сказки и истории радость моя актеры и роли

Сказки и истории. Блог

Алексей Нестеренко: «Чтобы все получалось хорошо, нельзя распыляться, нужно отдаваться до конца одному делу»

Оставлять сообщения могут авторизованные пользователи

Алексей Нестеренко — актёр, ведущий программ «Шишкин Лес», «Доброе слово», «Сказки и истории», «Академия занимательных наук. Химия»

Родился в Москве. В 1988 году окончил МГУ, факультет почвоведения. С 25 лет работает в Студенческом театре МГУ (ныне МОСТ). После окончания университета несколько лет работал в московской средней школе № 230. «Школа — это театр, по 6 спектаклей в день. Работа в школе доставляла мне удовольствие, и детям это нравилось», — говорит о себе Алексей. После школы поработал некоторое время переводчиком в программе «Сами с усами».

В 2003 году вошёл в творческий коллектив детской редакции, где и работает по сей день. Актёр и ведущий в программах «Шишкин Лес», «Сказки и истории», «Доброе слово», «Академия занимательных наук. Химия».

Очень рано понял, что больше всего в жизни любит общение с людьми. И чем больше этих людей будет, тем лучше. Именно поэтому Алексей стал не профессором химии, а актёром и телеведущим. И, кажется, не ошибся!

— Кем Вы мечтали стать в детстве?

— В детстве мечтал стать то астрономом, то математиком, то археологом — словом, хотел заниматься наукой.

— Что повлияло на выбор профессии?

— Увлекался химией с седьмого класса, был юным химиком, прочитал вузовский учебник, как роман. Знал химию лучше преподавателя. Но сказать, что я увлекался химией, потому что у меня папа, мама и бабушка окончили Менделеевский институт, нельзя. Дома о химии не говорили, пробирки по углам не стояли. Так же и с театром: занимался в драмкружках, всегда был на виду, на сцене, но артистом стать не планировал. Когда поступил в МГУ на факультет почвоведения (кстати, пошёл туда с другом за компанию!), включился в агитбригаду. С 1986 года играл в театре МГУ. Пришёл туда с В. Пельшем, А. Кортневым, И. Богушевской. Я даже был режиссёром-педагогом! Так и уживались во мне любовь к химии и страсть к театру. В конце концов, театр победил: хобби переросло в основную профессию. Репетиции, спектакли стали отнимать всё время, пришлось уйти из школы. Да-да! Был в моей жизни и такой акт самопожертвования: пошёл после университета в школу, вёл там и химию, и английский, и мировую художественную культуру, был на подхвате. Но чтобы всё получалось хорошо, нельзя распыляться, нужно отдаваться до конца одному делу. Это дело меня нашло: я попал на телевидение.

— Что Вам не нравится в современном телевидении? А что нравится?

— К телевидению отношусь отрицательно. Почему так часто показывают плохое? Неужели ничего хорошего в жизни не осталось? А ведь нужно же о душе думать, о детях, хотя бы о своих!

— Какие телепрограммы Вы смотрели в детстве? А какие смотрят Ваши дети?

— Как и все, помню «В гостях у сказки», «Будильник», «АБВГДЕЙКу». Ведущие этих программ любили детей, их любовь перетекала с экрана в нас. А сейчас у меня в доме нет телевизора, он не работает. Считаю, что если в семье растут дети, нужно оградить их от пагубного воздействия современного телевидения. Сын Серёжа (ему пять лет) смотрит хорошие, добрые мультики. А ещё пересмотрел все мои выпуски уроков химии!

— Как Вы попали на телеканал «Радость моя»? Что привлекает Вас в работе на нём?

— На телевидении я работал в программе «Сами с усами»: переводил американские выпуски на русский язык. Там познакомился с Мариной Шраменко. Когда она меня пригласила делать новую программу «Шишкин Лес», с радостью согласился и стал одним из трёх первых её ведущих. Здесь собрались хорошие люди, и цель у них благая.

— Нравится ли Вам роль учителя в программе «Академия Занимательных наук. Химия»?

— Увлечение молодости переросло в профессию, получается именно так. Мне интересна химия, я не играю профессора, не заучиваю текст, как урок — я действительно хорошо знаю этот предмет и могу его преподавать! Стараюсь делать каждый выпуск качественным, для этого иногда приходится поработать и над сценарием. Но это мне очень нравится!

