Портрет дориана грея в чем смысл
В чем смысл фильма «Дориан Грей»?
В списке наиболее часто экранизируемых произведений всемирной классики «Портрет Дориана Грея» занимает одно из почетных мест. До экранизации Оливера Паркера, созданной в 2009 г., по роману О.Уайльда сняли свыше 30 фильмов. Среди них есть и весьма неожиданные версии. Например, в фильме А.Голдштайна, снятом в 2004 г., действие разворачивается в 1980-х гг. и стареет не портрет Дориана, работающего фотомоделью, а его фотография. А в экранизации Т.Мэйлама «Грехи Дориан Грей» (1983) Дориан — не мужчина, а женщина.
Чем же так привлекателен для режиссеров роман Уайльда и что нового в историю Дориана внес Оливер Паркер, чья экранизация признана одной из лучших? Чтобы ответить на эти вопросы, обратимся к идеям романа и его сюжету.
Культ вечной молодости
История, рассказанная Уайльдом, восходит к старинным легендам о продаже души дьяволу. В ней можно выделить две идеи, тесно переплетающиеся между собой: идею красоты и молодости как главной ценности и идею поиска наслаждений как смысла жизни. Дориан хочет быть вечно молодым не только потому, что он влюблен в свое лицо, как Нарцисс, но и потому, что красота открывает ему путь к любым удовольствиям.
Обе идеи актуальны и спустя сто с лишним лет после написания романа. Люди во всем мире тратят миллионы долларов, чтобы казаться моложе, а пластические операции с целью устранения морщин делают не только кинозвезды и фотомодели, но и политики. Мы живем в обществе потребления, одержимом культом красоты, и это делает историю Дориана Грея очень современной. Именно потому Паркер обратился к ней, внеся в сюжет свои дополнения.
Книга и фильм
В фильме Паркера то же время действия, что и в романе — викторианская Англия; сохранены основные сюжетные линии и герои, но общая тональность киноповествования намного мрачнее. Если роман начинается с разговора лорда Генри и художника Бэзила июньским солнечным полднем, то первым кадрами фильма является сцена жестокого и кровавого убийства, совершенного ночью. С самого начала зритель знает, что Дориан стал преступником.
Чтобы понять, как такое случилось, режиссер обращается к прошлому героя, год тому прибывшего в Лондон, где он унаследовал дом своего деда, лорда Келсо.
Юный Дориан наивен, неопытен, не искушен в светской жизни: за три недели он познакомился лишь с благотворительным кружком леди Агаты и Бэзилом Холуордом. Примерно такой Дориан предстает перед нами и в романе Уайльда. Все меняется после знакомства юноши с лордом Генри.
Очень символично начало их дружбы в фильме Паркера: лорд Генри угощает до того не курившего Дориана сигарой. Это первый шаг — пока еще относительно невинный — на пути приобщения неофита к «радостям жизни», которым лорд Генри в фильме занимается более интенсивно, чем в романе. Он же и соблазняет Дориана идеей продажи души дьяволу в обмен на вечную молодость, глядя на великолепный портрет юноши, написанный Бэзилом.
Первая любовь Дориана из-за его эгоизма заканчивается трагедией: юная актриса Сибилла Вейн, которую он соблазнил, бросилась в реку. После ее смерти Дориан впервые замечает странные изменения портрета, который он хранит у себя дома: из его глаза выползает червяк. Трупной червь символизирует начало разложения души Дориана, который после смерти Сибиллы, что называется, пускается во все тяжкие — оргии, наркотики и т.д. 
Почему гибнет художник?
Когда Бэзил просит Дориана одолжить его портрет для выставки, тот категорически отказывается. Несколько позднее Дориан соблазняет Бэзила, повергая того в душевное смятение. Отношения художника и модели заканчиваются убийством: Дориан убивает Бэзила, пришедшего с требованием показать ему портрет.
Дориан убивает художника по двум причинам: и потому, что Бэзил узнал тайну портрета, который стареет вместо Грея, и потому, что он создал этот портрет, наделенный дьявольской силой. Бэзил Холлуорд первый расплачивается за то, что пусть невольно, но помог Дориану превратиться в морального монстра. Убив бывшего друга, Дориан прячет его расчлененный труп в чемодан и сбрасывает в Темзу, после чего надолго уезжает из Англии. С этого момента сценарий фильма начинает достаточно сильно отклоняться от сюжета романа.
В чем смысл появления Эмили — дочери лорда Генри?
Вернувшись на родину из дальних странствий через много лет, Дориан знакомится с дочерью лорда Генри, влюбляется в нее и надеется, что ее любовь поможет ему начать новую жизнь.
Но отец Эмили в ярости: он не верит в чувства Дориана и не хочет видеть его рядом со своей дочерью. В доме Эмили происходит безобразная сцена.
Такого персонажа, как Эмили, в оригинальном романе Уайльда нет. Сценарист и режиссер ввели его для того, чтобы подчеркнуть вину и ответственность лорда Генри за то, что случилось с юным Дорианом. Когда-то лорд Генри подтолкнул неопытного юношу на ложный путь, и теперь он платит за это судьбой собственной дочери. Одновременно зритель видит, как меняется сам Генри, его психология и убеждения: то, что казалось ему забавным экспериментом с человеческой душой, теперь, когда речь идет о родной дочери, внушает отвращение и ужас.
Но все попытки разлучить Эмили и Дориана оказываются напрасны: они вступают в брак.
В чем смысл финальной сцены?
