Премьер — ведущий солист балета, исполняющий главные партии в репертуаре балетной труппы театра, танцовщик высшей квалификации.
Премьер — это самый высокий профессиональный статус солиста балета в балетных труппах классического, нео-классического репертуара, а также в современных постановках балета модерн. Однако контракт позволяет артисту исполнять как ведущие роли, например партии Зигфрида или Конрада, так и pas de deux и pas de trois в тех же балетах или в концертном исполнении. Во Франции термин «Солист-звезда» (фр. sujet étoile ) появился в 1895 году, и обозначал он главным образом наивысшее признание публики, таким образом дирекция театра в начале XX века, выделяло премьера за творческие заслуги.
В балете «ABT» (англ. American Ballet Theatre ) есть положение «первый танцовщик» (англ. principal dancers ), например: Максим Белоцерковский. Но как и в любой труппе солисты, не имеющие статуса премьера, также исполняют первые партии в балетах, например Данила Симкин [1] и Стелла Абрера.
В Английском Королевском балете (англ. The Royal Ballet ) танцовщики могут занять положение примы и премьера, окончив школу при Ковен-Гардене (англ. Royal Ballet School ), например первый танцовщик Карлос Акоста окончил всемирно известную кубинскую академию и работает по контрактам в других труппах мира. Также как и всемирно известный артист Игорь Зеленский.
Рудольф Нуреев был самым почитаемым среди танцовщиков Гранд Опера и звёзд мировой сцены. До своего ухода со сцены, он приезжал в Мариинский театр танцевать «Сильфиду», а в начале девяностых годов XX века выступал в качестве дирижера.
премьера — ы, ж. première f. 1. Первое представление нового спектакля. БАС 1. Дюма <сын > более всех других французских авторов содействовал установлению особого значения так называемых premières, т. е. первых представлений поставленных на сцену пьес … Исторический словарь галлицизмов русского языка
премьера — прошла • существование / создание, субъект, факт премьера состоялась • существование / создание, субъект, факт прошла премьера • существование / создание, субъект, факт состоялась премьера • существование / создание, субъект, факт … Глагольной сочетаемости непредметных имён
Премьера — (Санкт Петербург,Россия) Категория отеля: 3 звездочный отель Адрес: Улица Союза Печатников … Каталог отелей
ПРЕМЬЕРА — это вечер накануне того дня, когда спектакль готов. Джордж Джин Нейтан На премьеры ходят, как в древнем Риме ходили в Колизей смотреть на растерзание христиан и бои гладиаторов. Карел Чапек Премьера, подобно землетрясениям, приливной волне,… … Сводная энциклопедия афоризмов
премьера — Премьера, согласно словарям русского языка, это слово имеет значение «первое представление пьесы, фильма и т. п.», а потому недопустимо нередко встречающееся первая премьера, просто премьера вполне достаточно. См. также дебют … Словарь ошибок русского языка
премьера — показ Словарь русских синонимов. премьера сущ., кол во синонимов: 4 • кинопремьера (1) • … Словарь синонимов
ПРЕМЬЕРА — ПРЕМЬЕРА, премьеры, жен. (франц. première, букв. первая) (театр.). Первое представление театральной пьесы. Пойти на премьеру. Толковый словарь Ушакова. Д.Н. Ушаков. 1935 1940 … Толковый словарь Ушакова
ПРЕМЬЕРА — ПРЕМЬЕРА, ы, жен. Первое представление спектакля, цирковой программы, фильма. | прил. премьерный, ая, ое. Толковый словарь Ожегова. С.И. Ожегов, Н.Ю. Шведова. 1949 1992 … Толковый словарь Ожегова
Премьера — У этого термина существуют и другие значения, см. Премьера (значения). Премьера (фр. première «первая») означает «первый показ», «первое представление». Слово чаще всего применяется к театру или кино. Премьерные показы грядущих… … Википедия
премьера — сущ., ж., употр. сравн. часто Морфология: (нет) чего? премьеры, чему? премьере, (вижу) что? премьеру, чем? премьерой, о чём? о премьере; мн. что? премьеры, (нет) чего? премьер, чему? премьерам, (вижу) что? премьеры, чем? премьерами, о чём? о… … Толковый словарь Дмитриева
Премье́ра (фр. première — «первая») — означает «первый показ», «первое представление». Слово чаще всего применяется к театру или кино. Премьерные показы грядущих блокбастеров, долгожданных кино- или театральных картин зачастую сопровождается большим ажиотажем в прессе.
