тайрон пауэр биография личная жизнь
Трагедия, разбившая счастье самого красивого семейно-музыкального дуэта : Аль Бано и Ромина Пауэр
Получайте на почту один раз в сутки одну самую читаемую статью. Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте.
А начиналась их необычная история любви так красиво и безмятежно. И думалось, что так будет вечно.
С ранних лет, воспитывая сына в строгих католических традициях, мать с отцом надеялись, что Альбано, когда вырастет, продолжит их дело и будет заниматься скотоводством и виноградарством. Но строптивый юноша имел другие планы на свою жизнь: его безудержно влекла музыка, он мечтал стать музыкантом. Уже в возрасте 12 лет парень сочинил свою первую песню Addio Sicilia! («Прощай, Сицилия!»). Поэтому, едва дождавшись своего 16-летия, Альбано покидает родной дом и отправляется в Милан с твёрдым намерением стать певцом.
Однако, музыкальный олимп покорился крестьянскому парню не сразу. Первые годы, проведенные в Милане, были самыми сложными. Юноше приходилось работать и официантом, и поваром, и рабочим на конвейере… Только спустя шесть лет Альбано удалось, наконец, проявить себя в вокале: он принял участие в конкурсе «Новые голоса», организованном Адриано Челентано, и стал победителем. Успешно дебютировав, юноша заключил контракт с музыкальной студией «Клан Челентано» и сменил имя на Аль Бано: по мнению опытного Челентано, такой сценический псевдоним должен был принести удачу крестьянскому парню из глубинки Италии.
Ромина Франческа Пауэр родилась в 1951 года в Лос-Анджелесе, в семье известных голливудских актеров Тайрона Пауэра и Линды Кристиан. Едва появившись на свет, малютка стала объектом внимания фоторепортеров. Звёздные родители не упускали случая, чтобы появиться на обложках журналов и в газетных статьях с новорожденной дочерью.
Когда противостояние между матерью и дочерью достигло критической отметки, Линда решила отправить непокорную дочь в закрытую школу в Англии. Но за взбалмошное поведение, прогулы уроков и нежелание учиться руководство вскоре отчислило Ромину из учебного заведения.
Когда их жизненные пути впервые пересеклись, ему было — 24, ей — 16. Это случилось во время съемок фильма «Nel Sole», по сюжету песни, которую написал Аль Бано. Юная девочка тут же запала в душу молодому певцу, и он стал трепетно опекать ее. И совсем скоро они оба почувствовали, что не могут жить друг без друга. Окружающие недоумевали, что нашла стройная юная красавица Ромина в низкорослом, не блещущем красотой Аль Бано, да и к тому же старшим за нее на 8 лет.
Когда дело стало близиться к свадьбе, мать Ромины, Линда, в буквальном смысле встала на дыбы, требуя от дочери прекратить эти бесперспективные отношения. Она с укором говорила: «Моя дочь вверяет свою жизнь неотесанному деревенщине, жертвует карьерой, хочет променять обеспеченную жизнь на нищету!» Справедливости ради нужно отметить, что восторга от будущей невестки родители жениха также не испытывали. Им казалось, что американская актриса не может стать достойной женой для их сына. Но, юная девушка сумела найти общий язык с матерью Аль Бано, и та вскоре души в ней не чаяла.
Любовь, похожая на сон
Ромина писала неплохие стихи для песен, а Аль Бано сочинял музыку. И уже в 1975-м вышел их первый совместный диск «Dialogo». Через год семейный дуэт представлял Италию на конкурсе «Евровидение», но занял всего лишь 7 место. Однако вкус настоящей славы пара ощутила спустя восемь лет, когда взяла первое место на фестивале в Сан-Ремо. Именно тогда дуэт взошел на пик своей славы и стал чрезвычайно популярен.
