Award, чем у любой другой театральной школы Америки.
Tisch School of the Arts, Нью-Йорк
Tisch School of the Arts готовит не только театральных актеров. В списке программ школы фигурируют также такие курсы как игра в кино и на телевидении. Среди персон, связанных с Tisch, множество знаменитых кино- и театральных актеров, режиссеров, драматургов и продюсеров: Энн Хэтуэй, Вуди Аллен, Мартин Скорсезе, Оливер Стоун, Дебра Мессинг и др.
UCLA, Лос-Анджелес
В отличие от многих других учебных заведений в рейтинге, UCLA не является театральным вузом. Однако университетские программы подготовки актеров, танцоров, режиссеров уверенно конкурируют с аналогичными курсами в специализированных вузах. Многие выпускники UCLA сегодня работают на Бродвее и в Голливуде.
Также в Топ-25 попали такие американские учебные заведения как 25 UC San Diego, The Old Globe & University of San Diego Shiley Graduate Theatre Program, Columbia, A.R.T. at Harvard, CalArts, Rutgers, Carnegie Mellon, American Conservatory Theater, DePaul, University of Washington, UC Irvine, USC School of Dramatic Arts, Brown, Boston University, University of North Carolina, University of Wisconsin, Actors Studio Drama School at Pace University.
Стоимость обучения в университетах актерского мастерства в США
Обучение в престижном театральном вузе в Америке стоит немалых денег. Например, год учебы в Yale School of Drama обойдется в сумму порядка 30 000 долларов. На учебные материалы, проживание и питание придется потратить еще около 20 000 долларов в год.
При этом многие американские вузы не прочь оплатить (полностью или частично) учебу талантливым студентам. В том же Yale School of Drama максимальный размер стипендии достигает 35 500 долларов.
Как правило, стипендии присуждают на основании академических успехов студента, портфолио работ, включающего фото-, видео- и другого формата материалы и/или прослушивания.
Pace University, занявший в рейтинге The Hollywood Reporter 25-ю позицию, тесно сотрудничает с Фондом Кевина Спейси, который выделяет стипендии для студентов театрального отделения.
Размер финансовой помощи составляет 10 000 долларов в год – четверть от общей стоимости обучения в Actors Studio Drama School. Ежегодно стипендию присуждают 7 выдающимся студентам, выбравшим специализацию в следующих областях: актерское мастерство, театр, музыкальный театр, режиссура, театральное/кинопроизводство.
Еще один знаменитый своими театральными программами американский вуз, Ball State University предлагает молодым талантам принять участие в конкурсе на одну из 10 президентских стипендий. Размер финансирования составляет 12 000 долларов в год (более трети от стоимости обучения).
Актерское образование в Америке – это прекрасный старт для амбициозного и талантливого студента. Выпускники институтов актерского мастерства в США – самые частые гости на вручении международных премий в области кино и театра.
Как поступить в театральный вуз в США
Поступить в театральный вуз США иностранному абитуриенту всегда сложнее, чем американцу. Причина — уровень владения языком и опыт участия в театральных постановках, который большинство американских детей приобретает еще в младшей школе.
Если вы выбираете для себя обучение в театральном вузе в Соединенных Штатах, важно понимать, что каждая драматическая школа предъявляет поступающим свои требования. Поэтому начать стоит с изучения сайта желаемого учебного заведения, например, PACE University или Yale University. Школы драмы в этих вузах — одни из лучших в стране.
Документы для поступления в театральный вуз в США
Примерный перечень документов для поступления в театральный университет в Америке выглядит так:
результаты экзаменов SAT/ACT (без них выбор учебных заведений будет существенно ограничен);
резюме (академическое и творческое);
материалы для прослушивания (видеозаписи).
Как составить творческое резюме для американского театрального вуза?
Хорошее творческое резюме — одно из важных условий успешного поступления. Даже если в требованиях конкретного вуза оно не обозначено, всё равно рекомендуется приложить его к пакету документов.
Основная цель творческого резюме — продемонстрировать любовь поступающего к театральному искусству, разносторонний опыт в этой сфере.
