рождество на двоих актриса

Эмма Томпсон о создании фильма «Рождество на двоих» с Эмилией Кларк

Кадр из фильма «Рождество на двоих» (2019)

— Вы еще давно вели переговоры с Джорджем Майклом по поводу использования песни «The Last Christmas» в качестве саундтрека к романтической комедии «Рождество на двоих», вдохновленной творчеством группы Wham!

— Да, семь лет назад замечательный продюсер Дэвид Ливингстоун попросил меня написать сценарий к фильму по мотивам песни «The Last Christmas» дуэта Wham! Я начала перебирать в голове строчки из нее и решила, что должен быть иной способ интерпретации этой идеи, нежели чем просто использовать композицию. Тогда я обратилась к своему мужу [Грег Уайз — один из сценаристов], и мы начали разрабатывать сценарий. Когда я показала его Дэвиду, он был в полном восторге.

Я очень люблю музыку Джорджа Майкла и до сих пор не могу смириться с тем, что его больше нет с нами. На самом деле он был простым человеком, но слава — она как убийца. И это то, о чем он так блестяще пел.

— О чем вы говорили, когда встретились с Майклом?

— Мы вспоминали о том, как прошла наша молодость. Я рассказала ему сюжет фильма, в котором, в частности, затрагивается проблема бездомных. В Великобритании, особенно в Лондоне, ситуация с годами только ухудшилась. Майкл был крайне увлечен этой проблемой и за свою жизнь многое сделал для ее решения. У него было то, чего нет у большинства в нашем обществе, а именно — совести. И то, что он умер именно в Рождество [25 декабря 2016 года] — просто ужасно и больно.

«Рождество на двоих» — это своего рода элегия, посвященная Майклу. Многие из написанных им строчек идеально описывают то, что происходит в фильме. Удивительно, но его творчество, включая веселую и бодрую «Last Christmas» и более глубокие поздние композиции, идеально вписалось в каждую часть картины.

— Вы наверняка были приятно удивлены, когда обнаружили, что исполнительница главной роли Эмилия Кларк не только хорошая певица, но и прекрасна в жанре романтической комедии?

— Что касается актрисы на роль Кейт, то наш выбор сразу же пал на Эмилию Кларк. Нам крупно повезло, что мы смогли поймать ее прямо после окончания сериала «Игра престолов». Она просто удивительная. «Черт возьми, она действительно хороша», — думала я, когда смотрела шоу. Я и подумать не могла, что она может быть так хороша в комедии — эта способность редко встречается. Затем мы пошли в студию и записали пару песен, и я удивилась, насколько невероятный у нее голос.

Эмилия — настоящая находка для фильма. Как и ее героиня Кейт, она осознала, что желание быть звездой на самом деле бессмысленно и является лишь побочным эффектом. Постепенно Кейт отступает от этой идеи и соглашается стать счастливым человеком, который не боится взять ответственность за свою жизнь.

— Расскажите подробнее о своей героине.

— В чем секрет создания идеального романтического фильма?

— Не следуйте формальностям, поскольку это не даст желаемого эффекта. В этом деле нужен элемент неожиданности.

— Правда, что вы должны были работать с режиссером Полом Фигом над фильмом «Поздняя ночь» еще несколько лет назад?

Пол — просто замечательный человек. Многие режиссеры не любят, когда сценаристы находятся вместе с ними на одной площадке. Пол не такой, он сказал: «Я хочу, чтобы ты каждый день была со мной. Давай сделаем это вместе».

— Должно быть это то, что делало съемки в Ковент-Гардене еще более приятными?

— Знаете, это просто удивительно. Представьте: вся команда измучена от многочасовых съемок, одета в свою паршивую одежонку для прохладной погоды, и тут появляется Пол в своем красивом твидовом костюме с накидкой и в шляпе. «Спасибо. Ты выглядишь потрясающе и приятно пахнешь», — говорила ему я. Я не шучу, это правда вдохновляет, ведь нужно прикладывать огромные усилия, чтобы выглядеть так хорошо в таких условиях.

— Расскажите о той самой сцене, где вы поете Эмилии.

— О боже! Эта колыбельная! Мы не могли прекратить смеяться. Наконец, я предложила положить вместо Эмилии манекен в кровать, иначе мы просто не могли перестать хихикать.

— Какие еще приятные воспоминания приходят вам на ум?

— Когда мы трое суток снимали сцену на катке в Александра-палас, это было настолько волшебно — от того, что на нем совсем не было людей. Просто огромный каток для тебя одного. Мы с Эмилией ходили по кругу: на тот момент я еще не представляла, что она умеет так петь.

— Правда, что Генри Голдинг ужасный певец?

— В точку. Мы подумали: «Ничего себе, это странно». Но с фильмами все обстоит иначе: вы находите людей, и у каждого из них должна быть своя роль. Сейчас мне сложно представить, чтобы кто-то другой играл вместо него, вместо него и Эмилии.

— Думали ли вы о Чарльзе Диккенсе и его «Рождественской песне в прозе», когда писали сценарий? Эмили немного напоминает персонажа Скруджа в эмоциональном плане.

— Нет, я не думала о Диккенсе и «Рождественской песне», но это одна из самых интересных вещей в сторителлинге: эти темы словно витают в воздухе. Вы абсолютны правы. Эмили действительно одержима собой, собственными потребностями и желаниями. В этом плане она абсолютный Скрудж в отношении эмоций. Она пока не понимает, что нужно жить по принципу «чем больше даешь — тем больше получаешь».

— Расскажите про отбор актеров на роль бездомных.

— Мы хорошо провели время. У нас были замечательные артисты, которые сыграли бездомных персонажей. Многие из них были настоящими бездомными. Один из актеров потерял обе ноги в результате несчастного случая. Я спросила, может ли он предложить что-то в ходе прослушивания? Он сказал: «Ну, я умею кататься на скейтборде». Я знала, что он умеет играть на гитаре, но скейтборд. Затем он сел на скейтборд и покатился. Это была большая удача — найти одновременно блестящего и забавного человека. Мы так привыкли, что все вокруг такие одинаковые. Нам всем не хватает впечатлений.

— Удивительно, что вы не написали романтическую комедию раньше.

— Я проделала большую работу над третьей частью «Бриджит Джонс». Это был первый раз, когда я написала сценарий к романтической комедии. «Рождество на двоих» — это не классическая работа в этом жанре, поскольку в ней очень много драмы. История Кейт изначально сложно устроена и дает почву для размышлений.

— Потому что мы живем в мире, где люди не могут справиться, если они не знают, что им позволено любить женщину. Для мужских персонажей нормально начинать фильм с плохим настроением и ужасным поведением, потому что мужчинам разрешено делать все, что им нравится. Женщинам нет. «О, ведь женщина должна быть милой», — скажут многие. Зритель с самого начала фильма должен быть уверен в том, что героиня ему нравится. Поэтому мы подошли к этой проблеме с другой стороны, придумали для нее совершенно новое решение. Это может кого-то расстроить, но в этом и есть правда жизни.

Источник

Сердце его теперь в твоих руках: рецензия на фильм «Рождество на двоих»

Праздничная драма, дословно цитирующая рождественский хит Джорджа Майкла.

У Катарины (точнее, Кейт) в последнее время жизнь складывается так себе: временная работа эльфом в рождественском магазине превратилась в постоянную, карьера певицы не клеится, жить ей тоже негде. Можно вернуться в родительский дом, но там гиперопекающая мама, беженка из Югославии, совсем не дает продохнуть. Остается только напиваться в барах и злоупотреблять фастфудом, что особенно негативно сказывается на здоровье, ведь Кейт недавно перенесла операцию на сердце. Кажется, хуже быть уже не может, дно почти пробито, и вот Кейт натыкается на обаятельного и чудаковатого парня по имени Том. Он помогает девушке взглянуть на свою жизнь по-новому и наладить отношения с окружающим миром.

Кадр из фильма «Рождество на двоих»

Кто бы мог подумать, что приевшуюся (но все еще любимую) рождественскую песню группы Wham! «Last Christmas» экранизируют настолько буквально. Режиссер Пол Фиг любит браться за комедии, которые на бумаге выглядят очень тускло, но в итоге оказываются настоящим разрывом шаблона. Взять хотя бы «Девичник в Вегасе» с парой неожиданных номинаций на «Оскар» или того же «Шпиона» с безумнейшим Джейсоном Стейтемом, который сам себя из комы выводил, а потом прыгал с небоскрёба с обычным плащом вместо парашюта. Поэтому, если на горизонте мелькает сомнительный проект, но в режиссерах заявлен Пол Фиг, по привычке ждешь, что он любую банальную идею сможет вывернуть самым неожиданным образом.

Кадр из фильма «Рождество на двоих»

С «Рождеством на двоих», впрочем, ситуация вышла довольно спорная. Тут важно отметить, что при локализации сразу же отвалилась важная привязка к песне «Last Christmas», а слоган «Это замечательная жизнь» (отсылающий к американской классике «Эта замечательная жизнь») мутировал в слащавую подводку для проходных мелодрам «Иногда любовь творит чудеса». Поэтому зритель вроде как идет на ромком, но романтики в ближайшие полтора часа особо не предвидится. То, что казалось невзрачной мелодрамой на обложке, оказалось насыщенной социальной драмой о брексите внутри (что само по себе неплохо, но предупреждать же надо). К тому же Пол Фиг решил впихнуть в сюжет побольше событий, чтобы у зрителя голова лопнула как можно скорее. Примерно к середине фильм становится похож на рождественскую елку, согнувшуюся под весом игрушек, еще один маленький шарик — и она просто рухнет нам на голову. И этим шариком для многих может оказаться совершенно нелепый плот-твист в духе карамелизированной версии «Бойцовского клуба» (для тех, кто еще успел не поймать спойлер из трейлера, ключ к разгадке лежит в тексте песни Джорджа Майкла).

Кадр из фильма «Рождество на двоих»

Поскольку спекуляция на теме Рождества в кино не закончится примерно никогда, надо отдать должное режиссеру, это еще не самый плохой вариант. Переоценка ценностей героини и ее нелегкий путь к обретению внутреннего мира под нескончаемый саундтрек из лучших песен Джорджа Майкла все-таки настраивает на перемены к лучшему.

Эмилия Кларк своей харизмой мир спасти может, на актрису хочется смотреть бесконечно, падает ли она на мусорные баки или со слезами на глазах рассказывает пронзительную историю о сложных отношениях с родителями. У них с Генри Голдингом на экране просто потрясающая химия, разве что проектор не искрится (но, видимо, близок к этому). И вот непонятно, то ли это завораживающие актеры, то ли магия Рождества (конечно, нет), но даже самые нелепые моменты в сюжете все равно как-то приятно волнуют. Если не отвлекаться на хихиканье от логических несостыковок, то можно отлично провести время. Что еще нужно в праздники?

Источник

Детально о кинофильме «Рождество на двоих»

ДЕТАЛЬНО О СЪЁМКАХ ФИЛЬМА

Кейт (Кларк) с недовольным видом разгуливает по Лондону, ее сомнительные решения сопровождает звон колокольчиков на туфлях – очередной раздражающий атрибут ее работы эльфом в круглогодичном магазине рождественских товаров. Том (Голдинг), который, кажется, слишком хорош, чтобы существовать в реальности, появляется в жизни Кейт и видит ее настоящую сквозь все ее защитные барьеры. Тем временем в Лондон постепенно приходит самое замечательное время года, и, видимо, у этих двоих едва ли что-то выйдет. Но иногда нужно позволять снегу падать с неба, нужно слушать свое сердце. и нужно верить.

Студийные съемки «Рождества на двоих» стартовали в Лондоне в праздничный сезон 2017 года. В картине звучит музыка Джорджа Майкла и группы Wham!, включая одноименный фильму горько-сладкий рождественский хит, а также неизданный материал легендарного музыканта, впервые представленный публике. За свою впечатляющую карьеру в шоу-бизнесе певец удостоился двух премий «Грэмми», продал более 115 миллионов пластинок и записал 10 возглавивших чарты синглов.