Что произошло с портретом
На первый взгляд, такая трактовка противоречит слогану фильма: «Молодой навсегда. Проклятый навеки». Если Дориан был способен на искупление грехов, разве он проклят? Все точки над i расставляют последние кадры, где Генри, превратившийся в отвергнутого собственной дочерью кашляющего старика, смотрит на портрет, снова ставший молодым. Когда он уходит, глаза портрета оживают. Это значит, что душа Дориана навсегда стала пленницей портрета, и ей не найти спасения.
Смысл книги Портрет Дориана Грея — Оскар Уайльд
Одна из самых фантастических, но в тоже время и нравоучительных книг 19 века. «Портрет Дориана Грея» — это невероятная история о том, как портрет впитал в себя душу человека и отражал на себе все ее изменения.
Один из главных персонажей книги – это молодой и прекрасный внешне юноша, которого зовут Дориан Грей. Ему едва исполнилось 20 лет, и он случайно оказался в высшем обществе, где познакомился с художником Бэзилом, который, увидев юношу, решил запечатлеть его портрет.
Смысл названия книги «Портрет Дориана Грея»
Смысл названия книги «Портрет Дориана Грея» отсылает читателей к главной вещи, вокруг которой завязывается действие в романе. Портрет является необыкновенным, он способен воплотить в жизнь главное желание героя: не стареть с возрастом, всегда оставаться красивым и молодым.
Дориан совсем юн, наивен и добросердечен, он красив как внешне, так и внутренне. Однажды Дориан знакомится с лордом Генри, это знакомство оказывается роковым для Дориана. Лорд Генри умен, интересен, он любит выдвигать шокирующие гипотезы. Дориан слушает его и все сказанное лордом Генри воспринимает за правду.
О чем книга «Портрет Дориана Грея»
Размышляя, о чем книга «Портрет Дориана Грея»необходимо рассматривать произведение с разных сторон. Нужно видеть, как Дориан меняется, воспринимая сказанное лордом Генри за чистую монету. Все, что говорит лорд Генри, Дориан мечтает воплотить в жизнь. Они искренне восхищается своим новым другом, не понимая, что некоторые высказывания носят ироничный характер.
Однажды Дориан влюбляется в красивую и прелестную актрису, которую зовут Сибила. Девушка юна, чиста и наивна. Она одаривает молодого человека своей искренней любовью. Молодые люди заводят страстный роман. Однако, Дориан начинает играть чувствами своей возлюбленной, чем доводит девушку до самоубийства. Некоторое время Дориан переживает на счет смерти девушки, ведь он ее искренне любил, но вскоре лорд Генри успокаивает героя, и Дориан забывает о своем горе.
Дориан начинает вести развязную жизнь, он имеет беспорядочные любовные связи, устраивает непотребства. О Дориане ходят по городу различные противоречивые слухи, которые шокируют людей, знавших Дориана прежде. Моральный облик главного героя резко падает, но на его лице это никак не отражается, зато портрет героя начал изменяться, начиная со смерти Сибилы.
Портрет искажается, на нем появляется злая усмешка и следы употребления вредных веществ и ведения разгульного образа жизни. Каждый опрометчивый шаг и дурной поступок запечатлевает на себе портрет.
Главного героя постоянно преследует паранойя, он начинает опасаться всего вокруг и постепенно сходить с ума. Дориан со временем понимает, что устал от разгульной жизни. Он пытается сделать доброе дело, чтобы оно отразилось на портрете, возродило его душу. Однако, у Дориана ничего не получается. Им движут не искренние побуждения, а собственно тщеславие.
Смысл произведения «Портрет Дориана Грея»
Смысл произведения «Портрет Дориана Грея» заключается в том, что каждый поступок человека, любое его действие неизбежно остается на лице вечным отпечатком. Главный герой был юн и добр, но чужое мировоззрение его изменило, он поддался влиянию лорда Генри, который, сам того не желая, испортил юношу, привив ему новый взгляд на мир. Дориан Понял, что ему все разрешено, он чувствовал себя безнаказанным, однако, наказание нашло его.
Смысл финала романа «Портрет Дориана Грея» готовит о том, что ничто не проходит незамеченным. В результате, каждый получает то, что он заслужил. Дориан позволил себе разгульный образ жизни, он имел вредные привычки: пристрастился к опиуму, развратничал с разными женщинами. На портрете отобразились все грехи его обладателя: портрет старел, на нем появились следы сифилиса, который заработал его хозяин, посещая различные бордели. Внешне Дориан не старел и выглядел все так же прекрасно, однако душа его уже прогнила, что было отображено на портрете.
Дориан привык видеть во всех своих грехах чужую вину, он не желал признавать самого себя виновником всех бед, произошедшим с ним. Герой романа так и не осознал, что в первую очередь, он сам виновен во сем, что с ним произошло.
Автор, на примере своего героя, решил показать читателям, как опасно и вредно дурное воспитание. Дориан подвергся влиянию лорда Генри, который зародил в душе героя злые помыслы. Именно лорд Генри подтолкнул Дориана, молодого и доброго юношу, к распутствам и преступлениям. Стоит отметить, что сам лорд Генри, не смотря на свои рассуждения и идеологию, по ним не жил, многие свои мысли он выражал иронично, ставя своеобразный эксперимент над главным героем.
Напишите в комментариях своё мнение, о чем книга «Портрет Дориана Грея». Мы с нетерпением будем ждать!
Насколько публикация полезна?
Нажмите на звезду, чтобы оценить!
Средняя оценка 4.8 / 5. Количество оценок: 16
Анализ романа Уайльда «Портрет Дориана Грея»
Автор: Guru · Опубликовано 25.04.2017 · Обновлено 08.10.2017
Мистический и философский роман «Портрет Дориана Грея» соблазнит каждого, кто хоть раз в мыслях или вслух желал сохранить свою молодость и красоту. Но у Оскара Уайльда вовсе не было намерения делиться секретом бессмертия, автор отразил в произведении собственный взгляд на человеческую мораль, любовь и на мир, где правит стремление к наслаждению.