— Вы ведёте программы «Шишкиного Леса», в которых приходится общаться с маленькими телезрителями. Скажите, можно ли выучить детский язык?

— Детей надо любить, это главное. Только на этой волне можно достичь взаимопонимания. Мне повезло: мой сын как раз сейчас находится в возрасте аудитории «Шишкиного Леса». Да и работа в школе кое-чему научила. Во всяком случае, твердо уверен: детей надо любить, их мнение надо учитывать! Нужно любить и понимать то, чем живут дети, тогда можно стать им ближе. Я, например, по-детски люблю наших кукольных персонажей: Шуню, Зубка. Значит, у меня уже есть точки соприкосновения с нашими маленькими зрителями.

— В каком качестве Вам интереснее: ведущего или автора?

— Автором быть интересно, но трудно, может, ещё и потому, что пишу я медленно. Так сложилось, что к слову отношусь с почтением, неким трепетом, поэтому дотошно работаю над текстом. Всегда хочется найти нужную фразу, точный поворот в материале. Это очень интересно, это новый вид работы для меня.

— У каждого человека своё представление о счастье. А как выглядит счастье Алексея Нестеренко?

— Любить и быть любимым, признавать других и быть признанным! Эта формула подойдёт каждому, я не оригинален: все этого хотят. Только надо понять: чтобы быть любимым и признанным, надо любить других. Я долго размышлял, почему остался в театре, и понял одну простую вещь: мне просто хотелось познакомиться как можно с большим количеством людей! Я хочу быть с людьми, быть им необходимым. Может, поэтому у меня много друзей, приятелей, просто знакомых. Важно быть не одиноким в этом мире.

Хочу рассказать небольшую историю: однажды у нас с сыном произошёл очень важный разговор. Мы стояли в пробке и наблюдали, как нищий подходил то к одной машине, то к другой, выпрашивая милостыню. Я стал рассуждать вслух. Почему он просит у незнакомых людей? Как он жил, почему остался один? Может, случился пожар, и всё его добро сгорело? Он не виноват в пожаре, который отнял у него всё. Но он виноват в том, что лишён друзей и близких людей, которые ему могли бы помочь. Я говорил это, а сам мечтал о том, чтобы мой сын имел надёжных друзей, был им нужен и сам мог рассчитывать на них. Кажется, мой пятилетний парень что-то понял. Он помолчал и вдруг сказал: «Я бы ему дал денег, папа!». Он понял, за что человека стоит пожалеть!

Источник

Сказки и истории. Блог

Поиск

По заголовку:

Категории

Настройки выбора

Авторы:

Музыкально-театральная Москва знает его как Саню Григорьева из «Норд-Оста», Атоса из «Трёх мушкетеров», брата Лоренцо из «Ромео и Джульетты». Зрители телеканала «Радость моя» любят его как ведущего «Доброго слова», яркого героя серий из «Чайной», «Короля и Слуги», «Следователей», автора и исполнителя музыкальных сочинений.

Антон Арцев — актёр, музыкант, певец, композитор, аранжировщик, ведущий на телеканале «Радость моя»

Считает, что телеканал много значит для людей, которые здесь работают: для них начинается новая жизнь, появляется возможность жить в гармонии с собой и с миром. Свою героиню — мышку Шуню — любит как родную, приносит ей гостинцы от дочки Сонечки.

Елена Ломтева — актриса проектов «Шишкин Лес» и «Сказки и истории».

Актриса, вокалистка, хореограф, педагог, ведущая популярных детских программ. Жизнь на две страны с разными культурами позволяет виртуозно сочетать в общении со зрителями исконно русскую душевность с итальянской экспрессией.

Юлия Пустовойтова — актриса, ведущая циклов программ «Шишкин Лес» и «Доброе слово»

Долгое время в жизни Алексея уживались любовь к химии и страсть к театру. В конце концов, театр победил: хобби переросло в основную профессию. Алексей стал одним из трёх первых ведущих программы «Шишкин Лес», сегодня на телеканале «Радость моя» ведет сразу несколько проектов.

Алексей Нестеренко — актёр, ведущий программ «Шишкин Лес», «Доброе слово», «Сказки и истории», «Академия занимательных наук. Химия».

