реквием по мечте актеры и роли
Актеры фильма «Реквием по мечте»: тогда и сейчас
Драма «Реквием по мечте» от режиссера и сценариста Даррена Аронофски вышла в 2000 году. Сюжет создан на основе одноименной книги Хьюберта Селби-младшего 1978 года. Герои ленты стремятся к славе, богатству, стабильности. Но жизненные неурядицы в совокупности с наркотиками разбивают мечты и уничтожают жизни персонажей.
Самостоятельную популярность снискал саундтрек к фильму, чье авторство часто приписывают Моцарту, хотя песни написал композитор Клинт Мэнселл. Музыка стала культовым хитом, который в качестве «цитаты» стали использовать на ТВ, в рекламе и видеоиграх.
Редакция 24СМИ рассказывает, как сложилась судьба актеров фильма «Реквием по мечте», публикуя описание с их фото на съемках ленты и сейчас.
Джаред Лето (1971)
Ради роли Гарри Голдфарба актер Джаред Лето сбросил 13 кг и завел дружбу с несколькими наркоманами из Бруклина.
«Реквием» стал знаковым фильмом в карьере Джареда. Но самый сильный образ он сыграл в драме 2013 года «Далласский клуб покупателей» с Мэттью Макконахи. За свою роль транссексуала Лето получил «Оскар», «Золотой глобус» и премию Гильдии киноактеров США. Свежими работами знаменитости стали «Отряд самоубийц» в 2016 году и вышедший через год «Бегущий по лезвию 2049». Также актер добился успеха и на музыкальном поприще — как солист рок-группы 30 Seconds to Mars.
Эллен Бёрстин (1932)
Чтобы естественно выглядеть в роли Сары Голдфарб, актриса Эллен Бёрстин ежедневно по несколько часов носила дома 20-килограммовые костюмы. Благодаря ей фильм в 2001 году был номинирован на «Оскар» и «Золотой глобус» в категории «Лучшая женская роль».
Бёрстин снискала успех на телевидении — в 2009 году получила премию «Эмми» за роль в сериале «Закон и порядок: Специальный корпус», а в 2013 году — за роль в сериале «Политиканы». В 2014-м с участием Эллен вышел «Интерстеллар» Кристофера Нолана. Актриса продолжает работу в кино по сей день, в 2018-м снялась в лентах «Рассказ» и «Ностальгия».
Дженнифер Коннелли (1970)
В роли Мэрион Силвер актриса Дженнифер Коннелли стала в фильме олицетворением красоты. Позже издания People, Time, Vanity Fair и Esquire включили ее в число самых красивых женщин мира.
Марлон Уэйанс (1972)
Роль попавшего в тюрьму Тайрона Лава стала единственным драматическим опытом в карьере комика Марлона Уэйанса.
Артист добился успеха в кинематографе, снявшись в фильмах «Очень страшное кино», «Без чувств», «Бросок кобры», «Дом с паранормальными явлениями». В 2016 году стал сценаристом и актером в ленте «Пятьдесят оттенков чёрного» — пародии на «Пятьдесят оттенков серого» с Дакотой Джонсон.
Кристофер Макдональд (1955)
Кристофер Макдональд так удачно импровизировал в роли ведущего Тэппи Тиббонса, что заслужил от режиссера восхищенную похвалу. Кроме того, съемка сцен «телешоу» заняла один день, за что Кристофер удостоился оваций уже от съемочной группы.
Актер прославился фильмами «Счастливчик Гилмор» и «Флаббер». После работы с Аронофски сыграл в нескольких частях «Детей шпионов» и «Американского пирога». Свежие работы знаменитости в кино — музыкальная драма 2011 года «Лимонадный Рот» и вышедший в 2012-м хоррор «Коллекционер 2». В последние годы Крис в основном уделяет время семье и воспитанию четверых детей.