О чем эта книга?
Сюжет строится вокруг молодого человека, который обладает природной, чувственной красотой. Юный натурщик позирует для своего друга, художника Бэзила Холлуорда. В мастерской Бэзила Дориан знакомится с Генри Уоттоном, с человеком, который впоследствии отравляет разум юноши своими софистическими речами и циничными взглядами. Генри выказывает сожаление о том, что красота не вечна, а молодость, по его мнению, является единственным богатством, которое стоит беречь. Ну вот, портрет прекрасного гедониста завершен. Красавец восхищен своим отражением, перенесенным на полотно, но в его душу закралась горечь, вызванная словами нового знакомого. Молодой человек понимает, что время отнимет у него красоту, свежесть его лица, и он превратится в сморщенного старика с безобразной фигурой. В волнении он восклицает: «Если бы я всегда оставался молодым, а старился этот портрет! За это… за это я отдал бы все на свете! Ничего бы не пожалел! Я готов был бы душу отдать за это». С этого момента описание книги «Дориан Грей» приобретает мрачные тона: главный герой перевоплощается в извращенного эгоиста, перенося все последствия своего образа жизни на картину. Она стареет вместо него.
История создания
Оскар Уайльд заключил спор со своим приятелем, что напишет роман, который сведет с ума весь Лондон. «Дориан Грей» был написан в кратчайшие сроки, в едином порыве творческой воли. Спор писатель выиграл, но за победу поплатился: его судили за развращение английских нравов. В результате, он получил реальный тюремный срок.
Роман имеет за собой реальную основу. У Оскара Уальда в действительности был приятель Бэзил, который был талантливым художником. Однажды в его мастерской писатель увидел очень красивого юношу. Уальд был восхищен чарующей внешностью натурщика и с горечью заметил, что этой красоте не миновать старости с ее безобразностью. Но художник был готов рисовать изображение красавца каждый год, чтобы старение и увядание отражались только на полотне.
«Портрет…» является единственным опубликованным романом, принесшим своему создателю успех и почти скандальную славу. Впервые был напечатан в июле 1890 года в американском «Ежемесячном журнале Липпинкотта». После, в 1891 году, книга вышла в отдельном издании с шестью новыми главами и с особым предисловием, ставшим манифестом эстетизма.
«Портрет Дориана Грея» можно отнести к жанру интеллектуального романа. В произведении персонажи и рассказчик подвержены самоанализу, осмыслению своих поступков и окружения. Их беседы выходят за рамки сюжета, представляя собой прения тех или иных философских взглядов. В книге поднимаются важнейшие эстетические, нравственные и «вечные» проблемы.
По времени создания и стилистике произведение можно отнести к викторианскому роману. Так нарекли английскую прозу периода царствования королевы Виктории – эпохи спокойствия, пуританства и лицемерия. Ее автор изящно высмеивает в репликах лорда Генри.
Направление творческой мысли автора находится на стыке между романтическим, фантастическим и реалистическим началами. Так, в книге проявляются элемент фантастики (магическая сила портрета), психологическая и социальная составляющие реализма и романтический типаж главного героя.
Главные герои
Смысл книги
Роман Уайльда столь же многогранен, сколь многолико творческое воплощение его замысла. Смысл произведения «Портрет Дориана Грея» состоит в том, чтобы показать нам превосходство внутреннего содержания человеческой личности над внешним. Какова бы не была красота лица, души прекрасные порывы ей не заменить. Уродство мысли и сердца все равно умерщвляет плоть, делает прелесть форм безжизненной и искусственной. Даже вечная молодость не принесет безобразию счастья.
Также автор доказывает читателю, что искусство вечно. Творец поплатился за свою любовь и преданность идеалам, но его творение живо и прекрасно. На портрете прелестный юноша в расцвете чарующей молодости и красоты. А человек, посвятивший себя культу удовольствия, влюбленный лишь в себя и свои желания, — мертв. Его облик жив в картине, жив в искусстве, и единственный способ сохранить мгновение на века – это изобразить его во всей красе.
Предисловие к роману состоит из 25 афоризмов, которые провозглашают эстетические идеалы автора. Вот некоторые из них: «Художник – творец прекрасного», «Раскрыть себя и утаить создателя – этого жаждет искусство», «Избранными являются те, для кого прекрасное означает лишь одно – Красоту». «Пороки и добродетели для творца – материал искусства». «Этические предпочтения творца приводят к манерности стиля». Оскар Уальд хоть и был сторонником теории эстетизма, но в произведении четко обрисовывается опасность разделения этических и эстетических принципов. Служение приводит к гибели, как это случилось с героем романа. Чтобы почувствовать и насладиться красотой, и при этом сохранить свое лицо и добродетель, необходимо всегда соблюдать нормы морали и не доводить себя до фанатизма, даже если в запасе есть вечная жизнь.
Мораль
Разумеется, самый главный нравственный закон бытия – это не возводить видимое в статус единственно значимого. Если человек красив, это еще не означает, что его душа соответствует оболочке. Напротив, многие красавцы – эгоисты и глупцы, однако общество продолжает ценить их выше, чем людей, одаренных подлинными добродетелями. Это ошибочное поклонение приводит к абсурдным культам бессердечных и пустых манекенов, а истинно прекрасные личности остаются непонятыми. Карнавальная фальшь, лицемерное следование приличиям и общепринятым установкам составляли непреложный закон викторианской эпохи, в которой не ужился умный, смелый и оригинальный писатель Оскар Уайльд.