Но, при всем при этом в самой Италии их всегда критиковали. Говорили, что «музыка слишком предсказуема, слова для песен поверхностны, подача в целом пошловатая, голос Ромины слишком слаб сам по себе, а на фоне голоса ее мужа и вовсе меркнет». Тем не менее, счастливая пара абсолютно не обращала внимание на все эти заявления критиков и продолжала покорять все новые и новые вершины музыкального олимпа, выигрывая один за другим престижные конкурсы. Аль Бано и Ромина много гастролировали, собирая аншлаги, и будучи счастливы вместе, растили четверых детей – трех дочек и сына. И эта идиллия продолжалась до тех пор, пока в их дом не пришла страшная беда.
Однако еще задолго до трагических январских событий 1994 года, когда пропала Иления, в их семье произошла драматическая история, посеявшая в душе Ромины страх за своих детей. Тогда супругам буквально пришлось прятать в чужой стране сына Яри от готовящегося похищения. Когда мальчику было 13 лет, из надежных источников стало известно, что его хотят похитить. Родителям срочно пришлось увозить сына из Италии. Школу Яри оканчивал в престижном колледже Le Rosey, где среди его соучеников было немало детей известных итальянцев, оказавшихся в аналогичной ситуации и прятавших своих отпрысков в надежной Швейцарии. Душевная травма, полученная Роминой еще тогда, не давала женщине покоя долгие годы.
Неразгаданная тайна исчезновения дочери, разбившая счастливый брак
Иления Мария Соле Карризи появилась на свет от большой любви и выросла настоящей красавицей: высокая блондинка с зелеными глазами и чувственными губами. Взяв от родителей музыкальный и актерский талант, девушка достаточно рано стала известной – она снималась в кино, участвовала в телепередачах, училась в Лондонском университете, иногда пела с отцом дуэтом на сцене… К тому же Иления имела большие способности к языкам, как и ее мать.
Как-то во время гастролей ее родителей в СССР девушка за месяц научилась читать, писать и говорить на русском языке. В дальнейшем самое сокровенное в своем дневнике она записывала только на русском, хотя в совершенстве владела еще тремя.
И разумеется, вскоре пропажу девушки обнаружили работники отеля, но лишь 18 января этим делом занялась полиция и то, под давлением итальянского консульства. К тому времени Масакела съехал из отеля, прихватив документы и карточки Илении, по которым попытался заселиться в другой отель, но безуспешно. Музыканта вскоре арестовали, но полиция через некоторое время все-таки отпустила его, так и не предъявив ему никаких обвинений. Со слов Масакелы следовало, что номер в тот злополучный вечер девушка покинула после их скандала, и что он ее больше не видел. При этом сделав предложение, что возможно она отправилась путешествовать дальше уже без него, поймав какую-нибудь попутку. Аль Бано предложил за правдивые сведения о дочери Масакеле 100 миллионов долларов, но тот так ничего и не сказал, а после освобождения и вовсе исчез.
Разумеется, позже в ходе расследования находилось много свидетелей, которые видели похожую девушку то попавшую под колеса грузовика, то бросившуюся с моста в реку, и пытающуюся ее переплыть. Но ни одна из этих версий не была подтверждена фактами. Стоит ли говорить, что на этой трагедии пытались нагреть руки и охотники за легкой наживой, и многочисленные аферисты, без зазрения совести, спекулировавшие на горе известной семьи.
Три частных детектива, «Интерпол», сицилийская мафия, друзья и знакомые. Все силы были брошены на поиски Илении. Дом Альбано и Ромины буквально вздрагивал от каждого телефонного звонка. Вся информация без исключения тщательнейшим образом проверялась. Отменив все выступления, несчастные родители точно в горячке метались по Америке в поисках старшей дочери. Проверялись приюты бездомных, притоны наркоманов, были расклеены тысячи фотографий с просьбой о помощи, озвучена по телевидению и в прессе баснословная сумма вознаграждения. Но, Иления ни живой, ни мертвой найдена так и не была.