Съёмочный процесс «Рождества на двоих» стартовал 3 декабря 2018 года.

ПРЕДЫСТОРИЯ

«Praying for Time» (песня Джорджа Майкла, дословно «В мольбах о времени»)

Как начиналось «Рождество на двоих»

Около десяти лет назад продюсер Дэвид Ливингстон начал работу над романтической комедией по мотивам песни Джорджа Майкла «Last Christmas». Ливингстон говорит, что к этому проекту привела его одержимость классической картиной Джеймса Стюарта: «Я люблю фильм «Эта замечательная жизнь», и я пытался найти бренд, который дал бы мне возможность создать рождественскую комедию с таким же непреходящим очарованием». Дэвид пришел к выводу, что самым ярким праздничным брендом, который мог прийти ему в голову, была песня группы Wham! «Last Christmas». «Она звучит каждый год, – говорит Ливингстон, – в каждом магазине, на каждой радиостанции – снова и снова. Я подумал – как чудесно было бы превратить ее в фильм».

В свою очередь, продюсер поделился замыслом с легендарным композитором и исполнителем Джорджем Майклом, который согласился принять участие в проекте… при условии, что в его разработку и реализацию будет вовлечена разносторонне талантливая Эмма Томпсон. К счастью, в качестве исполнительного директора в Universal Pictures Ливингстон неоднократно работал с Эммой – сценаристом, продюсером, актрисой, – поэтому у него были связи в ее команде. Дэвид обратился к обладательнице премии «Оскар» с вопросом, будет ли она заинтересована в написании сценария на основе текстов Эндрю Риджли и хита Джорджа Майкла.

«Ранее я работал с Эммой над фильмами «Моя ужасная няня» и «Реальная любовь», поэтому отправил ей письмо, – рассказывает Ливингстон. – Мы встретились, Эмма набросала несколько идей и отправилась с ними к Джорджу. Мысли о них невероятно волновали меня: ведь это две британские иконы, непревзойденные мастера в плане актерского и музыкального таланта. Их встреча прошла успешно и положила начало рабочему процессу».

Томпсон признает, что во время переговоров по проекту Ливингстона она не была уверена в масштабе его истории. «Сначала я сказала ему, что подумаю над этим, – говорит Томпсон. – Я продолжала размышлять о песне, о том, что я никогда не писала сценарий к качественной романтической комедии, и о том, как я могла бы поработать с этим материалом. У меня возникла идея, и я поделилась ей со своим супругом Грегом Уайзом. Я сказала: «Как думаешь, это может сработать?» А он ответил: «Вообще-то, да». Мы много говорили об этом, гуляя по Шотландии, где мы живем. Идея постепенно оформлялась во что-то довольно хорошее, но история выглядела слишком сложной. Мы пытались рассказать ее задом наперед».

Как только Томпсон и Уайз собрали сценарий воедино, они почувствовали, что все встает на свои места. «Дэвид заметил: «А в этом что-то есть», – рассказывает Эмма. – Он снова позвонил мне несколько лет назад и предложил вернуться к проекту, потому что это определенно хорошая история. Мы вновь встретились, и я сказала: «Можешь ли ты найти кого-нибудь, кто сделал бы для нас первый набросок, потому что я на данный момент занята? Возможно, есть способ как-то придать ускорение проекту?» Так что мы пригласили к работе над картиной замечательную артистку Бриони Киммингс».

Творческая группа рассказала Киммингс их замысел, и та отправилась работать. «Мы встретились и сказали ей: «Вот история, вот персонажи, а вот особенности семьи, – рассказывает Томпсон. – Бриони ушла и вернулась с черновым вариантом, полным замечательных картин. Она очень изобретательная, у нее свежий взгляд и прекрасные идеи. Это было начало работы, которую мы с Грегом вели уже два года и закончили только сейчас».

Поначалу Томпсон и Майкл беседовали и обсуждали ее видение и направление, в котором она собирается двигаться, основываясь на его оригинальных треках. «Мы с Джорджем встретились и поговорили об этом. Я провела с ним великолепный день. Это случилось по меньшей мере за два года до его смерти, – делится Эмма. – Он был невероятно добрым человеком, ему очень нравилась идея нашей истории… и ее социально значимые элементы, потому что он всегда живо интересовался этой сферой. Я любила его, я думаю, мне было бы крайне приятно работать с ним и участвовать в этой прекрасной затее».

Во время разработки сценария, под Рождество 2016 года, Майкл трагически погиб. Поклонники по всему миру скорбели об утрате его невероятного голоса, а творческая команда «Рождества на двоих», к тому же, оказалась перед сложным выбором: стоит ли вообще когда-либо завершать свой замысел. «Джордж знал план истории, но у него никогда не было возможности прочитать сценарий, – рассказывает Ливингстон. – Казалось, мы держали в руках нечто волшебное, но ничего не могли с ним поделать, пока однажды Грег, вторая половина Эммы, не наткнулся на Дэвида Остина, друга и менеджера Джорджа. Дэвид вдохнул в проект новое дыхание. Мы с Эммой договорились о встрече, и он сыграл нам неизданную музыку Джорджа, которую никто никогда раньше не слышал. Это было невероятно захватывающе и дало нам всем импульс к работе. У нас был отличный сценарий, а эти треки позволяли нам отдать дань уважения музыканту».

Томпсон ухватилась за этот момент как за шанс рассказать идеальную рождественскую сказку, она почувствовала, что на них смотрит ангел-хранитель. «Когда умер Джордж, и наша семья простилась с рядом близких, мы все были в отчаянии, – делится Эмма. – Мы написали еще один черновик, а затем однажды в июне 2018 года пришел Дэвид и сказал: «Со мной недавно связался менеджер и друг детства Джорджа Дэйв Остин. Он хочет обсудить наш проект, потому что он был очень важен для Джорджа». Ливингстон обнаружил, что Остин является страстным хранителем наследия легендарного музыканта. «Дэйв приехал и сыграл нам несколько замечательных неизданных песен, написанных Джорджем, – говорит Томпсон, – и это было очень волнительно».

Томпсон казалось, что откровенная музыка Майкла идеально вписалась в их с Уайзом последнюю версию истории несчастных влюбленных Кейт и Тома. Большая часть сюжета вращалась вокруг воплощения некого любопытства. «Главная фраза Тома – «Просто посмотри вверх», потому что так можно увидеть что-то неожиданное, – поясняет Эмма. – Взгляд вверх – очень важная часть нашей истории, потому что так человек отводит глаза от материальных вещей. Потребительский капитализм окружает нас неумолимым посылом: «Если ты не купишь это, ты будешь несчастен». Это явление настигает нас на уровне взгляда – на улицах и в окнах. Нужно поднять глаза, чтобы вырваться из этой ловушки. Ну и не забыть добавить «Что? Это все полная ерунда!»

«Том практически живет в альтернативной вселенной, потому что он лишен предрассудков, – продолжает Томпсон. – Я не говорю, что он святой; вовсе нет. Он весьма самодовольный и немного осуждающий. Кейт совершенно правильно отвечает ему: «Я вижу, что ты чудесный человек. Ты все замечаешь, тебе все любопытно. Наверное, быть настолько прекрасным так здорово». Путь Тома не такой, как у Кейт. Я не хотела написать историю, как какой-то идеальный парень учит женщину жить – ведь это до смешного частый сюжет. Том интересен и необычен во многих смыслах – например, у него нет телефона, что в современном мире выглядит эксцентрично».

Принимая во внимание более широкий контекст, Томпсон также старалась привнести в повествование тему растущего недоверия к миру. «Это история о том, как слушать свое сердце, как жить и как любить себя, – говорит Эмма. – Речь идет еще и о том, как взять на себя ответственность за свою жизнь, что удается немногим. Редкие люди в наше время достигают зрелости, ведь мы отчаянно стремимся оставаться вечно молодыми. Нарциссизм нашей эпохи проявлен абсолютно четко».

Эмма ставила перед собой ключевую задачу избежать излишнего упрощения, которое слишком часто встречается в романтических комедиях. «Все, о чем я когда-либо хотела написать, сплелось в этой истории – как мы ведем себя, как заботимся друг о друге, как любить и как жить в современном мире, где так сложно сохранять внимание на действительно значимых вещах, – говорит Томпсон. – Нам крайне важно остановиться и посмотреть на то, что мы делаем. потому что иначе мы просто не выживем».

Этот подход также диктовал включение в сюжет темы «незнакомца в чужой стране», которая проявлялась от эпизода к эпизоду. «Родители нашего главного героя – беженцы, иммигранты, – рассказывает Томпсон. – Мы не могли не показать их реакцию на брексит, президентство Трампа и других фоновые события, так как сюжет разворачивается четко в 2017 году. Показанный нами мир является абсолютно реальным, мы просто добавили картине яркости в плане драмы и романтики».

Ливингстон был счастлив увидеть, что идея, которую он вынашивал так давно, наконец-то идет к реализации, причем в настолько усовершенствованной форме, которой он и не ожидал. «Это романтическая комедия, но все не так просто, – говорит Дэвид. – Она гораздо глубже мерцания праздничных гирлянд. Зрители будут полностью очарованы картиной, осознавая, что эта история куда больше, чем кажется на первый взгляд».

«Fastlove» (песня Джорджа Майкла, дословно «Моментальная любовь»)

Встреча Томпсон и Фига

Благодаря вкладу Остина на финальном этапе разработки проекта Томпсон и Ливингстон были полны решимости найти идеального режиссера для своего детища. «Я помню, где сидела, когда сказал Дэвиду Ливингстону: «Я отправлю материалы Полу Фигу и [агенту] Брайану Лурду, чтобы узнать их мнения, – рассказывает Томпсон. – Пару часов спустя они позвонили мне со словами: «Мы должны снять этот фильм в этом году». От нашего имени – моего, Пола, Джорджа – Брайан завернул сценарий в коробку с рождественским узором и мишурой и отправил его Донне Лэнгли в Universal с подписью «Счастливого Рождества». Прочитав текст, Донна ответила: «Нам очень нравится». Месяц спустя мы уже находились на этапе предпроизводства. Это никогда не происходит настолько быстро».

Делясь одной из многих причин, по которым она хотела работать с режиссером, чей фирменный стиль характеризуется нестандартными женскими персонажами, Томпсон говорит: «Пол – настоящий феминист, и он не боится это декларировать. Он ярый активист в этом смысле, и мне нравится, как он работает с женщинами во всех своих фильмах. Американцы хороши в эпохальных картинах, а наше достоинство – особая ироническая тональность».

Ливингстон соглашается с размышлениями Томпсон о судьбе, поясняя, почему он считает режиссера «Девичника в Вегасе» и «Шпиона» идеальным кандидатом на эту работу. «Пол – эксперт по комедиям, и нам было очень важно иметь в команде такого профессионала, – говорит Дэвид. – А еще он любит Лондон; город трогает его до глубины души, так что этой картиной он хотел написать любовное письмо столице Великобритании. Если посмотреть на Лондон глазами гостя, все покажется иным. Раскроются красота моста Альберта, великолепие Джермин-стрит, Риджент-стрит, Брикстона и Брик-лейн».

Режиссера/продюсера взяла за живое история талантливой молодой женщины, сбившейся с пути из-за тяжелой болезни, которая изменила судьбу всей ее семьи. В начале фильма мы узнаем, что Кейт недавно перенесла операцию, которая спасла ей жизнь. «С тех пор Кейт чувствует себя потерянной и вступает на тропу саморазрушения, – рассказывает Фиг. – Все ее терпят и пытаются заставить двигаться в верном направлении, но терпение друзей и семьи иссякает. Затем в ее жизнь приходит Том – этот странный, красивый, занудный парень, который проявляет к ней интерес».