Даррен Аронофски (1969)
Режиссер фильма не преминул лично появиться в кадре — в роли посетителя вечеринки. Примечательно, что кадры с кричащей в ванне под водой девушкой заимствовали из японского мультфильма «Истинная грусть». Аронофски пришлось купить на него права, чтобы аналогичная сцена появилась в фильме.
Американский сценарист и продюсер Аронофски приложил руку к созданию 11 фильмов. Картина 2008 года «Рестлер» с Микки Рурком стала самой успешной и добыла режиссеру «Золотого льва» Венецианского кинофестиваля. А наиболее прибыльной оказалась история сходящей с ума балерины, которую в «Черном лебеде» 2010 года сыграла Натали Портман. В 2017-м Даррен выпустил ленту «Мама!» с Дженнифер Лоуренс.
«Реквием по мечте» 20 лет спустя: как изменились актёры, которых в фильме уничтожили наркотики
Что стало с Лето, Коннелли и будущей звездой сериала «Во все тяжкие».
Кадр из фильма «Реквием по мечте» © «Кинопоиск»
3 мая 2001 года в России вышел «Реквием по мечте» Даррена Аронофски. Картина рассказывает о четырёх персонажах, жизни которых летят под откос из-за наркозависимости. Фильм получил хорошую оценку, но чуть не провалился в прокате. Позже он занял достойное место во многих кинорейтингах. Вот как за прошедшие десятилетия изменились актёры, сыгравшие в нём.
Гэри Голдфарб / Джаред Лето
Кадр из фильма «Реквием по мечте» © «Кинопоиск» / Фото © Instagram / jaredleto
Главный герой фильма — наркоман, который то и дело продаёт мамин телевизор и ссорится с девушкой из-за дозы, а в конце остаётся без руки из-за инфекции. После «Реквиема» Лето снялся в таких блокбастерах, как «Александр», «Отряд самоубийц» и «Бегущий по лезвию 2049». Ходят слухи, что он снова сыграет Джокера в одном из будущих проектов по комиксам DC и поучаствует в следующем фильме Аронофски. А ещё у Лето есть своя музыкальная группа — 30 Seconds to Mars.
Мэрион Силвер / Дженнифер Коннелли
Кадр из фильма «Реквием по мечте» © «Кинопоиск» / Фото © Facebook / JenniferConnelly
Подруга Гэри — тоже наркоманка. Она мечтает стать модельером, но от безвыходности начинает заниматься сексом за деньги. «Реквием» придал дополнительный импульс карьере Коннелли. Позже она сыграла в «Играх разума», «Халке», «Ное» и других кассовых фильмах. Её последние работы — сериал-антиутопия «Сквозь снег» и продолжение хита «Топ Ган» с Томом Крузом.
Сара Голдфарб / Эллен Бёрстин
Кадр из фильма «Реквием по мечте» © «Кинопоиск» / Фото © Twitter / BurstynEllen
Мать Гэри — пожилая одинокая женщина, которая проводит много времени перед телевизором. Однажды она получает приглашение на любимое телешоу, садится на амфетаминовую диету, чтобы влезть в любимое платье, и в итоге сходит с ума. Эллен Бёрстин 88 лет. За её плечами — 231 фильм. После «Реквиема» её имя появилось в титрах таких картин, как «Фонтан» (тоже Аронофски), «Интерстеллар» и «Век Адалин», а также сериала «Карточный домик». Актриса продолжает активно сниматься.
Тайрон Лав / Марлон Уэйанс
Кадр из фильма «Реквием по мечте» © «Кинопоиск» / Фото © Instagram / marlonwayans
Друг Гэри, который вместе с ним приторговывал наркотой и вместе с ним сел в тюрьму. Эту нетипичную для себя роль исполнил Уэйанс, которому обычно достаются комедийные амплуа. Вместе с братом Марлон написал сценарии для 22 фильмов и сериалов (например, для «Очень страшного кино» и его многочисленных продолжений). А после «Реквиема» сыграл в «Белых цыпочках», «Доме с паранормальными явлениями» и сериале «В норме».