Как поступить в лучшие вузы мира
Руководство от экспертов
Это не означает, что к моменту поступления нужно уже играть в профессиональном театре, но как минимум опыт школьных постановок у будущего актёра должен быть.
Американским абитуриентам здесь повезло больше. При каждой школе есть театральный кружок, часто старшеклассники могут выбрать драматическое искусство в качестве курса для изучения. Можно попробовать себя и в роли сценического работника — осветителя, звукорежиссера, костюмера, даже сценариста или режиссера.
Чтобы предоставить приемной комиссии сильное творческое резюме, нужна серьезная подготовка
Какие материалы нужны для прослушивания в театральный вуз в Соединенных Штатах?
Читать стихи и басни в драматических школах США не принято. Для творческого конкурса абитуриенту нужно подготовить исполнение нескольких отрывков пьес. Многие американские педагоги по актерскому мастерству рекомендуют иметь в запасе не менее десяти таких отрывков, чтобы выбирать в зависимости от характера сцены и других обстоятельств. В арсенале должны быть как классические, так и современные пьесы.
Драматические школы в Америке предпочитают личное присутствие каждого абитуриента на прослушивании. Однако если по каким-то причинам это невозможно, примут и видеоматериалы.
Подготовка к тесту TOEFL и работа над исправлением акцента
Иностранному абитуриенту театрального вуза в США требуется высокий уровень владения английским языком, который надо подтвердить сертификатом TOEFL. Особенно впечатляющих результатов надо добиваться в устной части. Конкретные цифры здесь назвать сложно, так как для каждого вуза они свои.
Помимо подготовки к TOEFL, нужно работать над избавлением от акцента — по крайней мере, стараться сделать его максимально незаметным. От эффективности этих занятий во многом зависит успех поступления.
Устранение акцента — важнейшая задача иностранного абитуриента театрального вуза в США
Рекомендации для поступления в театральный вуз в Америке
Если в перечень документов драматической школы входят рекомендации, их потребуется как минимум две. Одну стоит попросить у своего преподавателя по академическому предмету или директора школы. Её цель — обратить внимание на ваш академический потенциал, трудолюбие, целеустремленность.
Вторая рекомендация должна быть от человека, который может по достоинству оценить ваш талант и приверженность искусству. Обычно это преподаватель по актерскому мастерству, но если у вас его нет, можно обратиться к учителю рисования или музыки, или к другому человеку, имеющему отношение к творчеству.
Поступление в театральный вуз в США с Allterra Education
Если вы хотите поступить в театральный вуз в Америке, в подготовке не может быть мелочей. Конкурс на место в лучших драматических школах высок, поэтому у приемной комиссии не должно остаться сомнений, что пригласить следует именно вас.
На консультации в Allterra Education вы подробнее узнаете о требованиях вузов, мы вместе составим план подготовки, позволяющий развить и подчеркнуть ваши сильные стороны. Ваш менеджер Allterra Education возьмет на себя подачу заявки и оформление необходимых документов.
Обучение актерскому мастерству в американских театральных вузах
Профильное образование для будущих актеров предлагают многие вузы США, но, пожалуй, наиболее притягательным местом для тех, кто стремится попробовать свои силы на актерском поприще, является Калифорния и ее сердце, Лос-Анджелес, где расположена знаменитая на весь мир фабрика грез – Голливуд.
Актерские школы иногда работают как в рамках многопрофильных университетов, так и в составе специализированных творческих учебных заведений в США. Обучение по творческим профессиям ведется на различных образовательных уровнях – от коротких программ, ведущих к получению сертификата, до полноценных программ бакалавриата и магистратуры и аспирантуры.
О программах актерского мастерства
Американские вузы предлагают широкое разнообразие программ по театральным специальностям.
Короткие курсы, как правило, проходят летом и длятся от нескольких недель до нескольких месяцев. За это время можно пополнить свои знания и навыки, посещать ценные мастер классы у звездных преподавателей, но получить высшее образование и степень – нельзя.