Обсуждая романтическую историю Кейт и то, как она вносит свой вклад в развитие главной героини, Фиг предлагает, чтобы Том был существом как бы из другой эпохи. «Он будто вышел из мюзикла 1930-х годов, – говорит Фиг. – Он легок на подъем, он чувствует радость жизни и видит мир сквозь розовые очки. Том постоянно говорит Кейт, чтобы та подняла взгляд. Этот парень замечает вещи, которые упускают остальные, потому что идут по жизни, уткнувшись в экраны телефонов. Том учит Кейт ценить мир вокруг нее. Еще он работает в приюте для бездомных и берет ее туда, чтобы вовлечь в благотворительную деятельность. Эта перспектива начинает переворачивать мировоззрение Кейт».

Фиг был рад работать с Томпсон и учиться у нее. ««Эмма – величайший партнер, которого я когда-либо мог снимать, особенно если это фильм, для которого она написала сценарий, потому что это то, над чем она работала более восьми лет», – говорит Фиг. – Эмма, как известно, получила по «Оскару» за актерскую игру и сценарий. Ее безмерно уважают все, кто с ней знаком. Когда у нее появляется мысль или замечание, все прислушиваются, и тогда понимаешь, что находишься рядом с мастером. Эмма знает, чего она хочет, и с ней очень комфортно сотрудничать».

Вместе с коллегами по производству Фиг стремится сделать «Рождество на двоих» праздничной классикой. «Отличный рождественский фильм должен рассказывать о любви, семье, спасении и счастье, – считает Фиг. – Наш фильм местами очень эмоциональный, но еще и смешной; а еще очаровательный и красивый. Наш главный оператор, Джон Шварцман, снял эту картину совершенно по-новому – настолько потрясающе выглядит город. Я питаю огромную любовь к Лондону на протяжении всей своей жизни. Я хотел показать его таким, каким я его вижу и люблю. Все эти элементы объединяются, создавая захватывающее, эмоциональное кино, которое, думаю, станет настоящей рождественской сказкой».

В глазах режиссера магия мировой столицы усиливается вечными мелодиями Джорджа Майкла. «Сила музыки Джорджа захватывает дух, – говорит Фиг. – Его песни так хорошо написаны и аранжированы, что мы можем взять их, перегруппировать и дать им вторую жизнь. Кроме того, у нас есть неизданная песня, которую никто никогда не слышал. Этот фильм – такое же любовное письмо Джорджу, как и Лондону. Это увлекательный опыт для его поклонников, потому что они получат возможность заново ощутить его музыку. Я также рад за людей вроде меня, которые знают Джорджа, но не до конца оценили его удивительный талант».

Несмотря на свои достижения, режиссер признает, что он был самым большим фанатом на съемочной площадке. «Мне, честно говоря, приходилось иногда ущипнуть себя, – говорит Фиг. – У меня был фантастический сценарий Эммы Томпсон и Бриони, потрясающий актерский состав, музыка великого Джорджа Майкла, и мы снимали в Лондоне!»

Теперь, когда все части проекта собираются воедино, а к команде подключился последний продюсер, ранее работавшая с Фигом Джесси Хендерсон, Ливингстон чувствует, что ни одна минута из почти десятилетия труда над любимой картиной не была потрачена напрасно. За этот успех он благодарит своего соратника. «Эмма из тех, кто заботится обо всех аспектах производства, – говорит Ливингстон. – Она всегда проверит, чтобы актеры массовки были довольны, сыты и в тепле. Она, без тени сомнения, будет знать имя каждого человека; если она встретит кого-то однажды, она обязательно подойдет к нему снова. Эмма никогда никого не оставляет без внимания – это признак великого продюсера, великого соавтора и создателя».

Томпсон замечает, что мистические совпадения оказали огромное влияние на производство. «У нас были потери, а затем мы получили необычайные приобретения, – говорит Томпсон. – Если бы мы снимали картину при жизни Джорджа, в ней не снялась бы Эмилия. Я будто писала этот сценарий для нее. Он встречается с ней прямо в центре ее самой, ее замечательной личности, ее клоунской души. Она необычайный художник, и она впервые получает возможность сделать нечто подобное. Генри еще не начал бы свою кинокарьеру тогда. «Рождество на двоих» забавно повторяет судьбу других картин: с момента, когда продюсер решил взяться за проект, и до выхода фильма «Моя ужасная няня» прошло девять лет, фильма «Разум и чувства» – 15 лет. Но хорошие идеи приходят нечасто, и, да простит меня Бог, эта идея действительно хороша».

АКТЁРСКИЙ СОСТАВ ФИЛЬМА

Everything She Wants (песня Джорджа Майкла, дословно «Все, чего она хочет»)

Эмилия Кларк в роли Кейт

Мы встречаем нашу героиню в, казалось бы, самое счастливое время года. Она работает в круглогодичном магазине рождественских товаров, в чем есть некая ирония, поскольку в эту яркую пору Кейт изо всех сил старается избежать всего, что может вызвать у нее хоть какие-то чувства. «Рождество – настоящий ад для Кейт, потому что в этот период максимально усиливается напряженность в отношениях, сталкиваются тектонические плиты семейной жизни, – поясняет Томпсон. – Невозможно прожить эти дни без того, чтобы кто-то не сказал что-то не то или не посмотрел как-то не так. Достаточно хмыкнуть разок, и хрупкий баланс отношений обрушится».

Производственная команда рассматривала на роль Кейт Эмилию Кларк, которая недавно завершила работу над финальным сезоном «Игры престолов» – отмеченного наградами сериала от канала HBO. Пока ее героиня Дейнерис Таргариен, Мать Драконов продолжает бесславное шествие с Бродвея на телевидение, от сцены к экрану, Кларк расширяет свой репертуар. Продюсеры немедленно пригласили ее на главную роль в фильме. По словам режиссера, Кларк освещает экран своей ролью. «Эмилия поражала меня на съемочной площадке каждый день, – рассказывает Фиг. – Она замечательная актриса и комик, ее любит камера, и я не могу представить никого другого в этой роли».

Вокальный талант Кларк стал неожиданным подарком для режиссера. «Это настоящая удача, – говорит Фиг. – У Эмилии такой чистый голос, было очень весело наблюдать, как она исследует его возможности. У нее совершенный голос, но в нашем фильме она преуменьшает его силу, ведь мы хотим показать не то, как Кейт становится поп-звездой, а как она возвращается к тому, что делает ее по-настоящему счастливой».

Ливингстон в восторге от таланта Кларк, которая попадает в яблочко с любой порученной ей комедийной фразой и любой импровизацией. «Ей удается играть одновременно немного раздраженного и раздражающего персонажа, но она делает это с таким очарованием, что не любить ее невозможно, – рассказывает Ливингстон. – Эмилия заставляет зрителя плакать и смеяться, и я не могу представить в этой роли кого-либо другого».

Роль Кейт привлекла Кларк чистосердечным духом праздничной сказки. «Эмма написала эту историю с такой тщательностью и искренностью, – говорит Кларк. – Она понимает всю сложность человеческой натуры и вплетает это знание в сюжет. Фильм повествует о неуверенности, моментах страха и красоте человеческого бытия». Она делает паузу. «Наш фильм – любовное письмо всем, кто когда-либо чувствовал себя растерянным или потерянным, – продолжает Кларк. – Это обнадеживающие строки о том, что такие чувства нормальны и что вскоре вы справитесь с ними и найдете себя».

Актриса рассказывает нам о своей героине в начале сюжета. «Кейт – молодая женщина, живущая в Лондоне. Она чувствует себя немного выбитой из колеи, потерянной, лишенной опоры, – рассказывает Кларк. – По мере развития сюжета зрителю становится понятно, какие бурные события она пережила. И хотя это тернистый путь, в конце концов она встречает человека, который помогает ей увидеть будущее по-новому».

Эмилия описывает романтическую историю своего персонажа так: «У Тома и Кейт происходит классическая милая встреча. Том воплощает собой цельную личность, Кейт же совсем другая – вечно навеселе или с похмелья, падающая и ломающая вещи. Кейт, как сказал бы мой лучший друг, «проливатель». Никто не подаст «проливателю» бокал красного вина в доме, где только постелили новые ковры».

Актриса отмечает, что некоторые сцены заставляли ее чувствовать себя уязвимой, будто душу вывернули наизнанку. Тем не менее, именно доверие к Томпсон и Фигу помогло ей пройти через глубоко личные и смешные моменты. «Пол очень добрый и талантливый режиссер, – говорит Кларк. – Благодаря ему каждый чувствовал себя желанным гостем. Он действительно умеет создавать комедию, и мне было очень приятно работать над «физическими» шутками под его руководством».

Идея «Рождества на двоих» оказалась для Кларк отголоском реальных воспоминаний. Когда она была маленькой, дедушка учил ее «поднимать взгляд», открытыми глазами смотреть на мир, который многие из нас принимают как должное. «Одна из центральных тем этого фильма – необходимость «посмотреть вверх», – говорит Кларк. – Она напоминает о том, как важно быть открытым, внимательно смотреть вокруг себя, находить время насладиться ароматом роз на планете, где мы живем».

Благодаря фильму актриса получила возможность прочувствовать любимый город совершенно по-новому. «Мы вели рождественские съемки во всех уголках Лондона, – говорит Кларк. – Город в это время года уже такой красивый, но мы добавили больше света и блеска в каждое место, и он стал выглядеть еще более волшебно».

Вдохновляющий и значимый материал стал для актрисы вишенкой на торте. «Нам невероятно повезло, что в фильме звучит музыка Джорджа Майкла, – делится Эмилия. – Это было потрясающе, и работа доставила мне большое удовольствие. Никогда бы не подумала, что мне доведется сниматься в фильме, где я буду петь и играть комедийные сцены, так что для меня «Рождество на двоих» – это сбывшаяся мечта».

Партнер Кларк выражает свое глубокое уважение к киношной Кейт. «Эмилия – это фонтан энергии и блеск в глазах, – говорит Голдинг. – Она необычайно трудолюбива и гармонично сочетает юмор и сердечность в своем характере».

Freedom! ’90 (песня Джорджа Майкла, дословно «Свобода 1990-х»)

Генри Голдинг в роли Тома

Режиссер, который в последний раз сотрудничал с Голдингом в «Простой просьбе», был более чем рад снова поработать со своим ведущим актером. «Генри играет Тома, – рассказывает Фиг. – Я хотел показать его забавную, очаровательную сторону. Когда Генри присоединился к команде, я посоветовал ему быть самим собой. Я хотел показать в Томе ту легкость духа, которая сопровождает актера в реальной жизни, и он блестяще справился со своей задачей».

«Генри достался загадочный персонаж, – говорит Ливингстон. – Том обладает некой таинственностью, необычными сторонами личности. Генри невероятно хорошо и с огромным очарованием показывает эту черту своего героя. Они с Эмилией моментально поладили, так что, играя вместе, они создают магию, благодаря которой история выглядит естественно и органично».

Кларк рассказывает о взаимодействии главных персонажей и о том, каково делить экран с Голдингом. «Отношения Кейт и Тома – это не любовь с первого взгляда. Эти двое немного бодаются, и выглядит это очень забавно, – говорит актриса. – Только к концу фильма становится заметно, что у каждого из них есть своя цель, и мы понимаем, как это сближает их. Генри невероятно открыт как актер, он щедрый и веселый, с ним было приятно работать».

С первой минуты на съемочной площадке актер ощутил поддержку команды на экране и за кадром. «У Эммы очень заботливое и концептуальное отношение к производству, – говорит Голдинг. – Они с Полом тесно взаимодействовали на съемочной площадке, чтобы уравновесить юмор, эмоции и ощущение музыки, дабы она звучала как надо. Пол организовал множество движущихся частей всего производства. Его замечательное чувство юмора помогало нам за кулисами и определенно передавалось нашим персонажам».