Тэппи Тиббонс / Кристофер Макдональд
Кадр из фильма «Реквием по мечте» © «Кинопоиск» / Скриншот видео: YouTube / Golf Channel
Ведущего того самого телешоу, на котором мечтает оказаться Сара, сыграл Кристофер Макдональд. Позже вы могли насладиться его талантом в «Человеке, которого не было», «Детях шпионов — 2», сериалах «Сумеречная зона» и «Подпольная империя». Всего на счету ветерана американского кино — больше 230 проектов.
Мистер Рабинович / Марк Марголис
Кадр из фильма «Реквием по мечте» © «Кинопоиск» / Скриншот видео: YouTube / Movies Breaker
Самой известной ролью Марголиса после скупщика из «Реквиема» стал Гектор Саламанка из сериала «Во все тяжкие». Кроме того, актёр снялся в фильмах Аронофски — «Фонтане», «Рестлере» и «Чёрном лебеде», а также сериалах «Блудливая Калифорния», «Американская история ужасов», «Готэм» и «12 обезьян».
Кадр из фильма «Реквием по мечте» © «Кинопоиск» / Скриншот видео: YouTube / FoundationINTERVIEWS
Луиза Лассер сыграла рокового персонажа второго плана — подругу Сары, которая поощряет её одержимость телевидением и подсовывает ей книгу о диетах. За прошедшие 20 лет она снялась лишь в 12 фильмах, последний из которых датирован 2018 годом.
Арнольд / Шон Гуллет
Кадр из фильма «Реквием по мечте» © «Кинопоиск» / Скриншот видео: YouTube / Stockholm International Film Festival
Как это снято: «Реквием по мечте»
Еще в подростковом возрасте Даррен Аронофски увлекся мрачной прозой Хьюберта Селби-младшего. Со временем мечтой режиссера стало перенести на экран его роман «Реквием по мечте». Аронофски начал работать над сценарием, а когда продемонстрировал часть написанного Селби, оказалось, что текст «примерно на 80%» совпадает с киноадаптацией, когда-то подготовленной писателем. С учетом такого единодушия Селби, конечно же, ничего не оставалось, кроме как поддержать молодого режиссера.
Как и книга, фильм строится на двух, параллельно развивающихся сюжетных линиях: истории немолодой и одинокой вдовы Сары Голдфарб и ее сына-наркомана Гарольда. Вторая линия усложнена историями второстепенных героев: девушки Гарольда Мэрион и его друга Тайрона. У каждого из персонажей есть мечта, достижению которой мешают разного рода зависимости. Аронофски подчеркивает, что фильм посвящен не только наркотикам. Саморазрушению человека, по мысли режиссера, может способствовать любая одержимость: едой, кофе, телевизором, чем угодно.
Прослеживая этапы деградации героев, Аронофски разбивает повествование на три акта с прологом и эпилогом. Акты символически озаглавлены «Лето», «Осень» и «Зима», обозначая таким образом не только время действия, но и постепенное ухудшение положения персонажей. Продолжительность каждого последующего акта меньше, чем предыдущего — 42 минуты, 25 и 20 — что подчеркивает ускорение событий по мере того, как дела принимают все более трагический оборот. Повествование развивается линейно, лишь время от времени прерываясь флешбэками или мечтами героев, что как бы указывает на возможность альтернативного поворота их судеб.
При выборе актеров на основные роли главный критерий Аронофски заключался в том, чтобы человек был готов выйти за рамки привычных для себя образа и возможностей. Как режиссер отмечал позже, каждому исполнителю пришлось в чем-то преодолеть себя: для роли Джаред Лето много времени общался с реальными наркоманами и специально похудел на 11 килограммов; Марлон Уайанс, игравший до этого в комедиях, вроде «Не грози южному централу», впервые воплотил драматический образ; а от Дженнифер Коннелли потребовалось не только самостоятельно разработать себе костюмы, чтобы вжиться в характер девушки-дизайнера, но и особенная смелость в откровенных финальных сценах. Кроме того, Аронофски попросил Лето и Уайанса на время съемок воздержаться от сладкого и секса, дабы актеры могли более полно прочувствовать одержимость своих персонажей. А длились съемки, между прочим, два месяца — с апреля по июнь 1999 года. Вот вам и актерский подвиг.