Бакалаврские и магистерские программы посвящены не только освоению практических актерских навыков, но и изучению широкого спектра общеобразовательных и гуманитарных дисциплин. Они включают больший (major) и меньший (minor) блоки предметов, лекции, семинары и также значительное число часов практических занятий в театральных студиях, мастер-классы, разбор кейсов и, конечно, стажировки.
Выпускникам бакалавриата театральных школ, как правило, присваивают одну из следующих степеней:
• Bachelor of Arts in Dramatic Arts (BA) — наиболее широкая гуманитарная степень с указанием широкой специализации «театральное искусство».
• Bachelor of Fine Arts (BFA) – Бакалавр изящных искусств, широкая степень, включающая множество художественных предметных областей; часто такую степень конкретизируют, указывая специализацию выпускника – например, BFA in Contmporary Musical Theatre (Бакалавр изящных искусств в области современного музыкального театра).
• Bachelor of Dramatic Arts (BDA) — Бакалавр театрального искусства.
Выпускники актерской магистратуры получают степень MFA (Master of Performing Arts). Эту степень ежегодно получают 17 тыс. американских студентов, поэтому конкуренция как при поступлении, так и среди выпускников весьма высока.
В ряде вузов и творческих высших школ можно встретить даже исследовательские программы аспирантуры, которые посвящены формированию теории театра и актерского мастерства.
Таким образом, в США, как и в России, студенты, изучающие актерское мастерство в вузах, могут получить полноценное высшее образование.
Где изучать актерское мастерство в Калифорнии
В перечисленных наиболее престижных кинематографических школах преподают сильнейшие в мире специалисты, получившие признание культурного и научного сообщества, обладающие многочисленными престижными наградами в области театра, киноискусства и музыки, включая премии Эмми, Золотой глобус, Пулитцеровскую премию. Так, в USC в разное время преподавали актеры Дэвид Хайд Пирс, Тим Роббинс, Кэтлин Тренер, режиссер Люк Бессон, композитор Дж.Р. Браун.
Вступительные требования театральных вузов Калифорнии
Тем, кто планирует постигать тонкости актеркой профессии в вузе, потребуется пройти не только стандартную процедуру поступления, но и творческие испытания.
Во-вторых, потребуется предоставить портфолио, содержание которого зависит от выбранного вуза. В качестве примера приведем требования к портфолио USC на специальность Bachelor of Arts in Dramatic Arts:
• Фотография, сделанная недавно.
• Резюме с перечислением и кратким описанием всех видов деятельности, связанных с актерской деятельностью; по желанию можно указать другую деятельность, связанную с театром и любой волонтерский опыт.
• Эссе, с ответами на перечень вопросов, указанный университетом.
• Видео, длительностью 1-2 минуты, которое демонстрирует театральные таланты и мастерство абитуриента.
При поступлении в магистратуру, как правило, вузы требуют предоставить:
• Документ о предыдущем образовании — уровень бакалавра или эквивалент;
• Тест на знание английского языка TOEFL ibt с баллом 100+(при этом по каждой секции должно быть не менее 22 баллов) или IELTS 7+.
Примерный состав портфолио в магистратуру таков (рассмотрим на примере вуза USC, специальность Master of Fine Arts in Acting):
• Фотография, сделанная недавно.
• Резюме.
• Statement of Purpose – документ, в котором кратко изложены научные интересы, цели и намерения студента (обычно он необходим при поступлении на исследовательские программы); требуется не всегда.
• Живое прослушивание (для иностранцев – видео, демонстрирующее мастерство абитуриента в выбранной области).
Как видно из приведенных списков, театральные школы выдвигают объемные и весьма сложные требования к абитуриентам. К моменту поступления вы должны быть готовы продемонстрировать приемной комиссии значимые достижения, а потому процесс оформления документов и особенно, подготовки портфолио будет долгим и трудоемким.
Важно отметить, что требования как к основным документам, так и к составу портфолио могут различаться – подробности по интересующему вас актерскому учебному заведению уточняйте у специалистов Capital Study.