Снятый в декабре 2017 года, после голосования за брексит, фильм затрагивает глубоко человеческое ощущение смятения и цену, которую платят чужестранцы. «Эмма очень грамотно выдвигает на первый план сценария эти социальные аспекты, – рассказывает Голдинг. – Такие, как борьба с нищетой и наши возможности участия в этой борьбе: иногда нуждающимся просто требуются шанс и рука помощи. У каждого есть свои сильные стороны, так что часто достаточно человека, который хотя бы осветит проблему».

Сценаристы создали персонажа, который отказывается контактировать обычными способами, так что Том находит Кейт неожиданно и именно тогда, когда она не нуждается в нем – или наоборот. «Генри прекрасно изобразил Тома. Он необычный молодой актер в том смысле, что он полностью лишен самолюбования, – говорит Томпсон. – Так здорово найти человека, который не только является энергичным профессионалом, но и не ведет себя в манере «Я слишком крут, чтобы стараться». Голдинг идеально подходил на роль обычного парня Тома. Конечно, он красив, но кроме того. он фантастически полезен для Кейт, так как она умна и понимает, когда он подспудно осуждает ее».

Томпсон с радостью включает элементы своей семейной жизни в работу. «В истории есть немного наших с Грегом отношений, потому что я всегда думала, что Грег по сути лучше меня, – рассказывает Эмма. – Он что-то скажет, а я думаю: «Он судит меня, и он прав». Но мне это неприятно, поэтому я отвечаю резкими поступками. Вот что все время происходит между Томом и Кейт».

Кроме того, что Голдинг был заинтересован в первой работе с Томпсон и в воссоединении со своим режиссером на новом проекте, его тронула история о страсти и потере. «Это повествование соткано из комедии, любви и ярких героев, – говорит Голдинг. – Оно приводит зрителя к мысли о важности присутствия, живого восприятия окружающего мира и взаимодействия с другими людьми».

Актера вдохновляла возможность сыграть загадочного мужчину – очаровательного, но и разочаровывающего влюбленную в него женщину. «Том – парень, с которым все хотят общаться, – говорит Голдинг. – Он открыт миру, он любит гулять по Лондону, ему нравятся архитектура и история. У него свободное дыхание и энергичная походка. Появляясь в истории, Том помогает Кейт раскрыть ее потенциал. Он учит Кейт любить себя и «смотреть вверх». Он показывает ей важность присутствия в моменте, широты взгляда и лучшей жизни для нее».

«Том и Кейт – как инь и ян, – продолжает Голдинг. – По мере развития сюжета они объединяются и видят каждого из них внутри себя. Они развивают более глубокое понимание друг друга. Том понимает боль и семейные трудности Кейт и пытается помочь ей найти добро в этом мире».

Невозможно было не проникнуться духом праздников во время съемок в Англии, и Голдинг соглашается с Кларк, что их поддерживает волшебство сезона. «Съемка в Лондоне подарила мне самое яркое ощущение Рождества за последние годы, – рассказывает Генри. – Мы снимали в Ковент-Гардене, на Риджент-стрит, в Александра-палас, на Стрэнд и на площади Пикадилли. Рождество в Лондоне чудесно, и, включив в картину пейзажи красивейших районов города, мы привнесли в нее еще больше праздничного настроения».

Выражая надежду на то, что зрители почувствуют, с какой любовью создатели трудились над фильмом, Голдинг говорит: «Каждый человек на экране и за кадром вложил в эту историю столько души. Сценарий сам по себе прекрасен во многих аспектах – от жизненных уроков до ударов. Главное послание фильма – присутствовать в моменте, жить здесь и сейчас, чувствовать заботу и любовь близких».

Fantasy (песня Джорджа Майкла, дословно «Фантазия»)

Мишель Йео в роли Санты

«Санта» – строгий, но справедливый босс Кейт в магазине «Чудесное Рождество». Мы не знаем, какое имя досталось этой героине при рождении, а вот имя «Санта» она выбрала сама. По крайней мере, именно так она представляется в своем заведении. «Санта – начальница Кейт в круглогодичном магазине рождественских товаров, – рассказывает Кларк. – Она хитровата, саркастична, и у нее особый вкус в отношении праздничных украшений. Она присматривает за Кейт и не позволяет ей бездельничать. В основе их отношений – жесткость из лучших побуждений».

«Санту раздражает, что Кейт не может выйти на работу, – говорит Ливингстон, – что приводит к хаосу в магазине и недостатку внимания, уделяемого покупателям. Обычно Санта заботится о Кейт и, хотя она грубовата, она, безусловно, пытается добиться от Кейт максимально эффективного труда».

Прототипом Санты стала сноха Томпсон Бао. Эмма описывает ее как женщину, которая «прекрасно говорит по-английски с очень сильным китайским акцентом и обладает впечатляющим интеллектом… но, кроме того, она живет по-своему и имеет особые черты характера». Бао вдохновила Томпсон на создание персонажа, который строит жизнь так, чтобы непременно добиться своих целей. «Она родом из китайского города Шэньян, из поколения «одна семья – один ребенок», – рассказывает сценарист. – На их плечи легло бремя исполнения желаний и мечтаний родителей. У Санты есть ее магазин, который она очень любит, и она замечательный персонаж. В сюжете есть романтическая история для нее. Было довольно весело писать эту линию – найти самого необычного и странного человека, которого она могла бы полюбить».

Фиг – большой поклонник Мишель Йео, так что он был невероятно рад узнать, что она согласилась на роль. «Честно говоря, Мишель была первой актрисой, которую я пригласил в проект, прочитав сценарий. Я пробежался по десяти страницам роли Санты и понял, что она подходит идеально. Больше всего мне нравится, что я могу показать Мишель смешной. У нее нет комедийных ролей, поэтому я был в восторге от такой возможности. Санта – изумительный персонаж. Это трудолюбивая женщина, которая очень любит Рождество и превратила его в свой удивительный бизнес. Магазин «Чудесное Рождество» перенасыщен товарами, но все же выглядит стильно. Она продает как ерунду, так и прекрасные вещи. Она и есть Санта».

«Когда Пол прочитал сценарий, он сразу же подумал о Мишель, – рассказывает Томпсон. – Я была в восторге, потому что считаю ее фантастической актрисой, но не уверена, что я когда-либо видела ее в подобном амплуа. А потом Мишель сказала: «Говоришь, у меня будет бойфренд?» Она такая остроумная и веселая. В «Безумно богатых азиатах» она виртуозно играет суровую свекровь, но это также выглядит забавно. Роль Санты еще лучше раскрывает комедийную сторону ее натуры».

После совместной работы над «Безумно богатыми азиатами» Голдинг был рад встретиться с Йео в другом фильме. «Эту сторону Мишель никто никогда не видел, и так приятно ее показать, учитывая, в скольких замечательных фильмах она снялась, – говорит Голдинг. – Мишель в этой роли просто роскошна. Ее персонаж постоянно выдает двусмысленные комментарии в сторону Кейт, и она очень точно выбирает моменты для этих шуток. Я хочу, чтобы все увидели, на что она способна».

Йео встретила Фига несколько лет назад в Торонто, когда режиссер снимал свой последний фильм с Голдингом. Он показался Мишель таким же очаровательным на съемочной площадке, как и вне ее. «Пол – бодрый и теплый человек, – уверяет Йео. – Он работал точно, но быстро, не создавая проблем для актеров и съемочной группы. С ним мы все чувствовали, будто работаем с давним другом».

Актриса, известная своим мастерством в любом жанре, была так же рада присоединиться на съемочной площадке к Эмме Томпсон. «Мало кто исполняет роль, пишет сценарий и в то же время продюсирует фильм, и Эмма в числе лучших из этого списка, – говорит Йео. – Я всегда хотела поработать с ней, и была совершенно ошеломлена нашей встречей».

Во многом сродни Кейт, Санта – боец, и этот принцип «я смогу» откликался у актрисы, когда она рассматривала предложение о роли. «Санта старается построить для себя прекрасную жизнь, где бы она ни работала, – объясняет Йео. – Когда она трудилась в зоомагазине, она называла себя «Котенок», в магазине здоровой пищи она выбрала себе имя «Мисо», а в пекарне – «Маффин». Теперь для сотрудницы магазина рождественских товаров имя «Санта» кажется более чем уместным».

«Санта предана своему бизнесу, и у нее не остается времени на что-либо еще, но она питает слабость по отношению к Кейт или, как она ее называет, «эльфу», – продолжает Йео. – Кейт ленива, забывчива и не берет на себя ответственность ни за что, но она умеет продавать, как никто другой. Санта – как старшая сестра для Кейт, и она не даст недоработкам «эльфа» сойти ей с рук. У них довольно теплые отношения, и они прикрывают тылы друг друга».

Терпение Санты по поводу худшего в мире сотрудника вот-вот лопнет, но она готова дать Кейт последний шанс. Босс замечает перемену в своем недавно самом никчемном эльфе, когда Кейт встречает таинственного незнакомца. «Санта приходит к выводу, что Том хороший парень, – говорит Йео. – Она думает, что он рассудительный и здравомыслящий, и ей кажется, что именно в таком мужчине нуждается Кейт. В конечном счете Том помогает Кейт обрести счастье и каждый день замечать прекрасные вещи вокруг нее».

Йео также порадовало, что ее героиня не просто создает фон для главных романтических героев фильма, но и получает собственную бурную любовную историю: по сюжету она встречает загадочного Датчанина (Петера Мюгинда), которого она зовет просто «Парень». «Санта очень прагматичная, целеустремленная и сосредоточенная на своем рождественском магазине, – рассказывает Йео. – Она живет «как по учебнику», разумна в работе, но встретив мужчину, который вызывает в ней чувства, совершенно не понимает, как реагировать. К счастью, на подмогу приходит Кейт и объединяет двух этих невероятных персонажей, помогая их любви расцвести».

Горячая любовь Фига к Лондону запечатлена в «Рождестве на двоих», и Йео тоже чувствует волшебство городских улиц в праздничную пору. К слову, когда-то она училась в Лондоне. «Рождество – особое время, потому что все вращается вокруг семьи, любви и даров, – говорит Йео. – Фильм показывает, как Кейт осознает ценность любить других и, самое главное, учится любить себя».

Йео с удовольствием провела большую часть времени в кадре вместе с Кларк и была приятно удивлена скрытым талантом своей коллеги. «Эмилия была очаровательна и полна энергии, – рассказывает Йео. – Я знала, что она отличная актриса, но не имела понятия, что она еще и прекрасно поет!»

Heal the Pain (песня Джорджа Майкла, дословно «Утолить боль»)

Эмма Томпсон в роли Петры

Томпсон не только выступила соавтором сценария и одним из продюсеров фильма – она также играет роль Петры, матери Кейт, приехавшей в Великобританию из Старого Света. «Эмма невероятно забавно и в то же время искренне изображает этого персонажа, – говорит Ливингстон. – Знаете, ее образы не карикатурны, она – одна из самых узнаваемых актрис. Конечно, она играет свою роль превосходно и с юмором, привнося в нее при этом глубокие эмоции».

Давление, которое Петра оказывает на Кейт, связано с тем, что она во многом видит в дочери себя. «Петра была большой звездой на родине [в бывшей Югославии], и после переезда семьи в Англию ее жизнь не заладилась, – рассказывает Кларк. – Большую часть времени она проводит в тревогах о местонахождении Кейт, постоянно пытаясь связаться с ней».

Нервозность Петры испортила ее отношения с дочерью, но она все равно пытается связаться с Кейт, невзирая на время на часах и день недели. Санта тоже устала от постоянных звонков и сообщений, которые отвлекают ее единственного сотрудника. «У Кейт сложные отношения с матерью и сестрой, – объясняет Йео. – Петра слегка помешана на контроле. У них весьма неблагополучная семья, и это одна из причин того, что Санта питает к Кейт некоторую слабость. Она хочет, чтобы Кейт приняла любовь, которую ей дарят, вместо того, чтобы постоянно отталкивать ее».