Проблематика
В романе раскрыта проблема «прекрасного» и «безобразного». Эти две крайности, которые нужны для понимания цельности этого мира. К «прекрасному» принадлежит трагичная и чистая любовь актрисы Сибилы, искренняя привязанность Бэзила к юноше и, конечно, сам главный герой, как воплощение подлинной земной красоты. «Безобразное» носит в себе его душа, с каждым пороком и преступлением она тлеет, загнивает, теряя чувствительность и способность к состраданию. И все эти метаморфозы принимает на себя таинственный холст, превращая изображенного на нем человека в уродливое порочное создание. Но общество слепо к тонким граням между красотой и уродством, он фиксирует только внешние атрибуты личности, напрочь забывая о внутренних. О проделках Дориана знают все, но от этого его не перестают любить и уважать. Кое-кто лишь трусливо опасается потерять свою показную добродетель, поэтому не принимает его официально. В этих обстоятельствах наряду с неразборчивостью людей стоит их лицемерие и трусость – проблемы не менее важные.
Портрет Дориана Грея — это отражение его души и совести. Оно никак не управляет жизнью своего владельца, не наказывает его, а лишь безмолвно отражает всю низость и безнравственность молодого человека. Добродетель поругана, настоящие чувства уступили место лицемерию. Красавец поддался искушению, и только его изображение покажет расплату за этот соблазн. Налицо проблема безнаказанности человека из высшего общества: он ведет не только аморальный, но и противозаконный образ жизни, а его никто не останавливает. Конечно, он же из знати, а, значит, имеет право не считаться с законом, пока его поведение не станет достоянием широкой общественности. Только тогда все сделают вид, что шокированы известием, но ранее ничего такого не подозревали. Таким образом, автор затрагивает проблемы социального и политического толка, критикуя викторианскую Англию за то, что она закрывает глаза на преступления своей элиты.
Самой интересной для писателя была тема искусства. О нем он рассуждал в диалогах главных героев, ему же посвятил финал романа, где человек погиб, а его портрет остался вечной памятью о нем. Незримая власть картины — показатель того, что самое весомое из созданного людьми – искусство, оно затмевает и переживает своего создателя, увековечивая его имя и мастерство. Оно же делает его по-настоящему притягательным. Дориана восхищали творческий гений Бэзила, необыкновенное дарование Сибилы, ораторская сила Генри. Его неиспорченная душа тянулась к свету созидательного начала, и отвернулась от него, приняв распущенность и низость за жизненные ориентиры.
Кроме того, темой произведения можно назвать драматическое столкновение идей гедонизма (этическое учение, где наслаждение есть как высшее благо и цель жизни) и эстетизма (движение в европейской литературе и в искусстве, в основу которого легло преобладание эстетических ценностей — поклонение искусству, изящному). Бэзил Холлуорд был влюблен в прекрасное, искусство и красота для него были неразделимы. Искусство — это и есть красота. Он стремился обессмертить ее черты с помощью кисти и исключительного таланта. Но поклонение прекрасному погубило художника, его любовь и преданность красоте были растоптаны безумием развращенной души. Герой избрал путь наслаждения, в центре которого был он сам. Он упивался своей безнаказанностью и нравственным падением, ведь никто не сможет лишить его богатства — вечной молодости. Такой образ жизни не приводит к истинному счастью, а лишь создает его иллюзию. Дориан под конец начинает жалеть об утраченной невинности, о прежней чистоте своей души, но уже слишком поздно; искренние чувства, сострадание, настоящая любовь навсегда потеряли для него значение.
Критика
Современники писателя яро ополчились против «Дориана Грея» за высмеивание чопорного пуританского общества того периода. Кроме того, Уайльд в красках описал безнравственное поведение главного героя, которое было не прилично видеть даже на страницах книги. В тайных похождениях светского льва особо добродетельные читатели усмотрели пропаганду гедонистической позиции и порочного досуга. Просвещенная и взыскательная публика не заметила изящно скрытого осуждения, ведь соревнования в показном благочестии никто не отменял.
За поругание морали писателя даже осудили, причем на реальный тюремный срок. Хотя его речь на защите и произвела фурор среди людей здравомыслящих, всех остальных ею переубедить не удалось. Однако позже это произведение оценили по достоинству, и на сегодняшний день оно – одно из самых значимых не только в английской, но и в мировой литературе.
В чем смысл фильма «Дориан Грей»?
Художник — тот, кто создает прекрасное.
Раскрыть людям себя и скрыть художника — вот к чему стремится искусство.
Критик — это тот, кто способен в новой форме или новыми средствами передать свое впечатление от прекрасного.
Высшая, как и низшая, форма критики — один из видов автобиографии.
Те, кто в прекрасном находят дурное, — люди испорченные, и притом испорченность не делает их привлекательными. Это большой грех.
Те, кто способны узреть в прекрасном его высокий смысл, — люди культурные. Они не безнадежны.
Но избранник — тот, кто в прекрасном видит лишь одно: Красоту.
Предисловие к книге Оскара Уайльда «Портрет Дориана Грея»
Жанр: фэнтези, триллер, драма
В списке наиболее часто экранизируемых произведений всемирной классики «Портрет Дориана Грея» занимает одно из почетных мест. До экранизации Оливера Паркера, созданной в 2009 г., по роману О.Уайльда сняли свыше 30 фильмов. Среди них есть и весьма неожиданные версии. Например, в фильме А.Голдштайна, снятом в 2004 г., действие разворачивается в 1980-х гг. и стареет не портрет Дориана, работающего фотомоделью, а его фотография. А в экранизации Т.Мэйлама «Грехи Дориан Грей» (1983) Дориан — не мужчина, а женщина.