Стажировки
Центры развития карьеры, работающие при вузах, помогают студентам театральных школ в подборе стажировок, а выпускникам – в поиске работы. Некоторые стажировки являются частью учебной программы и оплачиваются работодателем, другие студенты проходят по желанию.
Так же и студенты, обучающиеся в театральной школе UCLA, стажируются в ведущих голливудских театральных, кино- и медиа-компаниях.
Как поступить в американские университеты на актера
Если вы планируете поступление в театральные школы Калифорнии, обратите внимание, что сроки подачи документов здесь довольно жесткие — например, в бакалавриат UCLA принимают документы с 1 августа по 30 ноября года, предшествующего поступлению, и это означает, что начать подготовку к поступлению необходимо за несколько лет до предполагаемого начала учебы.
Узнать подробности об изучении актерского мастерства в Калифорнии и других частях США и получить полную поддержку по подготовке портфолио и поступлению в творческие школы вы можете у консультантов Capital Study.
Как попасть в Голливуд и начать сниматься в кино
Можно всю жизнь мечтать сняться в голливудском проекте, но продолжать сидеть дома — а можно начать действовать и покорять столицу кино уже этим летом. Расспросили тех, кто снимается в популярных американских фильмах и сериалах — чтобы и вы могли начать.
К слову, в США четыре крупных центра кинопроизводства: Нью-Йорк, Лос-Анджелес, Джорджия и Луизиана. Но сегодня именно про Голливуд.
Какие документы нужны
Без них вы не сможете работать на проектах, которые хоть как-то оплачиваются. Конечно, останутся студенческие работы и всякое низкобюджетное авторское кино, но жизнь в Лос-Анджелесе не из дешёвых, а арт-хаус не поможет оплатить счета. К тому же — на любительских съёмках сложно прочувствовать весь масштаб индустрии.
Многие актёры состоят в профсоюзе SAG-AFTRA — организации, которая защищает права творческих людей и помогает им получать достойную оплату за работу. Они же будут разбираться, если вам откажутся платить или на съёмках произойдёт несчастный случай. А ещё им можно пожаловаться, если вас заставили несколько часов торчать на холоде.
Попасть в профсоюз просто так не получится. Есть два варианта:
После получения документов об участии в проекте вам пришлют письмо с приглашением вступить в профсоюз. Для этого нужно оплатить членский взнос (зависит от штата и города, в Лос-Анджелесе — 3200 долларов ), а далее производить взносы два раза в год.
Многие берут под это дело кредит, рассрочку, но вступают в союз. Если письмо-приглашение пришло, можно не бежать с деньгами, а сидеть и поджидать проект, который покроет взносы и принесёт прибыль. Когда ты не в союзе, то имеешь право работать как в non-union проектах, так и в union. Если в союз вступил, то проекты non-union уже не светят.
После оплаты взносов вы получаете карточку члена профсоюза и можете ходить на показы фильмов, мастер-классы, работать как union и получать больше денег, у вас будет больше шансов найти более крутого агента.
Если нужно будет играть официанта, который подходит близко к главному герою, или бармена, наливающего виски и его лицо видно в кадре, скорее всего это бэкграунд-актёр SAG. При этом вступление в союз не гарантирует наличие работы, вертеться придётся как и раньше.
Вариант первый: массовка
Если у вас есть разрешение на работу, самый простой способ попасть в кино — через массовку. Для работы в массовке не нужен талант или особые навыки: достаточно соответствовать типажу (рост, вес, национальность, цвет волос) и дышать.
В массовке можно работать с разными кастинг-компаниями. Есть определённые сайты, где люди регистрируются, платят ежемесячный взнос в районе 25 долларов и подают на участие, если проходят по запросу. Опять же, запрос не про талант, а про внешность, расу, примерный возраст и иногда наличие машины, велосипеда или скейтборда.