Источник

Сказки и истории. Блог

Юлия Пустовойтова: «На съёмки лечу как на крыльях!»

Оставлять сообщения могут авторизованные пользователи

Юлия Пустовойтова — актриса, ведущая циклов программ «Шишкин Лес» и «Доброе слово»

Родилась и выросла в Москве. Долго училась, чтобы осуществить свою заветную мечту — стать актрисой. Окончила Государственное музыкальное училище имени Гнесиных, затем ГИТИС. Как драматическая актриса состоялась в театре у Никитский ворот. Ценный опыт работы на телевидении получила благодаря программе «Спокойной ночи, малыши!», где познакомилась с замечательными актёрами и режиссёрами. В редакцию «Шишкиного Леса» пришла в 2004 году, чтобы участвовать в первых выпусках.

«На съёмки лечу как на крыльях!» — раньше Юлия Пустовойтова произносила эту фразу в переносном смысле. Теперь она по-настоящему совершает перелёт, чтобы появиться на съёмках программ «Шишкин Лес» и «Доброе слово»! Актриса живёт с семьёй в Италии, а в Москву приезжает, чтобы с экрана телевизора пообщаться со своими зрителями и набрать «чемодан драгоценных впечатлений».

— Какие впечатления из детства можете назвать самыми яркими?
— У меня было всё просто: росла в обычной интеллигентной семье, которая состояла из мамы, папы, старшего брата и меня — позднего ребенка. Детство было замечательное и вполне музыкальное. Во втором классе я начала петь, но не просто в хоре, как многие мои сверстники, а в детской оперной студии. Именно там появились первые яркие роли — канарейка, Баба Яга. Кстати, с последней связаны смешные воспоминания. Мама меня не узнала в этом образе. К огромному удовольствию моего брата, она грустно повторяла, глядя на сцену: «Это не Юля. Значит, всё-таки не дали ей эту роль!». Брат хохотал, рассказывая потом мне эту историю.

— Получается, что не Вы искали свою профессию, а она нашла Вас?
— Можно и так сказать. Ведь моя профессиональная карьера началась в школе: наша оперная студия участвовала даже в спектаклях Детского музыкального театра имени Наталии Сац, а это кое-что значит. Ничего удивительного, что после окончания музыкальной школы я поняла, что хочу связать свою жизнь с театром и с музыкой. Чудесным образом я попала в Театр юного актера, что возле Ленкома. Театр работает настолько профессионально, что речи о каких-то поблажках не было. Но это было самое лучшее время моей юности! Занятия продолжались по три часа в день. Много времени и сил отводилось пластике, которую преподавал замечательный педагог, Человек с большой буквы, с ним мы общаемся до сих пор.

— А сегодня Вы продолжаете петь? У Вас есть музыкальное образование?
— После Театра юного актёра я поступила в Государственное музыкальное училище имени Гнесиных, на отделение музкомедии. Училась там 4 года, но почувствовала, что это не моё: слишком уж легко всё было, а хотелось сложного — внутреннего поиска хотелось! Хотя приобретённый опыт мне пригодился в дальнейшей актёрской деятельности. В частности, преподаватель уделял особое внимание зрелищности на сцене, поэтому обучал нас цирковым трюкам: работе с картами, приёму исчезающей тросточки, степу. После училища я понимала, что мне необходимо продолжить обучение. Рискнула поступить в ГИТИС — удалось. Здесь я родилась как драматическая актриса. Меня научили представлять на сцене жизнь человеческого духа. Знаете, как сложно, например, сыграть встречу встреч? Но без этого настоящего драматического актёра нет!

— Быть актрисой интересно?
— Очень интересно, но не просто. Моя актёрская жизнь в самом начале была похожа на качели: то вверх, то вниз. Когда я уже почувствовала в себе творческие силы, была готова играть самые сложные роли, пришлось поработать в ресторане. Я пела под гитару. Вокруг отдыхали, веселились, расслаблялись, а я была натянута как струна — я была в чужом окружении. Было очень трудно. И тем прекраснее была милость Божья в виде поступившего вдруг предложения работать в программе «Спокойной ночи, малыши!». Я придумала себе образ ведущей и рьяно отстаивала его: очень хотелось общаться с ребятами на равных, а не копировать легендарную тётю Валю Леонтьеву. И я добилась своего — стала маленьким зрителям не мамой, не тётей, а сестрой. Как же мне нравилась моя работа! Коллектив был чудесный, меня опекали, давали ценные советы, помогали творчески развиваться. Да ещё и деньги платили! Я воспринимала всё происходящее просто как награду за мои ресторанные мучения!