Чем же так привлекателен для режиссеров роман Уайльда и что нового в историю Дориана внес Оливер Паркер, чья экранизация признана одной из лучших? Чтобы ответить на эти вопросы, обратимся к идеям романа и его сюжету.
История, рассказанная Уайльдом, восходит к старинным легендам о продаже души дьяволу. В ней можно выделить две идеи, тесно переплетающиеся между собой: идею красоты и молодости как главной ценности и идею поиска наслаждений как смысла жизни. Дориан хочет быть вечно молодым не только потому, что он влюблен в свое лицо, как Нарцисс, но и потому, что красота открывает ему путь к любым удовольствиям.
Обе идеи актуальны и спустя сто с лишним лет после написания романа. Люди во всем мире тратят миллионы долларов, чтобы казаться моложе, а пластические операции с целью устранения морщин делают не только кинозвезды и фотомодели, но и политики. Мы живем в обществе потребления, одержимом культом красоты, и это делает историю Дориана Грея очень современной. Именно потому Паркер обратился к ней, внеся в сюжет свои дополнения.
В фильме Паркера то же время действия, что и в романе — викторианская Англия; сохранены основные сюжетные линии и герои, но общая тональность киноповествования намного мрачнее. Если роман начинается с разговора лорда Генри и художника Бэзила июньским солнечным полднем, то первым кадрами фильма является сцена жестокого и кровавого убийства, совершенного ночью. С самого начала зритель знает, что Дориан стал преступником.
Чтобы понять, как такое случилось, режиссер обращается к прошлому героя, год тому прибывшего в Лондон, где он унаследовал дом своего деда, лорда Келсо.
Юный Дориан наивен, неопытен, не искушен в светской жизни: за три недели он познакомился лишь с благотворительным кружком леди Агаты и Бэзилом Холуордом. Примерно такой Дориан предстает перед нами и в романе Уайльда. Все меняется после знакомства юноши с лордом Генри.
Очень символично начало их дружбы в фильме Паркера: лорд Генри угощает до того не курившего Дориана сигарой. Это первый шаг — пока еще относительно невинный — на пути приобщения неофита к «радостям жизни», которым лорд Генри в фильме занимается более интенсивно, чем в романе. Он же и соблазняет Дориана идеей продажи души дьяволу в обмен на вечную молодость, глядя на великолепный портрет юноши, написанный Бэзилом.
Первая любовь Дориана из-за его эгоизма заканчивается трагедией: юная актриса Сибилла Вейн, которую он соблазнил, бросилась в реку. После ее смерти Дориан впервые замечает странные изменения портрета, который он хранит у себя дома: из его глаза выползает червяк. Трупной червь символизирует начало разложения души Дориана, который после смерти Сибиллы, что называется, пускается во все тяжкие — оргии, наркотики и т.д.
Когда Бэзил просит Дориана одолжить его портрет для выставки, тот категорически отказывается. Несколько позднее Дориан соблазняет Бэзила, повергая того в душевное смятение. Отношения художника и модели заканчиваются убийством: Дориан убивает Бэзила, пришедшего с требованием показать ему портрет.
Дориан убивает художника по двум причинам: и потому, что Бэзил узнал тайну портрета, который стареет вместо Грея, и потому, что он создал этот портрет, наделенный дьявольской силой. Бэзил Холлуорд первый расплачивается за то, что пусть невольно, но помог Дориану превратиться в морального монстра. Убив бывшего друга, Дориан прячет его расчлененный труп в чемодан и сбрасывает в Темзу, после чего надолго уезжает из Англии. С этого момента сценарий фильма начинает достаточно сильно отклоняться от сюжета романа.
В чем смысл появления Эмили — дочери лорда Генри?
Вернувшись на родину из дальних странствий через много лет, Дориан знакомится с дочерью лорда Генри, влюбляется в нее и надеется, что ее любовь поможет ему начать новую жизнь.
Но отец Эмили в ярости: он не верит в чувства Дориана и не хочет видеть его рядом со своей дочерью. В доме Эмили происходит безобразная сцена.
Такого персонажа, как Эмили, в оригинальном романе Уайльда нет. Сценарист и режиссер ввели его для того, чтобы подчеркнуть вину и ответственность лорда Генри за то, что случилось с юным Дорианом. Когда-то лорд Генри подтолкнул неопытного юношу на ложный путь, и теперь он платит за это судьбой собственной дочери. Одновременно зритель видит, как меняется сам Генри, его психология и убеждения: то, что казалось ему забавным экспериментом с человеческой душой, теперь, когда речь идет о родной дочери, внушает отвращение и ужас.
Но все попытки разлучить Эмили и Дориана оказываются напрасны: они вступают в брак.
В чем смысл финальной сцены?
У лорда Генри остается только один способ избавить свою дочь от Дориана — уничтожить портрет. Он проникает в дом Дориана и находит на чердаке занавешенный портрет. Догнавший его Дориан сперва пытается убедить Генри, что это портрет его дедушки, но безуспешно. Тогда со словами
«Я стал всем тем, чем ты боялся быть, но я всегда старался быть лучше, чем я есть!»
Таким образом, зритель видит, что каковы бы ни были грехи Дориана, в нем еще оставались человеческие чувства — любовь к Эмили (он признается перед смертью, что его сердце принадлежит только ей), раскаяние и страдание. Он выступает собственным судьей и палачом, заставляя предположить, что если бы не стечение обстоятельств, Дориан мог бы прожить иную жизнь.
Что произошло с портретом
На первый взгляд, такая трактовка противоречит слогану фильма: «Молодой навсегда. Проклятый навеки». Если Дориан был способен на искупление грехов, разве он проклят? Все точки над i расставляют последние кадры, где Генри, превратившийся в отвергнутого собственной дочерью кашляющего старика, смотрит на портрет, снова ставший молодым. Когда он уходит, глаза портрета оживают. Это значит, что душа Дориана навсегда стала пленницей портрета, и ей не найти спасения.