Актриса размышляет об истории своей героини: она обрела идентичность и четкую цель во время болезни Кейт, но теперь, когда дочь выздоровела, Петра не понимает, кто она. и какова ее роль. «У нее было все, а потом она все теряет, – говорит Томпсон. – А затем и ее дочь исчезает, неразумно проживая свою жизнь, но Петра ничего не может поделать. Она тонет в паутине сомнений, беспокойства, ужаса, обиды и ярости, от которых никак не может избавиться».

Она говорит, что такое изменение в динамике власти – частое явление в семьях. Когда один член семьи меняется весьма радикально, позитивно, зачастую трансформируются и другие близкие. «Когда Кейт преображается, система их отношений перестраивается, и Петра вдруг начинает видеть некоторые вещи под другим углом, – объясняет Томпсон. – Кейт примиряет мать с жизнью через еду, и тогда внезапно оказывается, что эта женщина может быть счастливой. В этой истории замечательно то, что ничто не получается идеально. Я не верю в «жили долго и счастливо», потому что все это чепуха. Мы пытались сделать фильм достаточно сильным, чтобы он продолжал жить в вашем воображении, даже когда вы покинете кинозал. Наш рассказ должен быть крепким, как само сердце – эта невероятно сильная мышца».

One More Try (песня Джорджа Майкла, дословно «Новая попытка»)

Роли второго плана

В начале фильма Кейт предстает перед нами в образе молодой женщины, которой друзья и семья давали множество шансов, и все же она никак не может оставить позади свое тяжелое прошлое. Много разных персонажей приходят в ее жизнь, не только принося героине ценные жизненные уроки, но и возможность взять жизнь в свои руки.

Неоценимый вклад второстепенных персонажей не ускользнул от внимания Эммы Томпсон. «Каждая маленькая роль в этом фильме прекрасно сыграна самым подходящим актером, – говорит Томпсон, – и все маленькие образы списаны с людей, которых знаем мы с мужем. Это замечательное сочетание слияний и совпадений. Мы все чувствуем себя невероятно удачливыми и благословенными, будто Джордж наблюдает за нами. Я вовсе не суеверный человек, но в воздухе явно что-то есть».

Семья Кейт

Семейный круг Петры и Кейт пополняется Лидией Леонард в роли Марты, старшей сестры Кейт, которая, в отличие от младшей, унаследовала чувство ответственности, и Борисом Исаковичем в роли Айвана, их отца и мужа Петры, избегающего возвращения домой, насколько это возможно.

Между Кейт и Мартой бушуют любовь и ненависть, и одна сестра обвиняет другую в семейном разладе. «Марта несла львиную долю надежд и мечтаний семьи на своих крепких плечах, – говорит Кларк. – Эта ответственность стала причиной обид, поэтому отношения Марты и Кейт натянуты, если не сказать больше. Это невероятно честное описание неблагополучных отношений любящих друг друга людей».

В 1990-х годах Петра и Айван привезли своих дочерей в Англию из разрушенной войной бывшей Югославии, а вместе с ними надежды, мечты – и ужасы – своей бывшей родины. Для Томпсон эта сюжетная линия стала шансом осветить в кино 2017 год – время через год после голосования за брексит, и страхи, которые испытывали ее соотечественники. Томпсон говорит: «По мере развития ситуации вокруг брексита, я помню, как мои друзья из Хорватии говорили, что именно так начались их войны – с ростом национализма, когда свергли Тито и когда каждый утверждал «Мы лучше других». Мне пришлось учиться понимать стремление к идентичности с группой, ведь мой сын – беженец. Я пришла к осознанию связей личности с конкретными чертами родной страны и важности этих связей. Есть губительный тип национализма, вызывающий взаимную ненависть. Мы плохо контролируем такие порывы, зато легко поддаемся их влиянию».

Эмма рассказывает, как познакомилась со многими семьями, бежавшими издалека от ужасов войны. «Никто из них не был рад оказаться в лодке посреди открытого моря, они просто спасались из челюстей смерти, как было с родителями Кейт, – объясняет Томпсон. – Я обсуждала эту эпоху со многими людьми из Сербии и Хорватии. Будучи юристом, отец Кейт и Марты понимал развитие ситуации, тем более что у них перед глазами был пример нацистской Германии – лишь 40 лет прошло. «Это все плохо кончится. Нам нужно уехать»».

«Кейт не может справиться с выздоровлением, с тем, как изменился мир вокруг нее, – продолжает Томпсон. – Вся напряженность, натянутость и обиды внезапно взрываются на экране благодаря игре замечательной актрисы Лидии Леонард. Она великолепно изобразила молодую женщину, которая приложила массу усилий в попытках соответствовать ожиданиям родителей. Она не хочет говорить им о своей ориентации, потому что считает, что эта новость расстроит их. Когда мы снимали семейные сцены, многие люди на съемочной площадке отмечали: «Вылитая моя мама»».

Среди близких людей Кейт – ее не-родная-сестра Дженна, роль которой играет Риту Эрийа. Дженна – лучшая подруга Кейт с самого детства. Она находится на последних месяцах беременности и мирится с выходками Кейт до тех пор, пока ее вечно терпеливый муж Руфус, сыгранный Ансу Кабиа, не устанет терпеть взрослого ребенка, живущего в одном доме с ними.

Персонажи из благотворительного фонда

Встретив Тома, Кейт узнает, что он проводит много свободного времени, работая в благотворительном фонде и помогая другим. Поначалу Кейт относится к этому занятию скептически, но постепенно начинает признавать, что именно этого не хватает в ее жизни. «Том работает волонтером в приюте для бездомных, и, общаясь с ним, Кейт обнаруживает, что тоже хочет больше помогать обществу, – рассказывает Генри Голдинг. – Все заканчивается тем, что она организовывает рождественскую игру в приюте, иллюстрируя истину, что каждый умеет делать что-то хорошо… иногда всего лишь нужно обратить на это внимание».

Главные персонажи благотворительного фонда – Дэвид Харгривз в роли Артура и Джо Блейкмор в роли «Вояки» Тома. Это двое бездомных, которые дополняют друг друга по характеру. Артур провел на улице всю жизнь, а «Вояка» Том недавно бежал от ужасов войны, но пришел к ПТСР. Присоединяясь к фонду, Кейт знакомится с Натаном, влюбляющимся в нее волонтером, роль которого исполняет Кэлвин Демба, а также с Дэнни (Бен Оуэн Джонс), координатором фонда, повидавшим помощников вроде Кейт и не имеющим времени разбираться с ее имиджем особого покаяния.

Томпсон считает важнейшей темой «Рождества на двоих» проблему бездомности. «Не только потому, что в центре сюжета семья, которой пришлось покинуть свой дом, – говорит Томпсон, – но и потому, что круглый год люди сталкивались – и все еще сталкиваются в нашей стране – с ростом ксенофобии, с угасанием гостеприимства и нормального, достойного человеческого отношения к согражданам, живущим рядом с нами на протяжении десятилетий».

И Томпсон, и Джордж Майкл много лет работали с бездомными, а певец превратил помощь нуждающимся в дело своей жизни. «Сегодня в Лондоне примерно один человек из 50 не имеет жилья, – говорит Томпсон. – Это жизненно важная часть нашей национальной дискуссии, и это наш позор. Мы живем в богатой стране, и у каждого нашего соотечественника должен быть дом».

За основу образов многих героев фильма взяты личности людей, встреченных в приюте в Уайтчепел. «Артур воплощает в себе группу бездомных, которых я встречала на протяжении долгих лет – многие служили в вооруженных силах, страдают ПТСР, их семьи разрушены, – рассказывает Томпсон. – В возрасте старше 25 лет им очень трудно получить помощь. Они настолько травмированы, что видеть это невыносимо. Один из наших актеров, Джо Блейкмор, показывает тех ребят из армии, а Дэвид Харгривз играет роль Артура, который всю жизнь провел на улице. Кто угодно может потерять дом. Иногда у человека есть подушка безопасности, а иногда нет. Помимо прочего, Кейт помогает нам войти в этот мир и познакомиться с людьми, такими же, как мы, которых всего лишь пара неудач или осуждение оставили бездомными».

Пол Фиг и его команда должны были обладать широкой душой, чтобы собрать подходящих актеров на эти сложные роли, и им это прекрасно удалось. «С нами работает фантастический актер Бен Оуэн Джонс, который исполняет роль управляющего приютом, – говорит Томпсон. – Он сказал, что принял эту роль, потому что она не была связана с инвалидностью. Тот факт, что он находится в кресле, не имеет никакого значения для его персонажа. Это рассказ о большой семье. Все эти невероятно разные люди в одной комнате создают целый мир. Это Лондон. Это человечность. У каждого есть история, и часто эти истории чрезвычайно сложны».

МУЗЫКА

Last Christmas (песня Джорджа Майкла, дословно «На прошлое Рождество»)

Саундтрек к сезону

Исторически сложилось, что композиция «На прошлое Рождество» стала абсолютным эталоном праздничной песни. «Невозможно игнорировать тот факт, что Джордж был человеком огромной честности и колоссального таланта, – говорит продюсер Дэвид Ливингстон. – Возможность хотя бы приблизиться к любой из его работ, не говоря уже о неизданных песнях и рождественской классике «Wham!» – это потрясающая удача. Мы крайне ответственно относимся к работе с материалом авторства этого великого артиста».

Среди песен Джорджа Майкла и группы «Wham!», наполнивших романтическую комедию и перемежающих ключевые сцены, такие композиции, как «Last Christmas», «Too Funky», «Fantasy», «Praying for Time», «Faith», «Waiting for That Day», «Heal the Pain», «One More Try», «Fastlove», «Everything She Wants», «Wake Me Up Before You Go-Go», «Move On», «Freedom! ’90» и «Praying for Time» (MTV Unplugged).

Заключительной песней, которую фонд передал производственной команде, стала ранее не изданная композиция «This Is How (We Want You to Get High)», прекрасно отражающая то, чему Кейт и Том научили друг друга за время развития истории. Эмма Томпсон, давняя поклонница музыки Майкла, размышляет над тем, каково получить ранее не звучавшую музыку для работы над проектом, которому она посвятила десятилетие самоотверженного труда. «Новая песня Джорджа великолепна, – говорит Томпсон. – Мне кажется жутковатым то, насколько точно его лирика подходит фильму. «This Is How (We Want You to Get High)» как нельзя лучше иллюстрирует центральную сцену истории. И «Heal the Pain» представляет собой более или менее цельное послание, ведь если ты не можешь любить себя, ты не можешь любить другого».

Еще одним приятным сюрпризом для саундтрека, да и для создателей фильма, стал сильный вокал Эмилии Кларк. «Когда мы приглашали Эмилию на роль, мы не знали, сможет ли она петь, – поясняет Томпсон. – Это не было жизненно важно для нас, потому что Кейт показывает другой аспект современной жизни – тему мечты о славе, которая часто встречается в кино. Слава сама по себе является довольно неприятным, токсичным побочным продуктом нашей профессии. У Кейт свое представление об известности, потому что она выросла в этом мире, ведь ее мать пела в народных клубах на родине. Когда пришло время снимать заключительную часть фильма, где Кейт организует концерт для сбора пожертвований, Эм открывает рот, и мы слышим этот фантастический, невообразимо привлекательный, великолепный голос. Фильм ждал ее. Она поет так красиво и так сердечно. Это невероятно трогательно, и все пространство заполняется голосом Эм. Нам очень повезло».

Работая над музыкой к фильму

Пол Фиг, который сотрудничает с Теодором Шапиро с 2015 года, когда они вместе работали над фильмом «Шпион», предложил этому композитору написать саундтрек к их четвертому общему фильму. Вторя словам своих коллег, руководителей отделов, Шапиро говорит: «Я долгое время восхищался работой Пола, и мы работали вместе над рядом фильмов. Для меня крайне важно установить творческую связь, и с Полом у нас все получилось».