«Мировая» премьера означает, что это вообще первый в мире показ данной картины; региональная или национальная премьера означает первое представление на данной территории. На кинофестивалях часто показывают раньше, чем в кинотеатрах.
Смотреть что такое «Премьера» в других словарях:
премьера — ы, ж. première f. 1. Первое представление нового спектакля. БАС 1. Дюма <сын > более всех других французских авторов содействовал установлению особого значения так называемых premières, т. е. первых представлений поставленных на сцену пьес … Исторический словарь галлицизмов русского языка
премьера — прошла • существование / создание, субъект, факт премьера состоялась • существование / создание, субъект, факт прошла премьера • существование / создание, субъект, факт состоялась премьера • существование / создание, субъект, факт … Глагольной сочетаемости непредметных имён
Премьера — (Санкт Петербург,Россия) Категория отеля: 3 звездочный отель Адрес: Улица Союза Печатников … Каталог отелей
ПРЕМЬЕРА — это вечер накануне того дня, когда спектакль готов. Джордж Джин Нейтан На премьеры ходят, как в древнем Риме ходили в Колизей смотреть на растерзание христиан и бои гладиаторов. Карел Чапек Премьера, подобно землетрясениям, приливной волне,… … Сводная энциклопедия афоризмов
премьера — Премьера, согласно словарям русского языка, это слово имеет значение «первое представление пьесы, фильма и т. п.», а потому недопустимо нередко встречающееся первая премьера, просто премьера вполне достаточно. См. также дебют … Словарь ошибок русского языка
премьера — показ Словарь русских синонимов. премьера сущ., кол во синонимов: 4 • кинопремьера (1) • … Словарь синонимов
ПРЕМЬЕРА — (франц. premiere букв. первая), первый (или один из первых) публичный платный показ нового спектакля, циркового или эстрадного представления, первая демонстрация фильма и др … Большой Энциклопедический словарь
ПРЕМЬЕРА — ПРЕМЬЕРА, премьеры, жен. (франц. première, букв. первая) (театр.). Первое представление театральной пьесы. Пойти на премьеру. Толковый словарь Ушакова. Д.Н. Ушаков. 1935 1940 … Толковый словарь Ушакова
ПРЕМЬЕРА — ПРЕМЬЕРА, ы, жен. Первое представление спектакля, цирковой программы, фильма. | прил. премьерный, ая, ое. Толковый словарь Ожегова. С.И. Ожегов, Н.Ю. Шведова. 1949 1992 … Толковый словарь Ожегова
премьера — сущ., ж., употр. сравн. часто Морфология: (нет) чего? премьеры, чему? премьере, (вижу) что? премьеру, чем? премьерой, о чём? о премьере; мн. что? премьеры, (нет) чего? премьер, чему? премьерам, (вижу) что? премьеры, чем? премьерами, о чём? о… … Толковый словарь Дмитриева
В Большом театре состоялась премьера балета «Мастер и Маргарита»
Полёт Маргариты отменили, но сеанс чёрной магии состоялся.
В то, что Премьера балета «Мастер и Маргарита» на музыку Альфреда Шнитке и Милко Лазара в хореографии Эдварда Клюга состоится не было уверенности даже накануне назначенного показа… Театр сотрясали «мистические» происшествия, последнее из которых произошло за полторы недели до премьеры в день Михаила –архангела и именин писателя, когда ночью сцену затопило водой. «От греха подальше» отменил даже знаменитый полет Маргариты над Москвой. В нем балерина должна была прыгать со специальной трамплинной вышки на краю бассейна, но испугалась высоты… Хотя и без этого прыжка премьера все-таки состоялась, и никаких происшествий, по крайней мере в первые три дня показа не случилось: люстра не упала, и зрители после проведенного на сцене сеанса черной магии, в отличии героев булгаковского романа, вышли из театра одетыми в своё…
Бал Сатаны.Маргарита – Ольга Смирнова. Фото Дамира Юсупова/ Большой театр.