Зато жёлтая пресса регулярно пестрела заголовками, подбрасывая поленья в без того пылающий огонь: «Иления ждет внебрачного ребенка. Родители прячут ее в поместье»; «Иления не хочет видеть мать и отца»; «Илению видели в Аризоне»; «Старшая дочь Карризи вышла замуж за конюха и уехала из страны». Сердце матери рвалось на части от неизвестности и выходок журналюг, делающих сенсацию на ее горе.
После расставания Ромина уехала жить в США, где купила дом в штате Аризона. Ведя уединенный образ жизни, она занялась писательством и живописью. По сей день безутешная мать не смирилась с исчезновением дочери. Ее картины на первый взгляд кажутся яркими и жизнерадостными. Только вот все человеческие фигуры на них повернуты спиной к зрителю…
Зато в последние годы дуэт Аль Бано и Ромина Пауэр иногда снова можно видеть вместе. А воссоединился он в 2013 году в Москве, где впервые за многие годы, бывшие супруги дали три совместных концерта, посвященных 70-летию Аль Бано. И на сцене они вновь выглядят очень близкими друг другу людьми, хотя во всех интервью отрицают любую связь, кроме творческой. Видимо, очень опасаются ударов судьбы, которая беспощадно их когда-то наказала за чрезмерное счастье.
P.S. Потерянный рай
Понравилась статья? Тогда поддержи нас, жми:
LiveInternetLiveInternet
—Рубрики
—Фотоальбом
—Метки
—Цитатник
«Николай Добронравов. Тост за достоинство честных певцов» Творческий и семейный союз композит.
Коты и собаки в работах фотомастеров от классиков до современников https://i.yapx.ru/N2Y.
—Видео
—Поиск по дневнику
—Подписка по e-mail
—Интересы
—Друзья
—Постоянные читатели
—Сообщества
—Статистика
ТАЙРОН ПАУЭР-ГОЛЛИВУДСКИЙ АКТЕР 30-40Х ГОДОВ
Пауэр Тайрон Эдмунд родился 5 мая 1914 года в династической семье театрального исполнителя и актера кино Тайрона Пауэра старшего и Хелен Эммы «Пэтиа» Рэум в Цинцинати, штат Огайо.
В течение первого года жизни ребенка семья обитала в Цинциннати. Малыш Тайрон был болезненным ребенком, и его лечащий врач сообщил его семье о том, что климат в Калифорнии был бы лучше для его здоровья. Семья переехала туда в 1915 году
Родители развелись в 1920 году. После развода Пэтиа Пауэр работала театральной актрисой. В 1921 году в 7-ми летнем возрасте юный Тайрон появился со своей матерью на сцене в спектакле «La Golondrina» в Сан-Габриэле, Калифорния. Пару лет спустя, семья переехала обратно в Цинциннати
В 1931 году Тайрон После окончания школы он решил присоединиться к отцу, чтобы окунуться в тайны мастерства и поучиться у одного из самых уважаемых театральных и кино актеров. Затем отца пригласили на роль в фильме «Чудо человек» (1931), и сыну пообещали тоже небольшую роль, и они отправились вдвоем в Голливуд. В декабре 1931 года его отец переносит сердечный приступ и умирает на руках сына. Отец его умер, прежде, чем съемки были завершены и роль сына в фильме была вырезана. Тайрон остался в Голливуде. Он ходил от студии к студии, пытаясь получить работу в качестве актера и в то время, как многие хорошо знали его отца и восхищались им, но работу младшему отпрыску предлагать не спешили.
Тайрон Пауэр снимал после этой роли хит за хитом с 1936 до 1943 года, когда его актерская карьера была прервана призывом на военную службу. Хотя другие студии пытались заполучить Тайрона, например Гэри Кон предложил роль Эшли в «Унесенных ветром», а потом роль Пэриса в «King’s Row» и еще несколько ролей на протяжении ряда лет, но Дэррил Занук остался верен своему слову и больше никогда не отпускал Тайрона.