Рассказывая о рабочем процессе, композитор говорит, что они с Фигом давно отказались от общепринятого использования временных партитур, предпочитая находить свои композиции по ходу развития проекта. «Мы всегда работали так, что я очень рано присоединялся к процессу работы вместе с Полом, – продолжает Шапиро. – Мы стараемся найти тон и главную тему как можно ближе к началу постпродакшна. Это позволяет мне написать музыку, которая живет в фильме, до того, как собраны временные партитуры. Таким образом, музыкальный язык всегда соответствует конечному результату. У нас не было тестовых композиций для «Рождества на двоих». В проект вошли мои оригинальные исходные записи».

Пока музыкальные супервайзеры производства Бекки Бентам и Дэвид Остин совместно с Фигом и Томпсон работали над песнями Джорджа Майкла, которые должны были послужить основой повествования, композитор понимал, что жизненно важно придать саундтреку фильма уникальное звучание. «Главная задача состояла в том, чтобы гармонично объединить музыкальные темы фильма с треками Джорджа Майкла, – объясняет Шапиро. – Она была невероятно сложной. Было очевидно, что песни Майкла станут музыкально-фокусными точками картины, но в то же время это все не должно выглядеть, как музыкальный автомат. Фильм нуждался в собственном саундтреке, который поддерживал бы песни легендарного автора, но при этом звучал самостоятельно. Найти этот баланс оказалось нелегко».

Шапиро решил позволить сюжету свободно направлять его в поисках творческих идей и поступил, как всегда в своей карьере – доверился инстинктам. «Песни Майкла стоят особняком, и у меня не было обязанности соответствовать им, – говорит Шапиро. – Действительно сложно было создать общую картину, которая находилась бы в равновесии. Если бы палитры песен и инструментальных партий конфликтовали друг с другом, это был бы провал. Но в то же время нельзя поступить наоборот и привязать каждую композицию к трекам Джорджа Майкла, это было бы чересчур».

Режиссер и композитор старались не упустить серьезные темы «Рождества на двоих», чтобы не создавалось впечатление, будто это очередная музыкальная комедия. «Я должен был тщательно продумать партитуру, чтобы она соответствовала языку песен и гармонично жила в этом мире: создавала фон трекам Джорджа Майкла, имея при этом самостоятельное звучание», – говорит Шапиро. «Это был грандиозный вызов, – композитор делает паузу, – и я провел в размышлениях над этим множество бессонных часов».

Пожалуй, одной из самых интересных сюжетных линий для композитора стала тема Санты и Датчанина. Бурно развивающийся роман влюбленных голубков выглядит, по словам Кейт, «как короткий скандинавский фильм». Шапиро делится впечатлениями об этом рабочем эпизоде: «Было очень весело работать над этими сценами. Мы хотели найти необычное сочетание звуков – такое же странное, как отношения героев. Закончилось тем, что мы разбавили скандинавскую музыкальную палитру инструментами, которые вообще не соответствовали гармоническому языку. Мы создали замысловатое объединение звуков, которые как-то привели эту часть сюжета к интересному финалу. Так что, когда Кейт адресует свою фразу Санте, зрители действительно понимают, о чем речь».

Будучи таким же страстным поклонником Лондона, как режиссер, Шапиро вместе с Фигом тщательно работал над образом города. «Пол хотел, чтобы фильм стал любовным письмом городу, и часто это повторял, – говорит Шапиро. – Главную тему картины, которая не основана на песне Джорджа Майкла, мы назвали «The Londontown Theme». Это простая мелодия для фортепиано. Она служит фоном не для персонажа, а для волшебного зимнего Лондона. Написание этой композиции стало для нас отправной точкой в ​​работе над всем саундтреком».

Невозможно точно определить, но, пожалуй, главный «лондонский» момент для Кейт и Тома – их встреча в саду, когда Кейт осознает, как сильно она влюбилась в своего таинственного незнакомца. Сочиняя музыку к этой сцене, Шапиро обратился за вдохновением к кадрам фильма. «Первое, что я получил от художественного отдела – несколько снимков секретного сада, – рассказывает Шапиро. – Кадры падающего снега, без единого слова, помогли мне найти нужную мелодию и нужный звук».

Заключительным музыкальным испытанием «Рождества на двоих» для композитора стала сцена с Кейт и Томом в его квартире, где они долго обнимают друг друга. «Это длинная и очень тихая сцена, и мы с Полом изначально планировали, что у нее вообще не будет музыкального сопровождения, – говорит Шапиро. – Потом мы поняли, что все-таки нужен какой-то фон, но написать длинную композицию для настолько тихого диалога – огромная проблема. Но мы нашли способ создать нечто неуловимое, что поддерживало персонажей, не мешая им. Музыка ненавязчиво освещала тему Кейт и Тома. Мы с Полом с удивлением обнаружили решение в совершенно ином направлении, чем первоначальное».

МЕСТА СЪЁМКИ

Too Funky (песня Джорджа Майкла, дословно «Слишком клевая»)

Поднимая взгляд в небо Лондона

«Рождество на двоих» было снято полностью в Великобритании, и в нем фигурирует несколько знаковых мест Лондона. Съемки начались в Ковент-Гардене, где производственный отдел установил витрину магазина «Чудесное Рождество» на одной из арочных пешеходных дорожек знаменитой площади.

Размышляя о волшебном фоне для своего фильма, праздничном Лондоне, Пол Фиг говорит: «Я приезжаю в Лондон много лет, и я обожаю его. Что-то здесь делает меня счастливым. Сначала я хотел включить в картину все свои любимые уголки города, а потом решил показать, насколько он разнообразен. Мы все знаем Риджент-стрит, Ковент-Гарден, Стрэнд. но мало кто бывал на Электрик-авеню или Брик-лейн. Именно там сосредоточены разнообразные замечательные сообщества. Мы начали съемки в Ковент-Гардене, который является центром моей вселенной, особенно в праздничные дни, потому что он великолепно украшен. Я чувствую, что это настоящая визитная карточка Лондона для остального мира. Не верю, что кто-то посмотрит наш фильм и не захочет приехать сюда, чтобы увидеть город своими глазами».

Эмма Томпсон соглашается: «Мы снимали в самых необычных местах. Обычно нельзя вести съемку в таких местах, как Ковент-Гарден, и на Риджент-стрит это сложно. Городской совет просто не выдаст разрешение. Благодаря тому, что нам удалось снимать фильм в Ковент-Гардене на Рождество, и тому, что мы начали в два часа ночи, Лондон выглядит необыкновенно. Кадры с украшениями и деревьями Ковент-Гардена вышли невероятно красивыми».

Ковент-Гарден расположен в боро Вестминстер, к северо-западу от Стрэнд. На протяжении более 300 лет он был основным фруктовым, цветочным и овощным рынком мегаполиса. Изначально это был монастырский сад, принадлежавший Вестминстерскому аббатству. Его проект был разработан Четвертым графом Бедфордом, когда Лондонский Сити и Вестминстер росли соединялись вдоль северного берега Темзы. Ковент-Гарден был построен в 1630-х годах в виде пьяццы, или окруженной жилыми домами площади – первого в Лондоне архитектурного решения подобного рода.

Рынок Ковент-Гарден работал неформально в течение многих лет, прежде чем он был учрежден Карлом II в 1670 году. Он был перестроен и реорганизован в 1830 году, а в 1974 году он переехал на новый, более просторный рынок в Уандсворте в Южном Лондоне. Здание Цветочного рынка 19-го века было отреставрировано в начале 1980-х годов и теперь включает в себя множество магазинов и достопримечательностей, в том числе Музей общественного транспорта.

Церковь Святой Марии на Уиндэм Плейс служила внешним образом хостела Святого Фаддея для бездомных, где Том работает волонтером, а Кейт вновь обретает голос. Здесь также снимали веселый рождественский концерт.

Церковь Св. Марии на Брайнстон Сквер была построена в 1823-1824 годах как одна из церквей Уполномоченного для того, чтобы скрыть вид с нижнего края площади Брайнстон. Это памятник архитектуры I степени, он имеет каменный портик и башню. На момент постройки здание стоило 19 955 фунтов стерлингов (примерно 25 000 долларов США), что эквивалентно 1 610 000 фунтов стерлингов (примерно 2 миллиона долларов США) в современной валюте. Интерьер театра, где Кейт провела ужасное прослушивание в наряде эльфа, был снят в лондонском Театре Савой.

Театр Савой – один из театров Вест-Энда, простирающийся от набережной до Стрэнда. Театр открыл свои двери 10 октября 1881 года и изначально задумывался как место для популярной серии комических опер Гилберта и Салливана, которые впоследствии стали известны как Савойские оперы. Когда театр был перестроен и модернизирован в 1929 году, он стал первым общественным зданием в мире, полностью освещенным электричеством. Он был заново отстроен в 1993 году после пожара и в настоящее время является памятником архитектуры II степени.

Первая сцена фильма, запечатлевшая ангельское пение юной Кейт в прекрасно украшенной церкви, была снята в Софийском соборе, греческой православной церкви на Москоу роуд в Бейсуотере. Она была освящена как Церковь Святой Мудрости 5 февраля 1882 года и стала центром процветающей греческой общины, которая обосновалась в Лондоне, особенно вокруг Паддингтона, Бейсуотера и Ноттинг Хилла.

Во время Второй мировой войны Лондон стал резиденцией греческого правительства в изгнании. Поэтому Софийский собор стал главным храмом греческой нации. Он пострадал при бомбардировках, но был впоследствии отреставрирован. Снаружи собор выглядит относительно скромно, его стиль лишь слегка просматривается через куполообразную крышу и арочные окна. Однако внутри он искусно украшен полихромным мрамором и мозаикой.

Виды «Тайного сада» Тома, в который он приводит Кейт во время их первой совместной прогулки, снимали в Феникс-Гарден в центре лондонского театрального квартала. Феникс-Гарден планировался как зеленое место отдыха от суеты Вест-Энда и как среда обитания для зверей и птиц Лондона. Сад управляется волонтерами и содержится с использованием экологичных методик и инновационных подходов к озеленению. Он наполнен растениями, которые прекрасно растут в сухих условиях, отлично выглядят круглый год и принесут максимальную пользу дикой природе.

Волшебный каток, на котором Том и Кейт тренируются кататься на коньках перед ее прослушиванием для шоу «Frozen on Ice», снимался в Александра-палас. Открывшись как «Народный дворец» в 1873 году, Александра-палас предоставил викторианцам прекрасную среду для отдыха и развлечений. После некоторых финансовых трудностей в 1900 году актом Парламента был создан Александра-парк и учрежден трест. По закону попечители должны были содержать парк и дворец, оставив их «доступными для свободного пользования и отдыха общественности навсегда». Благодаря красивейшей обстановке, панорамным видам на Лондон и потрясающим архитектурным особенностям Элли Палли, как с любовью называют Александра-палас лондонцы, имеет репутацию одного из лучших уголков города.

Сцены, в которых Кейт вместе с матерью наслаждается ароматами мультикультурного рынка, были сняты на Лезер Лейн. Несмотря на название рынка, его 400-летняя история не имеет ничего общего с торговлей кожей. Он получил свое название от имени местного торговца Ле Врунелейн. После многочисленных трансформаций название изменилось с Лаврелейн на Ливер Лейн, а затем на нынешний вариант Лезер Лейн.

Как Хаттон-Гарден – центр торговли ювелирными изделиями, так Лезер Лейн – рай для гурманов. Этот практичный рынок, работающий по будням вот уже четыре столетия, является одним из лучших в городе и постоянно развивается – в наши дни туда приходит рабочий люд подкрепиться в обеденное время.

ДИЗАЙН СЦЕН И ДЕКОРАЦИЙ

Waiting for that Day (песня Джорджа Майкла, дословно «В ожидании того дня»)

Зимнее царство Лондона

Пол Фиг поручил художнику-постановщику Гари Фриману и его давней коллеге, художнику-декоратору РАФФАЭЛЛЕ ДЖОВАННЕТТИ показать старый добрый Лондон в виде увлекательного сказочного, но в то же время глубоко личного места. Поскольку мантра Тома «Посмотри вверх» призывает людей почувствовать чудеса, которые они игнорируют, режиссер надеялся создать обстановку, соответствующую ключевой фразе Санты: «Время сиять!»