Из досье МК:Восемьдесят пять лет назад (точная дата зачисления в штат – 10 октября 1936 года) Михаил Булгаков поступил на службу в Большой театр литературным консультантом и либреттистом. Но ни по одному из его либретто так и не был поставлен спектакль. Теперь театр отдает великому писателю свой долг. Причем к созданию балета «Мастер и Маргарита» Большой приступал ещё в 70-е годы. Юрий Григорович начал ставить роман на музыку Пендерецкого; поговаривали даже, что ему почти удалось поставить первый акт, но потом что-то не сложилось.
Сам Эдуард Клюг разработку мистической темы начал ещё 20 лет назад, когда в качестве хореографа вместе со своим учителем выдающимся режиссером Томашем Пандуром, ставил многожанровый спектакль по роману сербского писателя Милорада Павича «Хазарский словарь», своим мистическим флером и построением (действие протекает в нескольких временных слоях) очень напоминающей роман «Мастер и Маргарита».
Эдвард Клюг и мыслит как драматический режиссер. В основном его дуэты, трио, ансамбли из которых построен балет, напоминают пластические этюды, и решены не столько за счет танца как такового, сколько за счет оттанцованного жеста, который все же трудно признать за полноценный танец. Но таков «подчерк» этого хореографа, который сформировался как раз под влиянием Падура: тот обожал синтетические спектакли, где драма, балет и другие виды искусства сосуществовали на равных. Точно также поставлен, например, и другие балеты Клюга: «Пер Гюнт» (пару лет назад привозили на гастроли в Большой), или его знаменитый балет «Радио и Джульетта» (в России он идет в Новосибирском театре оперы и балета), с шикарным, но единственным дуэтом на весь спектакль. Точно так же построен у Клюга и «Мастер и Маргарита», где артисты не только пластически двигаются и танцуют, но даже говорят на сцене.
Трудно признать за полностью танцевальный уже первый дуэт, с которого спектакль собственно и начинается: оживающая скульптура Понтия Пилата и ваяющий эту скульптуру под стук молоточка Мастера. Ибо в балете Мастер – скульптор, видимо пописывающий на досуге роман, рукопись которого в виде листков бумаги дальше переодически появляется в спектакле. Её мусолят и разбрасывают во втором акте критики и бережно подбирает Маргарита, а в конце спектакля уносит с собой в вечность тот же Понтий Пилат, решенный хореографом как образ «ходульный» и почти лишенный танца.
Сама сцена, на которой разворачивается описанный пролог, да и все остальное действие балета, представляет собой заброшенный бассейн с 13 (чертова дюжина) видимыми зрителю и двумя замаскированными дверями в раздевалки (сценограф Марко Япель) и явно намекает на гигантский открытый бассейн «Москва», что 60-90-е годы располагался на месте взорванного по приказу Сталина в 1931 году Храма Христа Спасителя. Этот символ и концентрирует в себе все основные художественные идеи спектакля, которые сам постановщик сформулировал так: «тоталитарная идеология против философии христианства, Сталин против Церкви, Сталин против Булгакова, Пилат против философии Иешуа, художник против системы, художник против самого себя».
Ни Сталина, ни Ленина, которых видят некоторые булгакововеды за образом Воланда или Понтия Пилата, Клюг изображать не стал. Воланд у него, как написано в эпиграфе к роману «часть той силы, что вечно хочет зла и вечно совершает благо». Некоторым образом хореограф связывает между собой образы Мастера и Иешуа (две эти партии исполняет один и тот же исполнитель). Хотя от «иершалаимских» сцен практически начисто отказывается, и это другой большой минус спектакля: какое же театральное воплощение романа «Мастер и Маргарита» без учета этих фрагментов, которые иногда называют «Евангелием от Сатаны».