Впрочем, наибольшее восхищение у Аронофски вызвала Эллен Бёрстин. Обладательница «Оскара» на пороге восьмого десятка ради роли в малобюджетном независимом фильме начинающего режиссера сбросила 18 килограммов, терпела по 4 часа нанесения грима ежедневно и носила 10- и 20-килограммовые подложки для имитации полной фигуры. Характерен и такой пример. Таймлапсовая сцена уборки дома, о которой речь пойдет ниже, снималась без перерыва 45 минут. Вопреки уверениям Аронофски, что все сделано отлично, Бёрстин требовала повторения дублей, поскольку была недовольна своей игрой.
Натурные съемки картины проходили в Бруклине, что было определено не только литературным первоисточником, но и тем, что Аронофски вырос в этих местах и прекрасно их знал. Единственным местом, не упомянутым в книге, но фигурирующем в фильме, является побережье Кони-Айленда и парк развлечений. Первое очень подходило для отражения эпизодов мечтаний Гарольда, а второе в принципе было кинематографично. Аронофски, кстати, повезло со временем съемок — он последним успел запечатлеть в кино американские горки Лонг-Айленда, которые вскоре были снесены.
Павильон для интерьерных сцен также находился в Бруклине. Самой сложной для строительства декорацией стала квартира Сары. Она должна была не просто походить на жилое помещение, но и моментально превращаться в телестудию для сцены наркотического кошмара, в которой героине кажется, что люди из телевизора приходят к ней домой. Для этого художником-постановщиком специально была разработана конструкция декорации с раздвижными стенами.
Самая яркая визуальная «фишка» фильма, используемая Аронофски как концептуальный прием — это полиэкран. Авторы разделяют экран надвое или натрое, показывая одновременно несколько действий или героев. Такая техника, с одной стороны, работает на идею разобщенности героев. Сегментация появляется уже в первой сцене диалога между Сарой и Гарольдом, подчеркивая их отстраненность друг от друга. Не случайно, в фильме очень мало кадров, в которых два героя были бы вместе, а диалоги решаются или «восьмерками» или сегментацией. С другой стороны, полиэкран позволяет проводить параллели между действиями героев. Кстати, в фильме планировались и более сложные варианты сегментации, до четырех и шести экранов, однако авторы в итоге посчитали, что это будет уже перебор. Тем не менее, вырезанные сцены потом издавались в качестве дополнительных материалов к фильму.
Хватает в картине и других интересных визуальных решений. Для передачи своеобразного мироощущения человека под наркотиками, авторы использовали фильтры, искажающую изображение сверхширокоугольную оптику фишай, съемку рапидом и таймлапсом. На последнем остановимся подробнее. Уже упоминавшаяся сцена уборки дома, которая в фильме длится всего 20 секунд, снималась дублями по 45 минут. Для этого использовался специальный операторский кран Milo, работающий по технологии Motion Control и позволяющий производить фиксированные действия камеры. Кран, расположенный на рельсах, совершал крайне медленные движения, а камера параллельно делала несколько кадров в минуту. Чтобы актриса и группа понимали изменения границы кадра, по полу двигался лазерный луч. Осветительные приборы, имитировавшие солнечный свет, тоже двигались на рельсах, а их яркость по команде уменьшалась для передачи эффекта изменения времени суток.
Еще одним визуальным рефреном в фильме являются кадры «взгляда Бога» — общие планы, взятые с верхней точки камерой, расположенной под прямым углом к объектам. Как раз с их помощью обозначаются редкие моменты единения героев и покоя. Впрочем, в финале такой план появляется поочередно с каждым героем, замирающим в позе эмбриона, отражая положение жизненного краха каждого из них.