Сценический дизайн

Художник-постановщик Гари Фриман, который годами оттачивал свое мастерство в таких масштабных картинах, как «Малефисента», «Эверест» и «Маугли», был весьма впечатлен целями, поставленными Фигом и Эммой Томпсон. «В эти смутные времена очень приятно создавать что-то позитивное, а энергия Эммы опьяняет, – говорит Фриман. – Также было крайне интересно снимать в Лондоне. В поисках мест для съемки мы все время перемещались по городу, и было приятно осветить его самые замечательные черты. Мы снимали все вокруг. Лондонцы часто идут из пункта А в пункт Б с опущенными головами, не обращая внимания на красоту, которая их окружает. А на Рождество город особенно прекрасен».

«Пол хотел показать все великолепие Лондона, и мы очень постарались с поиском эффектных мест, – продолжает Фриман. – Он также хотел придать городу слегка сказочный вид. Ему нравятся огни, их мерцание и блеск. Куда бы мы ни шли, мы везде искали красоту».

Съемки хостела Святого Фаддея для бездомных Фримен описывает так: «Исследовательский процесс был довольно поучительным. Я понимал, что мы должны показать приют точно, потому что замалчивать проблемы не выйдет, особенно в Лондоне. Мы пришли в действующую благотворительную организацию для бездомных и составили свое представление об этой сфере. Например, есть множество людей, которые, работая за зарплату по минимальной ставке, все же находят время на безвозмездную помощь нуждающимся. Мы поговорили с ними и выяснили, как организована деятельность приюта. Пол жадно впитывал знания, краски и характер этого места».

Внешний вид хостела снимали в церкви Святой Марии на Уиндэм Плейс, а интерьер был воссоздан в Шведской приходской церкви Ульрики Элеоноры в Марилебоне, сочетающей подходящий для кинокамеры вид и уединенность с характером благотворительной организации для бездомных, которую посетила команда. «Мы не хотели ее приукрашивать, – говорит Фриман. – Со стороны такие приюты выглядят очень скромно, на них не висят огромные вывески, чтобы не смущать посетителей. Это всегда маленькая табличка с небольшим звонком, и каждый послушно ждет своей очереди. В таких местах не случаются беспорядки или хулиганство, и мы хотели отразить это в атмосфере фильма».

Художник вспоминает, как за две недели до праздника готовил наружные декорации для магазинчика «Чудесное Рождество» в центре Ковент-Гардена. «Самой большой проблемой для нашего отдела стала подготовка к съемкам в Ковент-Гардене, – рассказывает Фриман, – когда публика пыталась скупить весь реквизит и одежду. По договоренности с руководством Ковент-Гардена рынок не закрывался, особенно учитывая время года. В нашем распоряжении был один выходной день на подготовку съемочной площадки, а затем воскресным вечером съемочная группа начала свою работу. Условия были сложные, но команда справилась прекрасно».

Поясняя видение режиссера, постановщик рассказывает, что магазин «Чудесное Рождество» должен был выглядеть правдоподобно, поэтому дизайн фасада был выдержан в довольно консервативном стиле. Но, когда дело дошло до внутреннего убранства, все запреты сняли. «Пол хотел, чтобы интерьер был непристойно перенасыщенным и вычурным, – говорит Фриман. – Мы украсили его многими слоями декоративных элементов. Режиссер стремился к очаровательному рождественскому калейдоскопу. Когда двери магазина открываются, загорается свет и начинается магия».

Декорации

Итальянский художник-декоратор Раффаэлла Джованнетти, которая продемонстрировала свои навыки в таких общих с Фриманом работах, как «Tomb Raider: Лара Крофт», «Союзники» и «Эверест», присоединилась в этом качестве к команде режиссера Фига. Привнеся в проект удивительную чувственность, которую она ранее воплотила в фильме «Ешь, молись, люби», Джованнетти с головой погрузилась в создание рождественского духа, несмотря на то, что для этого приходилось прогонять потенциальных покупателей ее великолепного магазина на протяжении всего процесса производства.

«Стиль декораций «Чудесного Рождества» основан на калейдоскопическом интерьере магазина праздничных товаров в Йорке, – говорит Томпсон. – Это как скрестить дух Рождества с ощущениями панической атаки. Кейт может справиться с такой атмосферой, и Санта держит ее на работе, потому что та хороший продавец – она умеет продавать, поскольку умеет очаровывать. Искать нелепые праздничные идеи, вроде рождественского гиббона, было одним из самых веселых занятий в моей жизни. Там было много забавных находок, но диковинный работник скотобойни доставляет мне особое удовольствие».

Художник-декоратор рассказывает о своем рабочем процессе: «Когда я начала трудиться над фильмом в сентябре 2018 года, я начала с магазина. Его внутреннее убранство снимали в последнюю очередь, хотя наружная съемка завершилась самой первой. К счастью, я взялась за это без отлагательств. Поиск рождественских украшений может показаться необычным в это время года, но на самом деле мы едва не опоздали!»

Связавшись с различными компаниями, продающими праздничные товары, и посетив выставочные залы по всей Европе, художница, как и сама Санта, была поражена доступными ей безграничными возможностями. «Рождественские выставочные залы меня потрясли, – делится Джованнетти. – Казалось, я попала в сказку. Там были и прекрасные, и очень странные предметы. В тот момент я поняла, каким хотела видеть это место: в буйстве красок, безделушек, Санта Клаусов, эльфов и причудливых украшений. Я хотела, чтобы двухэтажный магазин был битком набит праздничными вещицами, чтобы не было видно ни единого участка его стен».

Создание декораций для магазина «Чудесное Рождество» стало одним из самых захватывающих эпизодов в карьере художницы. «Я чувствовала себя ребенком, – говорит Раффаэлла. – Мы разработали дизайн сумок для покупок с названием магазина, маленьких персонализированных подарков, коробок, бирок и магазинных этикеток. Все было настоящее и очень забавное. Никогда мне не доводилось покупать столько рождественских украшений и гирлянд, как в работе над «Рождеством на двоих»».

Как и художник-постановщик, Джованнетти была приятно удивлена тем, что публика приняла магазин за настоящий. «Когда в одной из арок Ковент-Гардена мы установили небольшую часть магазина, проходившие мимо люди не догадывались, что он был имитацией, – рассказывает Раффаэлла. – Они решили, что это новый магазин, открытый к Рождеству. Нам пришлось поставить защитные барьеры перед входными дверьми, потому что публика хотела войти и покупать вещи. Они были очарованы выставленными в витринах предметами и спрашивали, когда состоится открытие».

Для ключевых сцен в Ковент-Гардене, когда Петра и Кейт встречаются, чтобы сходить за покупками и поесть, команда подготовила 16 торговых палаток, украшенных в праздничном стиле. «Мы взяли существующие на рынке киоски и изменили оформление, – говорит Джованнетти. – Рынок Ковент-Гарден – это открытая площадка, и нам приходилось работать в окружении людей, которые делали покупки на Рождество». Она смеется: «Это был кошмар!»

Хотя команда начала работать над оформлением ранним утром, около 4 часов утра, площадь уже была заполнена людьми. «Все спрашивали цену или трогали и сдвигали декорации, – объясняет художница. – Нам постоянно приходилось отвечать: «Извините! Это не продается! Мы снимаем фильм. Пожалуйста, не трогайте руками»».

Джованнетти работала над другими декорациями фильма не менее кропотливо, чем над сценами в Ковент-Гардене. «С остальными локациями было легче, хотя у меня было очень четкое видение, как они должны выглядеть, – рассказывает Раффаэлла. – Квартира Дженны и Руфуса представлялась молодой, свежей, нестандартной. Мне хотелось разместить там много зеленых растений и использовать желтый и красный цвета. Семейный дом Кейт и Марты был сделан в восточно-европейском стиле, в более спокойной цветовой гамме и с добавлением классических элементов. В приюте для бездомных было много картин. Я хотела предложить, чтобы некоторые из них написали его жители. Улицы изобиловали волшебными огнями и гирляндами. У нас получился полный радости фильм».

РАБОТА ОПЕРАТОРА

Faith (песня Джорджа Майкла, дословно «Вера»)

Найти свет во тьме

Номинант на премию «Оскар», главный оператор Джон Шварцман и Пол Фиг знакомы друг с другом с 1982 года, когда в Школе кинематографических искусств Университета Южной Калифорнии они познакомились, подружились и реализовали первый совместный проект. В числе снятых Шварцманом блокбастеров такие фильмы, как «Фаворит», «Знакомство с Факерами», «Мир Юрского периода», и недавно он работал с Фигом над популярным триллером «Простая просьба». Около сорока лет сотрудничества свидетельствуют о том, что главный оператор прекрасно ладит с режиссером. «Общая история значительно облегчает работу, – говорит Шварцман. – Мы уже сто лет знаем друг друга».

В разгар праздничного сезона в Лондоне действуют ограничения по освещению, поэтому режиссер и оператор в унисон трудились над нужным рождественским пейзажем. «Самым сложным аспектом съемки «Рождества на двоих» в центре Лондона стали введенные городом ограничения, – рассказывает Шварцман. – Первые три недели в ночное время мне разрешалось использовать только маленькие фонари на батарейках. В пору рождественских покупок запрещается использовать генераторы, кабели или осветительные аппараты. Мы очень тщательно подбирали места для сцен и с ювелирной точностью использовали установленные городом праздничные огни, чтобы получить подходящую экспозицию в темное время суток».

У Шварцмана также был опыт сотрудничества с Томпсон: в 2013 году он выступал в качестве главного оператора картины «Спасти мистера Бэнкса». Соглашаясь с коллегами, он отдает дань ее таланту. «Это был мой второй фильм с Эммой, которая всегда является умнейшим человеком в любой компании, – говорит Шварцман. – Это сильно облегчает жизнь».

Оператор работал с Голдингом на съемках «Простой просьбы» и был рад видеть рост его профессионализма спустя такой короткий срок. «Это был мой второй фильм с Генри, – говорит Шварцман. – Меня впечатлила его эволюция как актера. Он приобрел большую глубину и мастерство за те несколько лет, что прошли со времени нашего первого общего проекта».

И хотя Джон ранее не сотрудничал с Кларк, его поразила игра ведущей актрисы. «Эмилия привела меня в восторг, – делится Шварцман. – Годы съемок в «Игре престолов» отточили ее навыки. Я никогда не работал с актером, который выполнял бы все, о чем ты просишь. вообще без возражений».

Однако, несмотря на свой обширный опыт, Шварцман не мог не восхищаться Матерью драконов. «Она постоянно напоминала мне, что это было понарошку, – говорит он, – и что в «Игре престолов» не было драконов, а была только зеленая бочка».

ХОРЕОГРАФИЯ

Move On (песня Джорджа Майкла, дословно «Иди вперед»)

Секреты грациозности Тома

Хореограф ДЖЕННИФЕР УАЙТ разработала механику движений Элизабет Олсен в ее роли Алой Ведьмы во всех фильмах Marvel и совсем недавно трудилась помощником хореографа в волшебной картине «Рокетмен». Она пришла в проект «Рождества на двоих», чтобы научить Голдинга танцевать и двигаться на киноэкране.

Том так же ловко перемещается по Лондону, как Кейт спотыкается и падает, поэтому было крайне важно показать его лихим чародеем, который двигается с фантастической легкостью. Одна из первых замеченных Кейт особенностей Тома – это то, как проворно он маневрирует по улицам их города… избегая препятствий, находя скамейки и автобусные остановки и постоянно заставляя Кейт нехотя изумляться.