—А как Вы пришли на телеканал «Радость моя»?
— Это произошло чуть позже. Сначала я поступила в Театр у Никитских ворот. Сбылась моя мечта — работать в маленьком театре, но в центре Москвы! По мне, так лучше играть значительные роли в маленьком театре, чем составлять массовку в большом. Казалось, ничего лучше быть не может: любимая работа в театре, на телевидении. Ошибалась! Ко всем имеющимся радостям добавилась ещё одна — меня пригласили работать на новый телеканал. Это была замечательная программа «Шишкин Лес», над которой трудились уже знакомые мне дорогие люди: Ольга Мошарова, Сергей Григорьев, дядя Юра… Я летела на съёмки как на крыльях, нас объединял общий порыв делать новое доброе телевидение. Знаете, для меня очень важно, чтобы не стыдно было за свою работу ни перед родными, ни перед знакомыми. Прошло уже 9 лет с того времени, а я до сих пор летаю на съёмки. И каждым выпуском горжусь!

— Как появилась Италия в Вашей жизни?
— Италия в моей жизни появилась в связи с замужеством. Мой муж итальянец, у меня есть сынок Андреа, который очень похож на своего отца! Мы счастливы в браке! Муж открыл для меня мир современного искусства. Родители воспитывали меня на классике, поэтому раньше я не представляла, например, что такое модернизм, абстракционизм. А муж научил меня чувствовать живопись этого направления, воспринимать её без оценки, ощущать. Со временем я стала получать эстетическое удовольствие от созерцания картин Малевича и Пикассо.

— Что же такое жизнь по-итальянски?
— Мы живём в провинции Падуя, недалеко от города Читтаделла. Всегда мечтала жить в глубинке, на природе. И вот сбылось. Вокруг нашего большого дома сад, а дальше тянутся бесконечные поля. С удовольствием веду провинциальный образ жизни: покупать молоко из коровника — это так здорово! С нами живёт большая овчарка, очень добрая, но свободная, не дрессированная. Бывает, она пугает людей выражением своих чувств. Не каждый готов принять ласку от псины, которая ставит вам лапы на грудь и облизывает лицо! В Италии всё по-другому: там можно прожить без музеев и театров, но искусство всегда будет рядом, потому что вся жизнь для итальянцев — это искусство. У нас, русских, не важно, какое блюдо ставят на стол, важна тема общения. А итальянцы будут обсуждать, как приготовлено угощение и что можно было бы изменить, чтобы стало ещё вкуснее. Итальянцы любят всем наслаждаться: едой, вином, воздухом. У нас же в цене наслаждение духовное, душевное.

— Сегодня Вы живёте на две страны. Что получаете после каждого приезда в Москву?
— К очередной поездке в Россию начинаю готовиться заранее, всегда с нетерпением жду встречи с Родиной. И это не высокие слова, это мои ощущения! Здесь, в Москве, я чувствую себя дома, наслаждаюсь общением. Для меня даже просто походить по Выхино, посмотреть на девятиэтажки — радость: ведь я здесь выросла. Борис Гребенщиков рассказывал, как он приехал однажды в Англию, получил замечательную звукозаписывающую студию в распоряжение, но… не смог ничего записать! Ну, не творилось ему там! Не хватало привычных впечатлений! В России людям не выжить без искусства, без театра, это им необходимо, чтобы не задохнуться. Русские преодолевают трудности, чтобы сделать свою жизнь красивой. Внешне это сделать порой сложно, а вот внутренне, при особом духовном напряжении — получается! Мне повезло: у меня есть Россия и Италия. Я живу там, но работаю здесь. В Москве я долгожданна, как гостья, и в то же время, родная, своя. Я словно приезжаю в Россию с огромным пустым чемоданом, который за неделю наполняю драгоценными впечатлениями. А дома, в Италии, я его разбираю, раскладываю по полочкам воспоминания и наслаждаюсь ими целый год! Италия научила меня смаковать жизнь, дорожить драгоценными минутами.