Нужно зарегистрироваться и показать все документы. Тебя сфотографируют и, когда будет работа под твой типаж, пришлют смс, на которую нужно быстро ответить. Никто не смотрит на талант, только на физические данные — расу, цвет волос, вес, рост. Сейчас очень diversity-требования, поэтому в одном кадре вы можете увидеть все национальности — приглядитесь к ним, когда будете смотреть очередное шоу.
Central Casting публикуют проекты на специальной странице — там указано, нужен ли статус члена профсоюза и какие требования к внешности. Запись на проект закрывается очень быстро, так что если видите подходящую работу — лучше не медлить.
На свою первую работу я примчалась с паром из ушей и готовностью прям сейчас работать. Оказалось, это очень длительный процесс. Сначала ты идешь к ассистенту, где тебе дают бумажку которую нужно заполнить и ждать. Потом идешь к стилистам, которые одобряют твои вещи или дают новые. Потом мейк-ап и волосы, иногда тебя причешут, иногда завьют, иногда просто так отпустят. И ты снова садишься ждать.
На первой съемке нас было 5 человек и мы успели три раза поесть, в том числе и ужин, пока нам не сказали, что нас не планируют использовать, но отпускать тоже нельзя, так что ждём волшебного wrap — завершения съемочного дня. Тогда я поняла, что надо брать с собой ноут, зарядку и книжку, чтобы не отупеть.
Участвуя в массовке можно заработать на жизнь: но это будет ежедневная работа и постоянное участие в разных проектах. Вариант «сыграть в массовке в большом фильме и заработать на пару лет спокойной жизни» невозможен.
Вариант второй: актёрская работа
Если участие в массовке — способ попасть в кино для тех, кто никогда и в школьном театре не играл, то для полноценной актерской работы нужно желание постоянно развиваться и учиться.
В Лос-Анджелесе ОЧЕНЬ много актёров, поэтому будьте готовы к конкуренция даже за роль с одной репликой. Талант — это здорово, но не забывайте постоянно над ним работать. Один из способов — обучение на всевозможных актёрских курсах и мастер-классах.
Почему-то к актерскому мастерству отношение такое, что «ну я решил попробовать стать актером», «у меня есть 2 руки, 2 ноги и голова и я могу играть.
Если копать дальше, то это мастерство, которое нужно развивать, очень много фишек и технических деталей. Например, кастинг с первой минуты может определить, кто перед ним — любитель или профессионал. За счёт позы, умения работать с камерой или аудиторией, голоса, технических моментов, анализа сценария, разработки персонажа и так далее.
Я учусь с января 2018 года и, думаю, никогда не достигну предела. Актёрских школ тут больше, чем ресторанов быстрого питания. Это бизнес. Есть классы, где тебя будут хвалить, даже если ты творишь что попало, лишь бы деньги нёс. Есть преподаватели, с которыми ты растёшь. В библиотеках очень много литературы, пьес, которые нужно изучать самостоятельно. Читать же любят не все.
База — система Станиславского. Много лет назад он приехал в США и прочитал лекции, а потом уже последователи создали «свои» методы на его основе. Если прочитать очень много книг, то все сводится к примерно одному: актёр должен уметь так вживаться в персонажа, что ни у кого не будет сомнений, что он играет и говорит реплики по сценариям. Это работа не одного дня и даже не недели. Ещё актёр должен постоянно пробовать и находить техники, которые работают именно с ним, уметь «зайти» в момент, прожить его и выйти из него. Короче, быть актёром — это инвестиция финансовая, моральная, временная.
Работу актёром можно искать самостоятельно или с помощью агентства. Для начала вам понадобится собрать портфолио с фотографиями, видео с различных проектов (в том числе студенческих) и резюме со списком проектов.
Дальше можно обратиться в одно из агентств и доверить поиски работы им (за процент, конечно), а можно рассылать заявки самостоятельно по всем подходящим проектам, найденным на Backstage, Actors Access или Casting Networks (все сайты доступны по подписке). Прежде, чем оплачивать взнос, желательно проверить, не мошенничество ли это — в интернете много «левых» сайтов. Можно совмещать работу с агентом и самостоятельный поиск, если хотите повысить свои шансы на успех.