Тайрон Пауэр был одним из самых завидных холостяков Голливуда, когда он вступил в брак с французской актрисой Аннабеллой (настоящее имя Сюзанна Жоржета Шерпентье) в апреле 1939 года. По всем рассказам их брак был счастливым первые пару лет, но она оказалась в опасном положении. Его внебрачные отношения с Джуди Гарлэнд, как утверждают некоторые источники, тоже способствовали распаду их брака, а для Джуди отношения закончились абортом.
В 1940 году карьера Тайрона Пауэра поднялась на очередную вершину, когда вышел на экраны фильм «Знак Зорро», в котором Пауэр сыграл роль Дона Диего Вега, который был слащавым и слабым днем и героем разбойником ночью. Роль была прославлена классиком Голливуда Дугласом Фэрбэнксом в немом фильме 1920 года с одноименным названием. Но исполнение Пауэра было мощным и «20th Century Fox» после этого часто бросала его в фильмы плаща и шпаги. На самом деле, Тайрон был прекрасным фехтовальщиком. Его сцены фехтовальных поединков из фильма «Знак Зорро» и сегодня считаются одними из лучших в истории экрана. Он играл и с другими крупными актерами на радио: Хамфри Богартом, Джэйн Грейн, Лореттой Янг, Алисией Фэйи, Эл Джонсоном.
Тайрон налетал тысяча сто часов полетного времени и значительная его часть под огнем противника. Он перевозил грузы и раненых морских пехотинцев, участвуя в битвах при Иво Дзиме и Окинаве. В США он вернулся в ноябре 1945 года и в январе 1946 года был освобожден от несения воинской службы.
и «Коварный лис Борджиа».
Он много работал для получения доли прибыли и, в конечном итоге получил миллилн долларов от фильма, очень крупная сумма в те дни. Фильмы с ним были очень выгодны «20th Century-Fox» и студия пытается подписать его на еще один контракт, когда его контракт с ними подходит к концу. Ему как приманку предлагает роль, которая в конечном итоге уходит к Ричарду Бартону в фильме «Плащаница». Он завернул роль и, напротив, ушел на год играть на театральную сцену. В 1950-х он начал ограничивать свои съемки, для того, чтобы иметь больше времени для театра.
В течение 1950-х Пауэр достиг крупного успеха на этапе гастролей и выступлений на Бродвее, играя с такими актерами как Джудит Андерсен и Рэймонд Мэсси, в спектакле под руководством Чарлза Лотона «Тело Джона Брауна». На гастролях роль Джуди Андерсен исполняла Энн Бакстер.
Последний фильм по контракту с 20th Century был выпущен в 1955 году, и Тайрон сразу же взялся за съемки у Джона Форда на «Columbia Pictures» в фильме «The Long Gray Line», на этой же студии он снимается в «Истории Эдди Дачина» (1956), фильме, который имел очень хорошие кассовые сборы. Его бывший босс Дэррил Занук оказывет на него давление чтобы снять в главной роли в фильме «The Sun Also Rises» (1957), экранизации романа Эрнста Хэмингуэя.
| Рубрики: | чтобы помнили |
Метки: актеры голливуда
Процитировано 1 раз
Понравилось: 2 пользователям
ПАУЭР Тайрон
Театральную династию Пауэров основал в 19 веке ирландский комик Тайрон Пауэр (1795-1841). Его внук Тайрон Пауэр-старший (1869-1931) переехал из Великобритании в США. В 1913 году у него родился сын, которого по семейной традиции также назвали Тайроном. Пауэр-младший рано начал выступать на радио и впервые появился на сцене вместе с отцом в «Венецианском купце» (1931). Тогда же юноша впервые приехал с отцом в Голливуд, где Пауэр-старший неожиданно умер от инфаркта на съемках. Тайрон остался в Лос-Анджелесе и время от времени получал небольшие роли в кино. Талантом он не блистал и преуспеть молодому актеру не удавалось. Пауэр пытался прославиться в театре, но тоже не снискал успеха. Небольшие способности к лицедейству Тайрон отчасти компенсировал красивой внешностью кареглазого брюнета и безупречными манерами. В 1936 году на съемках фильма «Влюбленные дамы» он подружился с актрисой Лореттой Янг, которая затем помогала молодому красавцу получать небольшие роли щеголей-плейбоев в фильмах со своим участием. На съемках одного из этих фильмов «Второй медовый месяц» (1937) на Пауэра обратил внимание режиссер Генри Кинг. С тех пор Тайрон снимался почти во всех фильмах этого режиссера.