«Мы с Эммой и Полом обсуждали Тома и его манеру двигаться в самом начале работы, – говорит Голдинг. – Том перемещается грациозно и плавно, поэтому я предложил пригласить специалиста-хореографа, который помог бы мне по-настоящему почувствовать моего героя. Так в проекте появилась Дженнифер, и благодаря ей я обрел легкий шаг. Во время тренировок я поднимался по лестнице или шел по набережной с кошачьей грацией. Думаю, эти занятия позволили мне лучше понять личность Тома».

Фиг указывает, что движения Тома и Кейт иллюстрируют различия в их отношении к жизни: «В физическом смысле Том прекрасен, чем совершенно не похож на Кейт, которая бродит кругами в костюме эльфа с чемоданом. Кажется, на ее плечах лежит вся тяжесть мира. И тут появляется Том, грациозно танцующий между людьми. В этом разница между кем-то, кто любит жизнь, и тем, кто пытается остановить время».

Уайт рассказывает, что Голдинг двигается естественно: «Было очень приятно работать с Генри. У него невероятно плавные движения: он будто сочетает в себе Джина Келли и Джеймса Бонда. Ему нравится чечетка, поэтому мы играли с несколькими простыми комбинациями. В его исполнении они выглядели как непринужденная импровизация. Он попробовал все, что я ему предложила, и остановился на подходящих ему инструментах, которые отвечают потребностям его тела».

По словам хореографа, на уроках танцев Голдинг чувствовал себя как рыба в воде. «В студии мы с удовольствием искали новые идеи и использовали все, что было под рукой, для моделирования определенных ситуаций, – говорит Уайт. – Например, с помощью платформ для фитнеса мы отрабатывали некоторые движения, вроде плавных прыжков по бордюру, чтобы двигаться вверх, вниз и с разворотом, не спотыкаясь».

Разместив в студии различные препятствия, служившие, например, пешеходами или фонарными столбами, вокруг которых мог маневрировать Том, Уайт и ее команда позволили Голдингу почувствовать постоянный поток энергии, необходимый для определенных движений, и при всем этом проигрывать диалоги. «Перед актером стояла ключевая задача: очень точно выбрать момент движения, когда герой скользит, поворачивается, подпрыгивает, вальсирует, чтобы не столкнуться с кем-то или чем-то, – объясняет Уайт. – Постепенно из обычного пешехода Генри превратился в виртуоза. И он, и актеры массовки должны были двигаться безошибочно. К счастью, никто ни разу не столкнулся».

Хотя учитель и ученик надеялись поскорее перейти к делу, хореограф Голдинга помнила о том, что сердцеед из «Безумно богатых азиатов» наверняка привлечет внимание прохожих. «Мы хотели попробовать поработать на улицах, но танцы Генри «Крутого» Голдинга явно не остались бы незамеченными», – смеется Уайт.

ДИЗАЙН КОСТЮМОВ

This Is How (песня Джорджа Майкла, дословно «Вот так»)

Калфус наряжает праздник

Номинант на премию BAFTA (Британской академии кино и телевизионных искусств), художник по костюмам Рени Эрлих Калфус, чья потрясающая работа над такими фильмами, как «Шоколад», «Скрытые фигуры» и «Простая просьба», раскрывает размах ее талантов, делится своими первыми впечатлениями от сценария. «Мне понравился сценарий, он написан так трогательно и красиво, – говорит Калфус. – Рождественская история, рассказанная таким особенным образом и вобравшая в себя все аспекты человечности, показалась мне невероятно убедительной».

Рени высоко оценивает безупречный и изящный стиль Фига, поэтому новый проект с этим режиссером очень обрадовал ее. «Работать с Полом просто прекрасно, потому что у нас выстроены доверительные отношения, – объясняет Калфус. – Вкус Пола бесподобен, он всегда красиво одет, и он устанавливает планку качества довольно высоко. Однако, если вы не в первый раз сотрудничаете с кем-то, вы создаете определенный язык, и это очень помогает в работе. Пол хотел, чтобы каждый показал максимум своих возможностей, и к этому стремились все участники проекта, стараясь соответствовать масштабу личностей коллег».

Калфус понимала, что различия в характерах и взглядах двух главных героев должны быть явно отражены в костюмах. «Когда Эмилия только прилетела на съемки, у нас состоялась первая примерка, – говорит Калфус. – Она брала в руки вещь за вещью и говорила: «О, я знаю эту девушку. Я знаю ее». В шубе из искусственного меха Кларк выглядела невероятно. Интересный факт: в наши дни в фильмах принято менять наряды героев, то есть в каждой новой сцене – новый костюм, но мы обратились к старой школе и показали некоторые вещи много раз». Это естественный подход, учитывая, что наша главная героиня прошла через судьбоносное медицинское событие. «Куртка Кейт похожа на ее одеяло, – поясняет Калфус. – Этот предмет дарит героине комфорт, в котором она так нуждается».

Сложнейшей задачей для Калфус стал костюм эльфа, который Эмилия носит большую часть фильма. «Мы без устали тестировали этот наряд: мы проверили, как он выглядит на камеру, перебрали множество вариантов шляпы, – рассказывает Калфус. – «Какая шляпа будет смешной? Насколько смешной она должна быть? Будут ли у Кейт разные шляпы для разных сцен?» С точки зрения дизайна это было очень весело. Но самой уморительной оказалась эльфийская обувь. Нам пришла в голову идея добавить светящиеся элементы, которые включаются и выключаются. Кейт носит массивные «мартинсы» на высоком каблуке, и туфли эльфа надеваются поверх них, чтобы сохранить комический баланс. Эмилия находится в чудесной осязаемой гармонии со своим миром».

В отличие от Кейт, надевающей эльфийский наряд и на работу в магазине рождественских товаров, и для прогулок по Лондону, ее босс одевается шикарно и утонченно. «Санта – очень интересный персонаж, – говорит Калфус. – Она всего добилась самостоятельно, обладает умом и смекалкой. Она выбрала себе сценическое имя «Санта», и ее облик тоже довольно театральный».

Почти невозможно заставить Йео выглядеть плохо, а Фиг с Калфус и не стремились к этому. «Пол хотел, чтобы Мишель выглядела сногсшибательно, – поясняет Калфус, – поэтому мы решили, что соберем для нее совершенно фантастический, роскошный гардероб. Магазин «Чудесное Рождество» – это сцена Санты. У нее есть эльф Кейт, множество украшений и гирлянд, но она всегда остается в центре внимания и выглядит потрясающе».

Голдинг получил не меньше внимания от Калфус и ее команды дизайнеров, чем женские персонажи фильма. «Том идет по жизни легко, – говорит Калфус. – Он ощущает мир вокруг себя и направляет Кейт. У него немного ностальгический образ. Мы осовременили его имидж, но сохранили классические черты, основываясь на стиле Стива Маккуина и Пола Ньюмана. Я позвонила Ральфу Лорену и спросила, могут ли они сшить плащ – короткий, слегка приподнятый, с замшей на спинке. Эта деталь придавала Тому элегантности в танце, плюс она очень легкая. Остальные персонажи одеты в зимнюю одежду, так что благодаря своему плащу Том выделяется на их фоне».

Работать на рождественские каникулы ночи напролет в разных локациях было необычным опытом для всех отделов съемочной команды, включая костюмеров. «Это было нереально, потому что мы снимали с 2 часов утра до полудня следующего дня, – делится Калфус. – Поначалу мы все были в панике. Обычно все костюмы хранятся в большом грузовике, но поскольку мы находились в центре Лондона, отделы гримеров и костюмеров переезжали из отеля в отель, обустраиваясь в новом месте каждую пару ночей. Однако эти усилия стоили того. Находиться в Ковент-Гардене и его окрестностях в эту тихую пору было чудесно».

Художница вспоминает, что немного нервничала перед первой встречей с одним из продюсеров. «Дама [прим. пер.: женский почетный титул в Британской империи] Эмма Томпсон входит в примерочную, а я собираюсь надеть на нее вещи из комиссионного магазина, – смеется Калфус. – Стиль полностью соответствовал ее персонажу, но я сомневалась по поводу ее реакции. К счастью, она вошла, осмотрела стойку с одеждой и сказала, что все идеально. Она облачилась в свой костюм и превратилась в Петру. Она необыкновенная».

Кроме героев звездных актеров, команде Калфус пришлось одеть многочисленных персонажей из приюта для бездомных. Чтобы достичь достоверности, художник по костюмам и ее команда посетили несколько настоящих приютов. «Мы сделали много фотографий и обсуждали, какие люди попали в эти места, – говорит Калфус. – Мы не хотели, чтобы они выглядели стереотипно. Мы стремились показать, что любой может оказаться в шаге от неспособности оплатить свои счета и встретиться с нищетой».

ПРИЧЕСКИ И МАКИЯЖ

Wake Me Up! Before You Go—Go (песня Джорджа Майкла, дословно «Разбуди меня, пока не ушла»)

Создавая праздничные образы персонажей

Номинант на премию «Оскар», художник по прическам и макияжу Дэниэл Филлипс, известный потрясающими перевоплощениями в таких фильмах, как «Виктория и Абдул», «Примадонна» и «Королева», возглавил команду, перед которой стояла задача создать праздничные образы для всего актерского состава.

«По итогам первого обсуждения персонажей с Полом я решил, что Кейт должна выглядеть в стиле «шикарный гранж», – говорит Филлипс. – Это молодая современная женщина, волевая и независимая, но в режиме саморазрушения».

Вместе с Кларк Филлипс создал для Кейт образ, отражающий ее желание бунтовать. «Мы хотели, чтобы Кейт выглядела как женщина, которая сбилась с пути, но при этом сохранила миловидность и очарование, – говорит художник. – Важно, чтобы публика сопереживала ей. Это приятное новогоднее кино, и ключевой момент состоит в том, что все главные герои должны выглядеть привлекательно». Он делает паузу: «В конце концов, это история любви».

Учитывая, что Кларк недавно завершила съемки в роли Дейнерис Таргариен в одном из самых знаковых сериалов современности, неудивительно, что по прибытии на съемочную площадку у нее не было ни единого длинного локона. «Эмилия пришла к нам с очень короткой мальчишеской стрижкой, – рассказывает Филлипс. – Мы окрасили ее волосы в бледный блонд с добавлением темных корней, нарастили волосы и сделали стрижку «изломанный боб» – сочетание этих элементов построило растрепанный, неопрятный образ «только-с-подушки»… плюс, возможно, чрезмерный макияж глаз». Кларк сногсшибательна даже с сонным взглядом. «Мы хотели сделать из нее героиню, которая, вероятно, спала, не смывая макияж, а утром просто добавила еще косметики! Все это помогло оживить персонажа Кейт», – говорит Филлипс.

Художник знал, что ему не составит труда наполнить классическую красоту Йео элегантностью, под которой скрывалось стремление героини к собственной истории любви. Описывая свое впечатление об актрисе, Филлипс говорит: «Мишель в роли Санты – это классический гламур. Это состоятельная, сильная одинокая деловая женщина, которая, мы знали, будет одета безупречно. Наверное, она одевается у своих друзей, современных дизайнеров. Несколько раз в неделю она бывает в парикмахерской».

Это дало Филлипсу и Йео возможность экспериментировать в изучении персонажа. «Разнообразные прически Санты выглядят слегка чересчур, но всегда дорого, – говорит Филлипс. – Ее первое появление может показаться немного строгим, но в ней есть и мягкая материнская сторона. Я взял за основу ее образа китаянку, купившую мой дом. Она всегда выглядела так же гламурно».

Филлипс и Голдинг создали для Тома облик симпатичного соседского парня, которого одобрила бы любая мать, а вот с другим любимым человеком Кейт пришлось потрудиться. Петра, по словам Филлипса, «поглощена виной и беспокойством о Кейт. и о жизни в целом». Вместе с Томпсон художник старался упростить портрет героини, придав ей «несложный, по-матерински заботливый и напряженный» вид. «Мы с Эммой решили, что Петра не тратит время на то, чтобы посмотреть в зеркало и позаботиться о себе» – поясняет Филлипс.

Источник