Наибольшая сложность в работе со звуком в фильме была связана со сценами «хип-хоп монтажа». Каждому кадру, а их было несколько десятков при продолжительности около секунды, необходимо было подобрать свой шумовой эффект, который соответствовал бы действию и в то же время давал бы эмоциональный отклик. На то чтобы найти подходящие эффектные шумы у звукооператора картины Брайана Эмерика ушли месяцы. Когда работа была сделана, Аронофски счел необходимым добавить еще звук летящего самолета. Идея была подсказана детскими впечатлениями — над Бруклином постоянно пролетают самолеты из-за близкого расположения аэропорта Кеннеди.
Неотъемлемой частью фильма, едва не переросшей его славу, является музыка Клинта Мэнселла, постоянного соавтора Аронофски, начиная с «Пи». На «Реквиеме по мечте» перед композитором стояла задача объединить электронную музыку с элементами классической, что должно было подчеркнуть вневременной посыл картины. При этом Аронофски хотел, чтобы музыка буквально вызывала бы у зрителя приступ паники. Что Мэнселлу определенно удалось. Музыка писалась на этапе монтажа, и Мэнселл, следуя драматургии и изобразительному ряду, для каждого акта создавал свои по характеру композиции. Референсом для него служили реквиемы известных композиторов, некоторые из которых даже цитируются. Весь саундтрек из трех десятков треков, продолжительностью от нескольких секунд до четырех минут, был записан всего за четыре дня струнным квартетом Kronos Quartet. Эта запись была объединена с драм-машиной и другими электронными инструментами. Напоследок, предлагаем погрустить под культовый лейтмотив «Lux Aeterna».
Найдены дубликаты
«на время съемок воздержаться от сладкого и секса, дабы актеры могли более полно прочувствовать одержимость своих персонажей. А длились съемки, между прочим, два месяца — с апреля по июнь 1999 года. Вот вам и актерский подвиг»
Два месяца? Етить, да я оказывается герой покруче многих!
Очень давно смотрел фильм, если не ошибаюсь мне тогда было 16 что-ли. Но уже тогда я понял, что фильм далеко не про наркоту, а про различные виды зависимости.
Потом помню в институте, препод по психологии, предложил нам написать о «лучшем психологическом фильме по вашему мнению», естественно я взял именно «реквием по мечте» и был очень удивлен, что препод о нем услышал впервые, хотя такое задание он дает второкурсникам каждый год.
Фильм да нереально крутой, но для своего времени. Сейчас он уже не смотрится настолько актуальным и живым, сейчас он больше похож на просто фильм(как бы это не звучало банально), все таки 20 лет почти прошло.
Мне так друзья посоветовали «Чёрное зеркало» посмотреть, мол, отличное семейное кино. Такой свиньи мне ещё не подкладывали
о да, музыка тут выше всяких похвал.
Еще рекомендую послушать OST для фонтана, тоже Мансвел писал.
Немножко ностальгии 57 : за кадром «Лабиринт»
Дженнифер Коннелли была отобрана на открытом конкурсе талантов, устроенном Джорджем Лукасом и Джимом Хенсоном. Первоначально нужную актрису искали среди девушек 18-19 лет, но ни одна кандидатура не устроила жюри. Тогда возрастная планка была снижена на 2-3 года, и выбор пал на Коннелли – Хенсон впоследствии утверждал, что сделал свой выбор, едва девушка переступила порог. Боуи же говорил, что его партнерша напоминала ему юную Элизабет Тейлор.
Режиссер Джим Хэнсон прославился как соавтор «Улицы Сезам» и создатель «Маппет-Шоу»,где так же большое внимание уделялось съемкам с куклами.
Дженнифер ранее никогда не танцевала, поэтому ей пришлось брать уроки танцев; впрочем, по техническим причинам пространство было ограничено, и они с Боуи не смогли широко вальсировать.