Красочная киносага «В старом Чикаго» (1938) рассказывала о семье 0’Лири — типичных обитателей большого американского города. Тайрон Пауэр играл одного из братьев — продажного политика. Но его молодость, красота и белозубая улыбка плохо сочетались с образом негодяя, и в финале фильма герой оказывался вовсе не пропащим человеком. В следующем фильме «Джаз-банд Александера» (1938) актер сыграл заглавную роль композитора и руководителя оркестра. Фильм был посвящен истории джаза с 1911 по 1938 год — места для актерской игры оставалось немного. Пауэр в этом фильме выглядел красивым, респектабельным и вполне профессионально дирижировал. В том же 1938 году в фильме «Суэц» актер сыграл роль руководителя строительства Суэцкого канала инженера Фердинанда Лессепса и женился на своей партнерше — французской актрисе Аннабелле. Одна из двух дочерей от брака — Ромина Пауэр — стала эстрадной певицей, прославившейся в дуэте с Аль Бано.
Наибольшим успехом из довоенных лент Пауэра пользовался фильм Г. Кинга «Джесси Джеймс» (1939). Прототип главного героя — жестокий бандит 1860-1880-х годов оказался здесь облагорожен красотой и обаянием Тайрона Пауэра. Красивая внешность, безупречные манеры, рыцарственность актера оценили в Голливуде. Не случайно, именно он получил главные роли в фильмах Рубена Мамуляна «Знак Зорро» (1940, в СССР — «Таинственный знак») и «Кровь и песок» (1941). Это были римейки знаменитых лент 1920-х годов и Пауэру пришлось здесь выступить наследником знаменитых Дугласа Фербенкса и Рудольфа Валентино. В целом Тайрон справился со своими задачами: выглядел в кадре благородным красавцем и неплохо фехтовал.
В 1943-1945 годах Пауэр служил в морской пехоте. В послевоенные годы он специализировался на приключенческих костюмных лентах. Монотонная и маловыразительная игра Пауэра обусловила его неудачу в экранизации романа С. Моэма «Острие бритвы» (1946) и триллере «Аллея кошмаров» (1947). С годами обаяние молодости и красоты Пауэра исчезало, обозначился творческий кризис, актер начал сильно пить.
Из фильмов 1950 годов у актера наиболее заметны несколько лент. «Длинная серая лента» (1955, режиссер Джон Форд), где актер сыграл преподавателя физкультуры в американской военной академии Вест-Пойнт. «История Эдди Дачин» (1956) — биография композитора, с которым Пауэр был хорошо знаком, оказалась слезливой мелодрамой о болезнях и смерти. В неудачной экранизации романа Эрнеста Хемингуэя «И восходит солнце» (1957, режиссер Г. Кинг) Тайрон играл роль Джейка Барнса.
Тем не менее, в конце жизни Пауэру удалось сыграть роль, реабилитировавшую его актерскую репутацию. В 1957 году режиссер Билли Уайлдер снял фильм «Свидетель обвинения» — одну из лучших экранизаций произведений Агаты Кристи. Тайрон Пауэр играл Леонарда Воула — убийцу старой женщины, который пытается уйти от наказания. Уайдлер умело обыгрывает положительный внешний вид и репутацию актера. Убежденные в его невиновности, жена Леонарда (Марлен Дитрих) и адвокат (Чарлз Лоутон) упорно добиваются оправдания Воула. На фоне говорливых Дитрих и Лоутона немногословность Пауэра представлялось исполненной особого смысла значения. Фильм имел успех, критика высоко оценила работу Тайрона Пауэра.