— Сложно поверить, что Ваша жизнь в Италии состоит только из домашних забот. Нашли дело по душе?
— Это ещё один поворот в моей биографии, притом неожиданный. Я никогда не думала, что буду преподавателем. Всегда казалось, что это удел актёра пенсионного возраста. В Италии мало сильных драматических театров, поэтому для таких, как я, имеется пространство для творчества, для преподавания уроков мастерства. Я преподаю вокал и пластику в театральной студии — это ещё одна моя большая радость. С пением всё просто, вокал я стала преподавать сразу же. Как говорит мой муж Антонио, научить петь — это всё равно, что сделать инженерно-технический проект. А вот создание образа через движение в театре — это уже искусство, источник которого — в душе. К счастью, мой замечательный преподаватель из студенческой юности, Сергей Валентинович Лобанков, мастер, который виртуозно обучал нас пластике, живёт и работает в Москве. Помню ту большую нагрузку, умственную и физическую, которую он давал на занятиях. Но как именно ему удавалось нас всему научить — не знаю. Обратилась к нему за советом и теперь имею возможность общаться с этим удивительным человеком. У Сергея Валентиновича уникальная методика обучения пластике. И я не устаю перенимать тот бесценный опыт, который он накопил за многие годы. Очень хочется, чтобы он написал книгу, учебник, где бы описал секреты своего преподавания. А пока каждый мой приезд в Москву — это визит к Мастеру.

— Чувствуете ли Вы себя счастливой сегодня?
— Да, я счастливый человек. Господь меня ведёт по жизни, он даёт мне так много, что я только успеваю его за всё благодарить. У меня есть семья, любимое дело здесь, увлекательная работа в Италии. Меня окружают замечательные люди, общение с которыми дарит мне радость и многому учит.

Источник

Сказки и истории. Блог

Антон Арцев: «Мужество в наше время — не преодолевать препятствия, а просто устоять на ногах»

Оставлять сообщения могут авторизованные пользователи

Антон Арцев — актёр, музыкант, певец, композитор, аранжировщик, ведущий на телеканале «Радость моя»

Родился в украинском городе Северодонецке, школу окончил в Новочеркасске (Ростовской обл). Как любой мальчишка, в детстве дрался и гонял на велосипеде. Настоящая любовь к музыке пришла к нему позже, в юности, но раз и навсегда. Музыка помогла ему найти свой творческий путь. Сегодня Антон Арцев — актёр, музыкант, певец, композитор, за плечами которого роли в драматических спектаклях и мюзиклах. Уже почти 9 лет он сотрудничает с телеканалом: его голос звучит в заглавной песне «Сказок и историй», как ведущий он приходит в каждый дом с «Добрым словом», как один из персонажей «В чайной» неизменно вызывает добрую улыбку зрителей. В 2011 году на телеканале «Радость моя» состоялась премьера сериала «Усадьба», наполненного музыкой и песнями Антона Арцева. Любимый зрителями актёр и музыкант в жизни сдержан и прост. Он счастливый отец: его семнадцатилетний сын Вадим тоже делает первые шаги на музыкальном поприще. И, возможно, в скором времени появится музыкальная династия Арцевых.

— Все мы родом из детства. Каким было детство Антона Арцева?

— В детстве увлекался техникой, причём достаточно продуктивно: сам собрал мопед, по тем временам вещь роскошную. Раму для него с отцом сварили из старого спортивного велосипеда. А было мне лет 12. Как ни странно, музыкой в детстве не увлекался, только в юношеском возрасте решил помучить гитару. Кстати, начинал с классической, но забросил: неусидчивый был! К концу обучения в школе я не очень хорошо представлял, чем буду заниматься. Чуть не поступил в военное училище, но вовремя понял, что это не моё. Родители видели меня инженером — мечтали, чтобы пошёл по стопам отца. Может, поэтому я и поступил в политехнический институт.

— Достаточно логично, если учесть собранный в столь раннем возрасте мопед! А когда появилась музыка в Вашей жизни?