Кроме Дэвида Боуи, роль Джарета могли сыграть Майкл Джексон или Стинг.
Значительную часть ролей в фильме сыграли куклы-марионетки или же куклы, управляемые людьми изнутри. Например, в съёмках сцены The «Dance Magic» участвовало 45 кукол, 53 кукловода (как одетых в костюмы гоблинов, так и управляющих ими с расстояния), ребёнок, Боуи и 5 мечущихся куриц.
Боуи получил сценарий во время тура 1983 года, в США. Ему с самого начала понравилась идея, и он принимал активное участие в создании фильма, и как актёр, и как музыкант. В том числе он участвовал в жюри Открытого конкурса талантов, в рамках которого проходил кастинг на роль Сары.
Каждая из кукол создавалась специально для фильма, с учётом исполняемой роли. На создание всего необходимого для движения тел, голов и прочих частей тел кукол понадобилось более года, но сводилось всё воедино в последние несколько недель перед началом съемок. Многим актёрам пришлось тренироваться, чтобы скоординированно управлять персонажами: например, для создания мимики Хогла было создано 18 моторчиков, ими с помощью радио управляли 4 человека, которые должны были следить за тем, чтобы их действия приводили к единому реалистичному результату. Кроме того, пятый человек сидел внутри.
Сцена бала — единственная массовая сцена фильма, в которой не присутствует ни единой куклы; при этом создатели фильма стремились показать, что все присутствующие персонажи на самом деле являются гоблинами, лишь играющими в людей
В 1987 году фильм номинировался на ряд премий, однако не удостоился ни одной из них.
Фильм подвергся негативной критике от обозревателей,что вместе с оглушительным провалом в прокате,ввергло создателя фильма Джима Хенсона в глубокую депрессию. Больше фильмы он не снимал и скончался в 1990 году.
Спустя годы лента получила статус культовой,рецензии критиков сменились на восторженные,а продажи на носителях стабильно приносят прибыль.
Источник-сборка из разных сайтов
Дом Гуччи
Новая криминальная драма Ридли Скотта «Дом Гуччи» с Леди Гагой в роли Патриции Реджани (по приказу которой в 1995 был застрелен ее муж Маурицио Гуччи — глава модного дома Gucci).
Послушайте интересный итальянским акцент певицы и оцените грим Джареда Лето.
Новый отличный детектив со звездами Голливуда – «Дьявол в деталях»
В прокат вышел любопытный детектив «Дьявол в деталях», где сразу три суперзвезды – Дензел Вашингтон, Рами Малек и Джаред Лето. Фанатам классических нуаров такое пропускать просто запрещено.
В городке Керн тихонько трудится помощник шерифа Джо Дикон. Полицейский ничего не хочет. У него единственное желание – забыть все, что произошло в Лос-Анджелесе много лет назад. Увы, но нынешний начальник отправлять Джо за уликами именно в «Город ангелов», где амбициозный и пока еще невинный молодой детектив Бакстер ведет погоню за серийным убийцей. Так уж вышло, что Дикон и сам искал это душегуба в своей прошлой жизни. Правоохранители объединяются чтобы задержать психопата.
Давайте сразу назовем главную проблему (или нюанс) «Дьявола». Это настоящее ретро. Таких фильмов сейчас почти не снимают. В голову приходит только «Семь» Финчера, но и это было слишком давно. Режиссер Джон Ли Хэнкок, известный по «Спасти мистера Бэнкса» (кстати, душевный фильм), написал сценарий к «Дьяволу» еще в начале 90-х годов, но Стивен Спилберг текст не заценил. Слишком уж все мрачно, подумал автор фильмом про гигантскую акулу-убийцу и холокост.