Мастер – Денис Савин. Иван Бездомный – Михаил Крючков. Фото Дамира Юсупова/ Большой театр
Зато хореограф драматургически внятно выстраивает повествование, относящееся к похождению Дьявола и его шайки в Москве. Собственно, он пластическим способом сцена за сценой пересказывает эти главы романа Булгакова, и эта излишняя иллюстративность, ещё одна претензия к постановке. Чрезмерная иллюстративность Клюга, не лишена при этом виртуозности и юмора. Так, например, очень просто, в стиле пластических этюдов в театральных училищах, но не без блеска, придумана сцена гибели Берлиоза под колесами трамвая. Другая сценка, тоже связанная с оторванной головой, но уже не Берлиоза, а конферансье Жоржа Бенгальского (Геннадий Янин), решена не менее хитроумно: ею Коровьев и Азазелло киями играют в биллиард. При этом смотрящие на сеанс черной магии зрители после гипнотической танго-вариации Воланда остаются в одном исподнем, а когда пытаются освободится из театра-варьете с остервенением стуча в запертые двери, сцена становится зловеще напоминать газовую камеру. Тут и начинается описанное у Булгакова знаменитое разбрасывание денег: арестованный ранее милиционерами управдом Никанор Иванович Босой (его задерживают в туалете, сидящем без штанов на унитазе) швыряет в обезумевшую толпу фальшивые денежные купюры.
Знаменитого полета Маргариты как такового в спектакле нет. Его заменили другим аттракционом: с колосников спускаются макеты московских домов со светящимися окнами (за каждым из которых «скрывается по атеисту») и похожие друг на друга словно близнецы 20 Маргарит выходят из разных дверей бассейна, демонстрируя таким образом её способность оказываться одновременно в разных местах, видимо, в том числе, и в квартире Латунского. И подобных придумок в спектакле Клюга множество.
Бал у Сатаны – особый сюрприз от хореографа. Он с блеском решен с помощью рисунка рук и построений и перестроений кордебалета, напоминающих физкультурные парады на Красной площади 30-х годов, которые создавал по заказу партии и правительства Игорь Моисеев. Трюк не новый, но очень эффектный. Одетые только в купальники телесного цвета и красные по локоть перчатки 32 танцовщика и танцовщицы пускают руками «волны», слагают другие затейливые линии, напоминающие кровеносные сосуды и окружают Маргариту с двух сторон. И создается такое сюрреалистическое впечатление, что когда хозяйка сатанинского бала пьет из черепа Берлиоза кровь, обнаженные танцовщики-вурдалаки по этим сосудам откачивают кровь из неё.
Постановщики подготовили к премьере три состава исполнителей, из которых выделим Вячеслава Лопатина (Кот Бегемот), Ану Туразашвили (Гелла), Александр Водопетов (Понтий Пилат), Дмитрий Дорохов и Егор Геращенко (оба в разных составах исполняли роль Коровьева), Геннадий Янин (Жорж Бенгальский), Камиль Янгуразов и Евгений Головин (Латунский), Виталий Гетманов (Степа Лиходеев).
Исключительно талантливая игра Михаила Крючкова, танцующего в спектакле роль Ивана Бездомного в двух из трех составов, настолько естественна и органична, что его партия, наряду с партией Воланда, Маргариты и Мастера, становится чуть ли не самой центральной в этом балете. Артемий Беляков так играет Воланда, что его чарам, особенно когда он танцует свою танго-вариацию, трудно сопротивляться. И Денис Савин, и Артем Овчаренко, и Игорь Цвирко очень музыкально и драматически напряженно танцуют партию Мастера, у каждого свои представления о характере героя, свои нюансы игры, и предпочесть из них кого –либо одного трудно.
Не смотря на то что Ольга Смирновой показывает свою Маргариту как женщину сильную и самоотверженную, в её игре много лирических нот, и в целом она создает цельный, обаятельный и проработанный до мельчайших деталей образ героини, а вот ведьмовского (не забудем что Маргарита прежде всего ведьма, причем не столько по образу, сколько по сути) больше в игре Екатерины Крысановой и Марии Виноградовой.
Заканчивает балет Эдвард Клюг идиллической сценкой посмертного существования своих героев. «Воланд и его свита воссоздают для Маргариты жилище Мастера, где они были так счастливы. Мастер вновь со своей возлюбленной, его творение в целости и сохранности. Влюблённых ждет вечный покой». Последний символический жест главных героев на сцене – они христосуются друг с другом пасхальными яйцами.