— Всё, чем я увлекался в детстве и в юности: походы, механика, даже музыка — всё основано на желании сделать или испытать что-то новое и получить от этого удовольствие. Поэтому мопед ничуть не противоречит гитаре, а политех только помог моему увлечению музыкой. Именно там я создал свою первую группу — «8», причём выглядело это название как семёрка в букве О. На одном дыхании написал гитарный альбом: в тот период мне очень хотелось заниматься музыкой, создавать собственные композиции, и уже с новой группой «Реаниматор» писал композиции в стиле «металл» (почему-то в юношеском возрасте хочется играть очень жёсткую музыку). Потом была группа «Оникс», с которой начались мои серьёзные выступления на разных фестивалях, где приходилось петь на одной сцене с такими величинами, как Андрей Мисин, Борис Гребенщиков, «Агата Кристи». Был успех, одна немецкая фирма даже планировала выпускать наш диск, да вот кризис помешал.

— С тех пор музыка всегда присутствовала в Вашей жизни?

— Да, даже в армии. Творческая жизнь так захватила, что пришлось оставить институт, а с ним — лишиться привилегий военной кафедры. Вспоминая то время, могу сказать одно: взрослому человеку жить в условиях казармы очень сложно. Мне было 22 года, я был женат, определился в жизни. И вдруг попал в такие условия, где за меня решают всё, а я должен только подчиняться приказам. Но и здесь мне повезло, и именно благодаря увлечению музыкой! В армии таких, как я, называют «умельцами» — если хоть что-то умеешь, не пропадёшь. Мне удалось воплотить в жизнь мечту начальства о музыкальной группе: сколотил, играл на барабанах и пел. Мы получили возможность выезжать за пределы части, играя на праздничных мероприятиях, опять же, увольнительных стало больше. Начальник военного училища связи, генерал-майор Волков А.П., послушав моё выступление, предложил продолжить службу в оркестре при клубе училища. Кстати, дирижёр и руководитель оркестра С. Арушанов неплохо натаскал меня по музыкальной линии. Но главное — я получил возможность заниматься любимым делом: репетировал с группой, выезжал на фестивали, то есть получил свободу для творчества даже в армейских условиях. Путёвку в будущую жизнь я получил именно в армии: я был переведён на новое место службы, в оркестр Санкт-Петербургской Академии связи, начальники которой многое сделали для меня и моей семьи. А в 1997 году, здесь же, я поступил в Академию театрального искусства (СПГАТИ). Я понял, что быть талантливым музыкантом можно и без образования, но достичь высокого уровня — невозможно. Занялся вокалом. Интересно, что преподаватели долго не могли определиться с тембром моего голоса и какое-то время меня считали басом, потом — тенором. Пока, наконец, не стало ясно и мне, и окружающим, что я лирический баритон. Учась на втором курсе, получил первую роль в театре имени В.Комиссаржевской.

— Какой поворот от политехнического института — к театральному! Всё-таки победило творческое начало?

— В жизни многое происходит по воле случая. Уверен: не стоит что-то специально планировать. В этом смысле мне нравится высказывание некого киноперсонажа: «Раньше мне казалось, что мужество — это преодолевать препятствия и идти вперёд, теперь я понял, что мужество — это устоять на ногах, держать удар». Нельзя идти по головам, разбивать чужие жизни ради своей цели. Всё само приходит и случается. Просто нужно быть готовым к тому, что мечта всё-таки начнёт сбываться.

— А переезд в Москву — тоже реализовавшаяся мечта?

— Мой переезд в Москву тоже некое звено в общей цепочке жизненных событий. Когда театр имени В. Комиссаржевской закрылся на реконструкцию, решили с однокурсником попробовать себя в московских театрах. Показался в двух театрах, но по типажу не прошёл. Грустная история, ты пыжишься, «проживаешь», переживаешь, а режиссёр смотрит на актёра и прикидывает: «Какой длины ноги-руки, какого цвета волосы? А что, если на него надеть это?» Актеры — это кирпичи, некий материал в руках мастера. Но это правильно. Режиссёр находится снаружи, он видит полную картину, ты же двигаешься на ощупь. Мы — пестики внутри цветка, которые не знают, как выглядит сам цветок. В третьем театре — «Бенефис», под управлением Анны Неровной — мне были рады. Даже предоставили квартиру, и мы всей семьёй перебрались в столицу. Жизнь закипела. Как поющий актёр, всегда хотел попробовать себя в музыкальном спектакле. И сложилось! Случайно (!) попал на пробы в театр на Дубровке и получил роль Сани Григорьева в мюзикле «Норд-Ост». Не скрою, было трудно, ведь мюзикл — это самый лёгкий для восприятия жанр, но самый сложный в плане подготовки. С 12 дня до 12 ночи ты живёшь в театре: распевки, хоры, движения, танцы. Не каждый выдержит!