Теперь Хэнкок снял кино сам, но ничего не стал менять в «техническом» плане. Поэтому расследование и движется так странно по современным меркам. Много разговоров, взглядов, засад и допросов. Никакой серьезной криминалистика, как в «Костях» или «Следствии по телу». Впрочем, Хэнкок явно кайфует от проделанной работы. Его кино чудовищно напоминает криминальные драмы начала 80-х, выполненные в стиле стопроцентного нуара.
Хэнкок даже не собирается долго скрывать личность убийцы. Ему куда интереснее показать и объяснить, как поймают злодея, но антагонист хитер и изворотлив. Его проделки и «таланты» злят детективов не на шутку. Гнев скоро вырвется на свободу. Однако Хэнкок добр, он оставляет своим героям шансы на победу и спокойную жизнь. Гуманный триллер.
Вот актеры ничего выдающегося в плане игры не показали. Вашингтон исполнил всезнающего детектива с личной тайной (почти как во «Власти страха»), Малик как-то до сих пор не отошел от успеха «Богемской рапсодии». Нацепи на парня усы – он снова старина Меркьюри. Ну а Лето застрял между безумием Джокера для «Отряда самоубийц» и патлами Морбиуса из фильма, который до сих пор не вышел.
Неспешно, детально, интересно – главные характеристики «Дьявола». Концовка выглядит открытой, но и рассказывать Хэнкоку попросту нечего.
Еще больше о свежих фильмах и сериалах в телеграмм-канале «Первый ряд».
Дензел Вашингтон, Рами Малек и Джаред Лето на свежем баннере криминального триллера «Дьявол в деталях»
Сюжет:
Заместителя шерифа округа Керн Джо «Дики» Дикона (Вашингтон) отправляют в Лос-Анджелес – обычная командировка для сбора улик. Но там его втягивают в поиски серийного убийцы, который терроризирует город. Охоту на маньяка возглавляет Джим Бэкстер (Малек), сержант департамента шерифа Лос-Анджелеса. Его впечатляет полицейское чутье Дики, и он неофициально привлекает его к расследованию. Они всё ближе к цели, но Бэкстер не догадывается, что тем самым они воскрешают призраков прошлого Дики, раскрывая такие тайны, которые могут всколыхнуть куда более темные воды, чем его нынешнее дело.
Российская премьера состоится 28 января 2021 года.
Современные технологии
Кино, в котором человек пять часов спит
Пока Джаред Лето готовится сыграть Энди Уорхола в новом фильме можно вспомнить, что и сам Уорхол любил снимать кино.
Только фильмы это были не для всех. Например, кино «Спи». Уорхол снял его на чёрно-белую плёнку, в фильме нет звука. В течение пяти часов зрители могут глазеть на спящего Джона Джорно, американского поэта и друга Уорхола.
На премьеру пришло девять зрителей и двое ушли с просмотра в течение первого часа. С какой целью до конца досидели остальные зрители — неизвестно. Я думаю, что они просто уснули.
Арт к фильму «Пи» (1997), реж. Даррен Аронофски
Фильм «Дело храбрых»
В этом фильме есть на что посмотреть, но нет захватывающих приключений, саспенса, ярких подвигов. Героизм растворен в повседневной жизни, его не замечают, просто дышат воздухом, в котором он растворен и который может через секунду сжечь легкие. Саспенса нет по определению для того, кто знает, что наблюдает за жизнью тех, кто погиб — не на экране, а в реальности.
Лесной пожар в районе городка Ярнелл в Аризоне, замеченный 28 июля 2013 года, сперва посчитали пустяком. Его почти потушили водой с самолета, но он неожиданно разгорелся и стал создавать проблемы. На ликвидацию отправился муниципальный отряд пожарных из соседнего Прескотта — 20 человек. Обстановка была сложной, но вовсе не катастрофической, а огнеборцы имели за плечами отличную подготовку и опыт. Внезапно ветер переменился, и отряд оказался в огненной ловушке. Пожарные попытались спастись в покрытых фольгой индивидуальных убежищах, чудовищно похожих на рукава для запекания мяса в рост человека. В живых остался только один член отряда, тот, кого по случайности не было в этой адской печи. Этот случай массовой гибели пожарных стал крупнейшим после катастрофы башен-близнецов.