Всё о кино
11.6K постов 40.9K подписчиков
Правила сообщества
1. Запрещено нарушать основные правила Пикабу (нет спаму, оскорблениям, вбросам, рекламе, политике).
3. Категорически запрещены спойлеры без специального тега или предупреждения как в постах, так и в комментариях.
4. Ставьте корректные теги при создании поста и указывайте в названии суть. Для постов с видеообзорами обязательно указывать тег «видеообзор». Для постов с видео c Youtube рекомендуется указывать название канала в тегах и небольшое описание, чтобы было понятно о чём это видео.
5. Запрещено целенаправленное разжигание негатива с отсутствием всякой аргументации. Авторы регулярных токсичных и агрессивных комментариев будут блокироваться. Давайте поддерживать дружественную атмосферу и уважать друг друга.
6. Будьте грамотны при составлении поста. В случае множественных ошибок в тексте пост будет удален в общую ленту, а автор, в случае неоднократного несоблюдения правил, заблокирован.
7. В сообществе не приветствуются фейки, вбросы, теории заговора, конспирология и параноидальные бредни.
Может быть стоило брать в рассмотр первоисточник, нежели переосмысление группы лиц?
Как по мне Уайльд поумнее будет
А сделай пожалуйста такой же разбор любой из серий смешариков. Типа:
А в чем смысл душевных терзаний Пина?
А в чеп причина шизофренического поведения Кроша?
Истоки депрессии и суицидальных наклонностей Кроша?
Зайдёт на ура такой пост, ведь смешарики по своему смыслу, сюжету и наполненности переигрывают большинство современных фильмов.
Может немного не в тему, но все же
Смысл можно найти в чём угодно
Я привык упрощать вещи. Даже на работе мне платят за то, чтобы простым языком рассказывать о сложном. К сожалению, мы часто представляем простую вещь запутанным клубком смыслов.
В 80-х годах в одном подмосковном клубе обсуждали фильм Тарковского «Зеркало». Час обсуждали, два, пока уборщица, которая ждала, когда же люди уйдут, не сказала:
– Хватит спорить, тут ведь и так понятно о чём фильм.
– Всё просто. Человек прожил жизнь, и когда пришло время умереть, он вспомнил, сколько гадостей наделал окружающим людям, которые его любили. Очень взволновался этим и захотел попросить прощения, но было уже поздно.
Я не смотрел «Зеркало», но знаю две вещи. Во-первых, его трактовка до сих пор вызывает споры. Во-вторых, уборщица была права, хотя бы потому, что не усложняла то, что видит.
Смысл можно найти в чём угодно. И уже поэтому к его поиску нужно относиться проще.
Форрест Гамп и простота важных тем
Фильм Форрест Гамп напоминает нам, какое излишнее значение мир сегодня придает средствам массовой информации, политическим событиям разного масштаба, насколько он погряз в войнах, постоянной конкуренции.
Мы перестали ценить и благодарить жизнь за здоровье, за близких людей рядом, за радость просто побегать в свое удовольствие от побережья Атлантического до Тихого океана.
Глазами Форреста мир кажется простым и понятным – он не заглядывает за грань, не ищет подтекст в словах и событиях. Кто-то скажет, что такая наивность опасна в нашем мире, но не более того, как вы к этому относитесь – негативом или позитивом наполняете свои мысль и мир вокруг себя.
Форрест грустит, вернувшись к себе домой, после смерти матери. Его насыщенная жизнь всегда кажется ему неполноценной, так как он скучает по своей любви, скучает по Дженни каждый день. Даже когда его окружают великолепные пейзажи, где в глади озера отражается словно второе небо, он готов променять это все на несколько минут с близким человеком.
Весь успех бизнеса по вылову креветок становится для него чем-то далеким, когда он слышит новость о болезни своей матери. Даже в стрижке газона, как почетный гражданин, Форрест находит свое умиротворение и счастье. Пока молодые люди строили важные планы по поводу встречи с главой государства, Форресту Гампу было важно, что на таких приемах можно было кушать вдоволь и пить сколько угодно бутылок Doctor Pepper.
Когда выпадает возможность выступить, как Мартин Лютер Кинг, перед многотысячной аудиторией напротив монумента Вашингтона, молодой ветеран рассказывает свою “только одну вещь про Вьетнам”. Форрест понимает, что он не очень умен, не лучший муж или отец, но он отдает всего себя своим близким.
Форрест Гамп незатейливо объясняет, что его назвали в честь предка, который был одним из основателей Ку-Клукс-клана – для главного героя это были люди, которые ездили на лошадях и носили странные белые балахоны на голове.
Радикальная организация “Черных пантер” показалась ему не более чем группкой агрессивных людей, которые строят свои планы с видом из окна на Капитолий.
Целые эпохи американской истории раскрываются, словами и, видимо, понимаем Форреста через истории родословных людей лейтенанта Дэна и матери Баббы. Предки мужского пола одного умирали с флагом в руках на фронтах Войны за независимость, Гражданской войны, Первой Мировой и Второй Мировой. Предки женского пола матери Баббы столетиями подавали белым жителям Америки креветки. Два квадратных метра упрощенной декорации поля боя в одном случае и комнаты с видом на зеленые луга в другом.
Форрест не понимал, о каком «отношении» отца Дженни к ней и сестрам идет речь – он понимал это слишком буквально – что отец любил и целовал своих дочерей. До самого конца истории Дженни и до сноса старого дома, он так и не знал, и не смог бы понять, в чем была важнейшая социальная проблема.