— Получается, что актёрский хлеб, вопреки бытующему мнению, не такой уж лёгкий?

— Конечно! На сцене ты не играешь, ты живёшь, только при таком раскладе будешь убедительным. Невозможно представить себя королём, если ты им никогда не был и вообще короля в жизни не видел. Как же сыграть эту роль? У человека есть свой жизненный опыт. Я легко могу представить себя начальником, отцом, в конце концов. Поэтому мой король — это, прежде всего, отец, наставник.

— Члены Вашей дружной семьи тоже имеют отношение к творчеству?

— Самое непосредственное. Жена занимается флористикой. Каждый день она сочиняет, творит новый букет. Я даже не знаю названий цветов, с которыми она работает. Как, например, назвать корягу? А ведь она может стать центром изумительной композиции. Оказывается, составление букетов – это целая наука. Сыну Вадиму скоро исполнится 18, он у нас барабанщик. Недавно пригласил меня на первое выступление, в группе он самый юный участник. Сейчас у него период становления, он только нащупывает свою дорогу. Но это здорово, когда сын увлекается тем, что любит его отец.

— Когда в Вашу жизнь пришло телевидение?

— Это был очередной шаг по дороге жизни, ещё одно подтверждение тому, что все события тесно связаны между собой. Коллега по «Норд-Осту» пригласил меня вместе с ним вести утреннюю программу на ТДК, там я познакомился с Ирой Федосеенковой, и с её подачи в 2004 году я пришёл на телеканал, который впоследствии стал называться «Радость моя».

— А помните, как всё начиналось?

— Для меня всё началось с «Доброго слова», со «Сказок и историй». Помню даже свою первую роль — итальянский повар, который очень любил «макарони»! Кстати, песенка в заставке «Сказок и историй» звучит в моём исполнении до сих пор!

— Получается, что не только актёрский, но и музыкальный талант был востребован телеканалом?

— Вполне! Моё первое творение — песня «Козы любят бузину». Потом частенько для «Шишкиного Леса» писал песенки! Вот, например, колыбельную для Енотыча и написал, и спел. Для сказки «Король и слуга» — песню «Вперёд, вперёд, нас битва ждёт!», опять же «Колыбельную» для серии «В чайной».

— Вам нравится писать песни для «Радости»?

— Я делаю это с удовольствием и рад, если получается. Благодарен телеканалу за предоставленную возможность музыкально озвучить сериал «Усадьба». Это был весьма полезный опыт в профессиональном плане.

— Поздравляем и желаем творческих успехов! Кстати, о поздравлениях. Чего бы Вы хотели пожелать в преддверии Рождественских праздников и юбилея телеканалу «Радость моя»?

— Сначала не удержусь и скажу, что я давно являюсь убеждённым противником телевизора — это зло, которое отвлекает от реальной жизни. Очень обидно видеть родных людей уткнувшимися в экран! Телевизор не окно в жизнь, это окно… в мусоропровод, по меткому определению Пелевина. А вот «Радость моя» — прекрасное исключение! Хорошо, что существуют интернет-трансляции, ты можешь сам планировать, что посмотреть утром, а что вечером, на сон грядущий. Хочу пожелать, чтобы продолжалось сеяние разумного, доброго, вечного! Ведь именно этим занимается «Радость моя». И если кому-то становится, благодаря каналу, легче, то пусть так и будет. Пусть ширится круг людей, которые смотрят наш канал. И пусть учится жизни молодое поколение на примере тех историй, которые мы разыгрываем для них в программах «Сказки и истории» и «Доброе Слово».

— А чего пожелаете себе?

— Спокойствия душевного. Самое важное находится внутри нас. Где бы ты ни был, куда бы ни уехал, ты всегда остаёшься с собой наедине. Декорации можно поменять: остров это в океане или самая высокая гора. Но если ты не в ладах с собой, везде будет нехорошо и некомфортно. Поэтому желаю себе, в первую очередь, равновесия и лада внутреннего!

Источник