Сам эпизод гибели отряда занимает в фильме совсем немного времени и показан совершенно буднично, чуть ли не мимоходом, так что сперва не верится, что уже все. Собственно, так оно и бывает в реальности. Ничего героического или надрывного, почти обычный «несчастный случай на производстве». Подвигом становится совсем другое — встретиться лицом к лицу не со смертью, а с женами, сестрами, матерями твоих товарищей, которые уже знают о цифре 19, но только твое появление в дверях лишает их безумной надежды на цифру 1. Доблестью становится — жить дальше, не сорваться в штопор. Мужеством становится — не винить того, кто выжил и того, кто не вернулся.
Но весь фильм, в общем-то, о другом. О том, что, как ни банально, герой — это не талант, призвание или результат какого-то позитивного сбоя в генах. Это просто готовность делать дело — то самое, которое для храбрых — по самым разным причинам и мотивам. Иногда — просто потому, что в одно прекрасное утро просыпаешься и задумываешься о том, как будешь смотреть в глаза новорожденной дочери. Иногда — чтобы перестать разрушать свою жизнь. Иногда — чтобы чувствовать себя настоящим мужиком и нравиться девочкам. А иногда и вовсе непонятно почему — может быть, потому, что не умеешь и не любишь врать себе и другим… разве что совсем чуть-чуть маме — о том, что тушить лес не так опасно, как здания.
Герои фильма подчеркнуто обычны. Ни одного сногсшибательного красавца или экстраординарного умницы. Антигероев тоже нет. Никто не проявляет какого-то запредельно картинного благородства или подлости. Нет ангелов и дьяволов, выставочных образцов и паршивых овец. Первый когда-то был точно таким, как последний. Их разговоры не особо содержательны, а шутки не взяли бы приз даже на деревенском конкурсе стендапа — и все же кажутся смешными, потому что очень быстро начинаешь ощущать себя частью команды — эффект присутствия высшей пробы. И уже интересно, как там у твоего нового приятеля дела с той девицей в татушках, которая была уверена, что лица президентов на горе Рашмор — шутка природы. И словно бы едешь рядом с ним в одном автобусе делать работу, во время которой молча принимаешь как само собой разумеющуюся данность, что человек один не может ни черта, как сказал когда-то Хемингуэй…
Фильм «Дело храбрых» — о больших делах и вещах. Лесные пожары на просторах США охватывают в считанные часы сотни гектаров. Пожарные, спеша на схватку с огнем, наматывают десятки и сотни километров по пыльным дорогам. Над неоглядными пространствами раскинулось небо, которое несет как спасение, так и гибель. И люди, которые ходят по этой земле под этим небом, зная их суровые законы, тоже не похожи на карликов. Потому в фильме так много широких панорам и крупных планов и при этом не очень много слов и почти нет пафосных речей, разве что латинское выражение Esse quam videri («Быть, а не казаться») выглядит вполне уместным.
Возможно, именно это желание — быть — заставило режиссера Джозефа Косински, работавшего до сих пор в фантастике, научной и не очень («Трон. Наследие», «Обливион»), взяться за сюжет, полностью взятый из реальности и рассказывающий о невыдуманных героях без так любимой Америкой приставки «супер». У него получилось. Актерский состав, в числе которого номинанты и обладатели «Оскара» Джош Бролин, Джефф Бриджес, Дженифер Коннели, помог ему создать фильм, который не просто запоминается, но впускает свежий ветер в душу и расставляет что-то в ней по местам. После того как посмотрел в глаза погибших пожарных на фотографиях перед финальными титрами, нельзя не измениться хотя бы немного. В фильме нет и не может быть классического хэппи-энда, но, выходя из зала, понимаешь, что закончился он если не хорошо, то правильно.