Там, где Оливер Стоун в фильм “Рожденный 4 июля” показывал ужасы госпиталя для раненных во Вьетнаме американских солдат, Форрест Гамп видит лучшее – что можно вдоволь кушать мороженное, лежать на животе и играть в пинг-понг.
Проблема расовой сегрегации в середине ХХ века и Борьба за гражданские права для Форреста – это еще одна страница его упрощенного понимания. Он поднимает упавшие вещи чернокожей студентки, которую сопровождает до парты Национальная гвардия, исполняющая указ президента, против воли губернатора Уоллеса.
Вся сложность американского футбола, целый мир спорта, больших ставок, конкуренции, миллиардов долларов, оборачивается для Форреста Гампа необходимостью просто быстро бежать с мячом в руках. Ему достаточно этого, чтобы его имя было на плакатах, а заодно еще и получить диплом колледжа.
Многообразие Соединенных штатов Америки для героя Тома Хэнкса, умещается в смешные имена солдат из его взвода, которые являются названием штатов. Вавилонская башня призыва в армию молодых мужчин со всей страны видится протагонистом очень просто. Он даже начинает путать места и имена.
Вся суть жестокой войны в Юго-Восточной Азии показана через призму некоторых “самых важных” вещей, которые должен знать новобранец. Нужно перестать отдавать честь офицеру, беречь свои ноги от влаги, слушать приказы, не попадать в неприятности и искать какого-то «Чарли» (позывной, которым американские военные использовали для условного обозначения врагов). Во Вьетнаме нужно было просто идти вперед, а идти там всегда было куда. Когда Бабба на пороге смерти, спрашивает Форреста, почему так случилось, его друг понимает вопрос слишком буквально – “Тебя подстрелили”. Антивоенные протесты в Америке для главного героя оказываются просто собранием бранящихся людей в Вашингтоне.
Еще один спорт, который получил от Форреста Гампа свое упрощение – это пинг-понг. Ему, как и в случае с другими важными вещами в его жизни, просто сказали не сводить глаз с мяча. Не перегруженный смыслом этого действия, Форрест просто делал то, что ему показали. Был звездой спорта и побывал в Китае. Сложность международных отношений и борьбы идеологий для него свелась к игре в пинг-понг и к портрету Мао.
Пока журналисты и миллионы американцев били голову над тем, какой протест своим бегом выражает Форрест Гамп, ему просто захотелось пробежаться. За какие-то несколько секунд озвучиваются важнейшие темы в объективе общественного внимания, но они для Форрест просто набор слов.
Целая культурная революция в США в 1960-1970-х передается через историю Дженни и через то, как Форрест видит это. Эротические фотографии женского тела в журнале “Playboy”, битники, “лето любви” и знаменитая символическая песня “If you go to San-Francisco”.
Когда Дженни, уже мудрёная опытом в колледже, спрашивает у своего друга детства, приходилось ли ему быть с женщиной, Форрест говорит, что он порой сидит с ними рядом на уроках, а последующий за этим первый близкий опыт оборачивается поводом для шуток. На вопрос, кем он хочет быть в жизни, главный герой произносит культовую фразу: “А разве я не буду собой”.
Пока все смеются над Форрестом, называют его глупым, он исполняет обещание, которое дал лучшему другу. Неважно, насколько критическое отношение окружающих к идее заниматься ловлей креветок, покупать старую дырявую лодку. Оказывается, решением от периода первых неудач, становится для Форреста просто нанесение самого прекрасного имени на борт своего судна.
Форрест с улыбкой вспоминает, сколько раз он встречался с американскими президентами: Кеннеди, Джонсоном, Никсоном. Сидел на телешоу рядом с культовым Джоном Ленноном. Будучи еще ребенком, танцевал под необычную музыку путешественника, который после станет королем сцены Элвисом Прэсли. Он расценивал этих великих людей, эти личности, как просто приятных или не очень. В его памяти отложилось, что спустя несколько лет после встречи, с ними порой случались плохие события. Впрочем, один телефонный звонок ночью, как показывает кино, стоил президентского кресла Ричарду Никсону, после Уотергейта.
Форрест Гамп не может понять в глобальном смысле, почему люди уходят из жизни. Так было с Баббой, затем с его матерью, а после и с Дженни. В случае с последней речь идет о каком-то “неизвестном вирусе” в начале 1980-х. Самой удачной метафорой на жизнь для него остается коробка шоколадных конфет.
Форрест Гамп никогда не стремился к публичности, к тому, чтобы намеренно выставлять свою жизнь напоказ. Он даже не задумывался над тем, кем хочет стать, предпочитая оставаться собой. Таким образом, следовал одному из постулатов личностного развития – принять себя как личность и развивать свою уникальность, индивидуальность, ведь второго такого человека никогда не было, нет и не будет в мире.
Он продолжал быть собой всегда и везде и этим очаровывал людей, он попадал на передовицы газет и на телевидение, на лучшие спортивные соревнования. Форрест Гамп никогда не придавал значение материальным вещам. Он слукавил, поучаствовав в рекламной компании теннисной ракетки только по совету матери и из понимания, что эти деньги ему пригодятся, чтобы выполнить обещание перед Баббой. Он является миллионером, владея крупными компаниями и даже акциями Apple, но в его словах нет важности или желания возвыситься за чужой счет.