Успех без зависти. Новое поколение и старая классика в новосибирском театре «Глобус»
В новосибирском «Глобусе» репетируют Островского — режиссер Иван Орлов ищет новый подход к постановке пьесы «Не было гроша, да вдруг алтын», чтобы раскрыть актуальность текста, написанного 150 лет назад. В будничном свете репетиционного зала проступают контуры будущего спектакля.
В первых репетициях есть особое очарование — актеры проходят текст «налегке», без грима и костюмов, декорации условны, а вместо сценического света — голая правда актерского существования наедине с текстом. «А я-то, маменька, я-то! Меня-то пожалейте, ведь я жених!» — ловко уклоняется от тумаков нескладный Елеся (Иван Басюра), гордо приосаниваясь при слове «жених». «Посудите только, добрые люди: дома денег ни копейки, а он чижей ловит да на барышень любуется. Вот я тебя!» — не сдается маменька Мигачева (Наталья Тищенко), гоняясь за сыночком с бутафорским дрыном в руках. Режиссер, следивший за происходящим сидя верхом на стуле, смеется, вскакивает, бежит на площадку: «А давайте вот так попробуем!» На репетициях Ивана Орлова легко дышится — об этом говорят все, кто с ним работал. «В моих актерах живет замечательный внутренний ребенок. Моя задача — позволить ему играть, не сковывая рамками», — говорит Орлов.
Иван Орлов Фото: Виктор Дмитриев
Пять лет назад новосибирские режиссеры дружно вернулись к классике — Толстому, Достоевскому, Чехову, Шекспиру. «Театр становится все более условным, — объясняет Орлов, в 2018-м поставивший на сцене “Глобуса” пьесу Лопе де Вега “Учитель танцев”. — Классика — это прежде всего образы и театральная поэтика. Да, сегодня театры занимаются современной драматургией, но, на мой взгляд, она редко дает глубокие наблюдения за природой человека в экзистенциальных жизненных обстоятельствах. Принято считать, что Островский — бытописатель. Но когда сегодня читаешь его текст, понимаешь, что каждый из его героев — это образ, созданный драматургом и питающий твое воображение. Да, его герои условны, но за ними стоит правда».
Во время репетиции спектакля «Не было гроша, да вдруг алтын» Фото: Виктор Дмитриев
Тенденции актуального театра сегодня в прямом смысле развязывают руки режиссеру — классический текст можно переписать, действие — перенести в современные реалии, а акценты усилить злободневными смыслами. Зритель хорошо считывает подобные режиссерские послания — особенно молодое поколение, жадное до новых революционных форм. Но Орлов переписывать и перекраивать Островского не стал — история молодой девушки, попавшей в финансовую яму, остается без изменений. «Мы решили создать вневременное пространство, — поясняет он. — Хотим показать узнаваемых героев — на уровне архетипов и психологических портретов». Режиссер уверен, что зритель хорошо примет эту историю — новосибирская публика, по его мнению, «насмотрена» и воспитана в лучших театральных традициях.
Театр «Глобус» Фото: Виктор Дмитриев
История превращений
Первым «воспитателем» новосибирских зрителей стал именно «Глобус». Но открывался он в 1929 году как местный ТЮЗ, организованный силами актеров, приехавших специально для этого из Ленинграда. Пять лет театр прожил в клубе «Молодые ленинцы», затем переехал в Дом Ленина, а в 1984 году справил новоселье в новом здании, построенном по спецпроекту архитектора Анатолия Сабирова.
Строение, стилизованное под парусное судно, — настоящий арт-объект. Округлое основание благодаря специфическим деталям, таким как окна-иллюминаторы, напоминает корпус яхты; крыша первых этажей постепенно переходит в высокую треугольную надстройку — «парус». За счет необычной формы 12-этажное здание в центре города выглядит компактным.
Зрительный зал Фото: Виктор Дмитриев
«Сцена нашего театра уникальная, больше такой в городе нет, — говорит Наталья Катеренюк, менеджер по костюмам и изготовлению мягких декораций. — Сложная сценическая машинерия позволяет режиссерам преобразовывать пространство, следуя за полетом своей фантазии». Сцена действительно позволяет воплощать самые смелые творческие идеи: архитекторы оснастили ее двумя вращающимися дисками и платформами, которые могут опускаться и подниматься, а глубина сцены такова, что можно смело ставить спектакли, действие которых происходит на футбольном поле или аэродроме.