Начинающие актёры вполне могут обойтись без агента, но для серьёзных ролей (которые оплачиваются не по единой ставке) нужен посредник, который будет решать вопросы и договариваться о зарплате.
Внимательно относитесь к выбору проектов: если в начале карьеры нахватаете всего подряд (включая сомнительную рекламу), потом, возможно, придётся объясняться за ошибки молодости. Или сформируете себе типаж, от которого не так просто избавиться.
Запасной вариант: Канада
Не всё кино снимают в Штатах — многие съемки проходят в Канаде. Это связано с несколькими причинами: курс канадского доллара ниже, а условия лучше, поэтому зачастую воссоздать Нью-Йорк или другой американский город в Торонто выходит дешевле, чем снимать в настоящих городах.
Хотя основной состав актёров студии привозят на съёмки из США, в Канаде ищут массовку. Как и в Штатах, в массовке может работать кто угодно (с разрешением на работу, конечно). Обычно проекты ищут через агентство.
Перед выбором агентства стоит почитать отзывы на него — иногда встречаются истории, когда агентство не платит или просто не присылает вообще никаких предложений.
Агентство не платит тебе за работу — по сути, они просто передают тебе чек от съёмочной компании, когда ты приезжаешь в офис. Но после получения чека тебе нужно заплатить определённый процент агентству.
Женя, живёт в Торонто и иногда снимается в массовке
Для работы с агентством нужно прислать фотографию и заполнить анкету, в который вы укажете свои контактные данные, рост, вес и специфичные навыки — умение жонглировать, драться на мечах или водить машину. Дополнительно можно указать наличие костюмов — если вы занимаетесь косплеем или реконструкцией.
Если у вас есть особые навыки, то вам будут присылать больше предложений, для которых нужны именно эти умения. Например, если ты умеешь драться на мечах, у тебя нет татуировок и европейская внешность, то тебя вполне могут пригласить на массовку в «Викинги».
Об особенностях съёмок предупреждают заранее. Когда я снималась в Boys, нас предупреждали, что нас будут убивать — поэтому нужно было надеть одежду, которую не жалко (искусственная кровь вообще не отстирывается).
Женя, живёт в Торонто и иногда снимается в массовке
Когда появляется новый проект, агентство делает массовую рассылку по всем подходящим актёрам, поэтому на письмо или сообщение нужно реагировать максимально быстро.
Если работу подтверждают, то вам пришлют сообщение с местом и временем съёмок и требованиями: одеждой, макияжем и списком документов, которые нужно взять на регистрацию.
Женя, живёт в Торонто и иногда снимается в массовке
Всё слишком далеко и сложно
Чтобы начать сниматься в массовке не обязательно ехать в Америку: начать можно в Европе, Азии или России. Последний вариант — самый простой.
Обычно всё выглядит так: я, как заказчик, описываю бригадиру массовки или ассистенту по актёрам массовых сцен (АМС), какие люди мне нужны: типаж, количество, стиль одежды.
Ассистент или бригадир публикуют в соцсетях (обычно ВКонтакте) объявление «12 число, нужно 30 человек в возрасте от 30 до 45, офисные работники» и оставляют контактные данные, куда прислать фотографии и анкету. Обычно требуется как минимум 24 часа, чтобы набрать нормальную массовку.
Нина, продюсер кино в России
Платят всегда на руки. Я не знаю ни одного случая, когда массовку официально оформляли бы, хотя по-хорошему с массовкой нужно заключить договор и отказ от претензий. Теоретически, это даёт актёру право жаловаться, если что-то пойдёт не так. Но все понимают, что если начнешь возмущаться — попадёшь в чёрный список и больше работы не будет.
Нина, продюсер кино в России
Обычно вакансии для массовки публикуются в группах ВКонтакте : там же ищут актёров не только в кино и сериалы, но и для телешоу или съёмок клипов. Есть и агентства, но их не так много, а оплата часто ниже, чем при самостоятельном поиске — агентство сразу вычитает стоимость своих услуг.