В качестве сюжетного и смыслового контраста к простодушию Форреста подается история его второй половины – Дженни. Она росла в неблагополучной семье и ей еще в детстве было тесно в пенатах Гринборо, Алабама. Девушка стремилась к публичности, она, как и миллионы девушек до и после нее, мечтала быть известной, быть звездой. Она, словно то перышко, следовала за дуновением американской истории, куда оно направляло ее. Форрест Гамп много лет был для Дженни слишком приземленным, слишком простым, не понимающим ее амбиций. Только по итогу он достиг немыслимых высот, а ее жизнь оказалась чередой неудач и смятений, падения до наркотиков и развязного образа жизни. У нее никогда не было достойной работы или достатка, своего хорошего жилья, а умиротворение настало только в последние месяцы жизни. К концу которой она вернулась к Форресту, которого столько лет держала про запас.
Во многих смыслах мальчик в ортопедической обуви разрушил общественные стереотипы своего времени. Очень часто он слепо следовал наставлениям других людей, в особенности матери и Дженни, но дальше менял привычное положение вещей. Можно сказать, что его простодушие и невысокий коэффициент интеллекта сыграли в этом значимую роль. Кто-то может посетовать на удачу, которой всем всегда не хватает и которая так легко заметна в успехах других. Можно ли сказать, что Форрест Гамп просто каждый раз оказывался в нужном месте и в нужное время, чтобы на него обращали внимание, и чтобы он менял устоявшееся положение дел.
Прежде всего, Форрест Гамп всегда оставался сам собой – то, чего не хватает большинству людей. Он не ставил себе цель намеренно не быть таким как все, ломать устои, выделяться. Он был другим с рождения и просто оставался тем же мальчиком в ортопедической обуви, при этом изменившим историю Соединенных штатов локально и глобально. Он просто не знал и не мог отдавать себе отчет в тех надуманных ограничениях, что человек может делать и что не может. Если бы его, как всех вокруг, одолевали сомнения, Форрест не основал бы крупнейшую компанию по вылову креветок. А так вопрос для него состоял лишь в выполнении слова, которое он дал лучшему другу. С одной стороны, Форрест Гамп часто подпадал под влияние других и следовал за потоком. С другой – брал ответственность за свою жизнь в свои руки, не искал оправданий и не клеветал успехи других.
Сам фильм Форрест Гамп часто заслуженно попадает в списки самых жизнеутверждающих и мотивирующих картин. Исключительно положительный герой, его приключения на полотне истории, много юмора, отличная музыка и яркая визуальная составляющая. А еще мысль, что в этом мире можно достичь чего угодно, если быть искренне собой, не отступать от пути и давать другим больше, чем ты ждешь для себя. Во многих смыслах, Форрест – беззаветный оптимист и альтруист, который готов отдать все, что у него есть близким и даже посторонним, если им это будет важнее или они попросят.
Пока для сотен тысяч американских военных война во Вьетнаме была настоящим адом, Форресту нравилась осмысленность его дней, когда нужно было постоянно идти куда-то вперед, слушаться лейтенанта и искать того самого парня по имени Чарли. Пока спортсмены начинали играть в пинг-понг с беспамятного детства, Форрест Гамп просто начал следить за мячом и стал звездой. Пока миллионы американцев грезили попасть в новости и стать знаменитостями, Форрест Гамп просто бежал вперед, не привлекая к себе специально внимания. Мужчины в баре глазели на поющую голой девушку, а Форрест полез бить морду обидчикам и закрыл Дженни собой. Молодые ребята жали руку президенту и говорили о своих амбициях, а Форрест Гамп просто хотел сходить в туалет или готов был показать свое пикантное ранение главе государства.
Сюжет фильма Форрест Гамп построен как монолог главного героя с редкими вопросами и комментариями от его слушателей. Эта скамья стала своеобразной метафорой всей американской истории, через которую проходит жизнь Форреста Гампа. Рядом с ним сидит молодая чернокожая девушка, которая вежливо игнорирует поток сознания от соседа. Молодая женщина с ребенком, которая помнит события 1960-х.
Мужчина в возрасте, с насмешкой отвергающий мысль, что он сидел рядом с миллионером и знаменитостью. Сразу за ним в большей степени вовлекает себя пожилая дама и оказывается (хотя мы и так это знаем), что Форрест говорил правду и его слова не просто “очень интересная история”, о чем незамедлительно говорят передовицы американских журналов.
Собеседники меняются вокруг Форреста, как менялись поколения американцев в его рассказах. Неизменным остается сам рассказчик, который с воодушевлением и простодушием делиться самыми личными вещами, на которые не способны другие. Форрест слово откровенно комментирует важные события последних двадцати пяти лет, без стеснений и даже с улыбкой. Запомнят ли эти люди о чудаковатом соседе по лавочке, унесут ли они с собой частичку истории.
Станут ли после искать информацию об этом человеке? Для Форреста они являются все теми же шоколадными конфетами, которые предлагает жизнь, когда ты запускаешь руку в коробку с ее секретами и возможностями.
После своего первого Оскара за лучшую мужскую роль в Филадельфии, Том Хэнкс делает удивительный прогресс – он второй год подряд получает эту самую престижную награду.
Эндрю Беккет и Форрест Гамп сюжетно, идейно, эмоционально, абсолютно разные персонажи мирового кино и Том Хэнкс заслужил свои награды в обоих случаях, ведь у него получилось два совершенно потрясающих образа.
Сколько раз мы посмеивались, когда видели эту чудаковатую, с наклоном вперед, походку Форреста. Улыбались его произношению и южному акценту, глупому выражению лица в ответ на серьезные вопросы. Какой калейдоскоп мимики в некоторых сценах отражается в этом герое. Насколько искренним он кажется и насколько беззаветно и искренне мы верим, что перед нами настоящий человек, а не просто выдумка писателя Уинстона Грума, сценариста фильма или режиссера Роберта Земекиса. Том Хэнкс не просто играет Форрест – он на два с лишним часа и есть Форрестом Гампом во плоти.