Наталья Катеренюк Фото: Виктор Дмитриев
Интерьер театра «Глобус» Фото: Виктор Дмитриев
В начале 90-х Новосибирский ТЮЗ превратился в академический молодежный театр «Глобус». Художественный руководитель Григорий Гоберник и директор Мария Ревякина искали в этот период новые формы и направления для постановок, балетмейстер Георгий Ерасек создал студию пластики — в прошлом году коллектив отметил свое 30-летие. Тогда же, в 90-е, появился «Рождественский фестиваль», благодаря которому публика получила возможность познакомиться с творчеством Льва Додина, Эймунтаса Някрошюса, Бориса Эйфмана, Роберта Стуруа.
Более 30 лет театр просуществовал без реконструкций и капитального ремонта. И поскольку ничто в этом мире не вечно, в конце концов произошло то, что обычно происходит в таких случаях: материалы, из которых было построено здание, износились — у «кораблика», как называют театр местные жители, начала протекать крыша. Решить проблему помог нацпроект «Культура», в 2019 году выделивший средства на ремонт кровли. Работы велись масштабные: пришлось частично заменить металлическое покрытие, все детали которого из-за необычной формы и наклона крыши отличаются друг от друга, восстановить покрытие из бетонных плит, отремонтировать системы противопожарной безопасности.
Зрительный зал Фото: Виктор Дмитриев
Зависть как атавизм
Новосибирск справедливо считает себя театральной столицей Сибири: фестивали собирают актуальные спектакли, публика ждет новых премьер, адепты постдраматического театра экспериментируют в лабораториях. Опубликованный недавно короткий список национальной театральной премии «Золотая Маска» по итогам сезона 2020–2021 годов добавил в копилку «столичности» три новосибирских спектакля и две экспериментальные работы творческих лабораторий. Спектаклей «Глобуса» в этом списке нет, зато его мюзикл CABARET, который в 2020 году поставил московский режиссер Алексей Франдетти, вошел в золотой лонг-лист «Самых заметных спектаклей сезона 2020–2021».
Фото: Виктор Дмитриев
92-й творческий сезон должен стать для театра насыщенным — хочется надеяться, что пандемия не разрушит планы. В сентябре «Глобус» вошел в число участников проекта Минкультуры РФ «Международный культурный центр» и целую неделю «путешествовал» вместе с гостями по мирам Федора Михайловича Достоевского. Отзвучал национальный фестиваль и премия «Музыкальное сердце театра». Перед Новым годом новосибирцев ждет очередной «Рождественский фестиваль». Сыграна на малой сцене премьера главного режиссера театра Алексея Крикливого «Генерал и его семья» — зрители и критики тепло встретили спектакль. Прошла премьера на малой сцене «Мальчиков» по повести Владислава Крапивина «Та сторона, где ветер».
«Сейчас атмосфера в театре гораздо здоровее, чем была во времена моей молодости, — считает Светлана Прутис. — Я вижу, что молодежь в театр совсем другая приходит. Она ко многим вещам относится иначе. У них нет вот этого — “я и моя роль в искусстве”. У нас же как было? Прежде чем сыграть премьеру в первом составе — нужно заслужить. А если, не дай бог, сыграл “незаслуженно” — лови шепотки за спинами. У нынешнего поколения артистов “Глобуса” совсем другой фокус внимания. Они могут играть спектакли в трех составах. Первый состав им не важен. В наше время бытовала фраза “чужой успех не прощают”. Для нашей молодежи это атавизм».
Иван Орлов Фото: Виктор Дмитриев
Во время репетиции спектакля «Не было гроша, да вдруг алтын» Фото: Виктор Дмитриев
Театр «Глобус» Фото: Виктор Дмитриев
Зрительный зал Фото: Виктор Дмитриев
Наталья Катеренюк Фото: Виктор Дмитриев
Интерьер театра «Глобус» Фото: Виктор Дмитриев
Зрительный зал Фото: Виктор Дмитриев
Фото: Виктор Дмитриев