В том же году, актер, недавно женившийся на молоденькой Дебби Минардос, отправился в Испанию на съемки фильма «Соломон и царица Савская». Там его настиг сердечный приступ. Фильм пришлось переснять с Юлом Бриннером. Единственный сын Пауэра родился уже после его смерти. Он также получил имя Тайрон и в дальнейшем продолжил актерскую династию.
Это превыше всего » />
Плакат фильма режиссера Анатоля Литвака «Это превыше всего» с участием Тайрона Пауэра и Джоан Фонтейн. 1942 год.
Черный лебедь » />
Тайрон Пауэр (слева) в фильме «Черный лебедь». 1942 год.
Острие бритвы » />
Плакат к фильму «Острие бритвы» по роману Сомерсета Моэма с Тайроном Пауэром в главной роли. 1946 год.
Тайрон пауэр биография личная жизнь
Пауэр Тайрон Эдмунд родился 5 мая 1914 года в династической семье театрального исполнителя и актера кино Тайрона Пауэра старшего и Хелен Эммы «Пэтиа» Рэум в Цинцинати, штат Огайо.
В течение первого года жизни ребенка семья обитала в Цинциннати. Малыш Тайрон был болезненным ребенком, и его лечащий врач сообщил его семье о том, что климат в Калифорнии был бы лучше для его здоровья. Семья переехала туда в 1915 году
Родители развелись в 1920 году. После развода Пэтиа Пауэр работала театральной актрисой. В 1921 году в 7-ми летнем возрасте юный Тайрон появился со своей матерью на сцене в спектакле «La Golondrina» в Сан-Габриэле, Калифорния. Пару лет спустя, семья переехала обратно в Цинциннати
Тайрон Пауэр был одним из самых завидных холостяков Голливуда, когда он вступил в брак с французской актрисой Аннабеллой (настоящее имя Сюзанна Жоржета Шерпентье) в апреле 1939 года. По всем рассказам их брак был счастливым первые пару лет, но она оказалась в опасном положении. Его внебрачные отношения с Джуди Гарлэнд, как утверждают некоторые источники, тоже способствовали распаду их брака, а для Джуди отношения закончились абортом.
В 1940 году карьера Тайрона Пауэра поднялась на очередную вершину, когда вышел на экраны фильм «Знак Зорро», в котором Пауэр сыграл роль Дона Диего Вега, который был слащавым и слабым днем и героем разбойником ночью. Роль была прославлена классиком Голливуда Дугласом Фэрбэнксом в немом фильме 1920 года с одноименным названием. Но исполнение Пауэра было мощным и «20th Century Fox» после этого часто бросала его в фильмы плаща и шпаги. На самом деле, Тайрон был прекрасным фехтовальщиком. Его сцены фехтовальных поединков из фильма «Знак Зорро» и сегодня считаются одними из лучших в истории экрана. Он играл и с другими крупными актерами на радио: Хамфри Богартом, Джэйн Грейн, Лореттой Янг, Алисией Фэйи, Эл Джонсоном.
Тайрон налетал тысяча сто часов полетного времени и значительная его часть под огнем противника. Он перевозил грузы и раненых морских пехотинцев, участвуя в битвах при Иво Дзиме и Окинаве. В США он вернулся в ноябре 1945 года и в январе 1946 года был освобожден от несения воинской службы.
В течение 1950-х Пауэр достиг крупного успеха на этапе гастролей и выступлений на Бродвее, играя с такими актерами как Джудит Андерсен и Рэймонд Мэсси, в спектакле под руководством Чарлза Лотона «Тело Джона Брауна». На гастролях роль Джуди Андерсен исполняла Энн Бакстер.
Последний фильм по контракту с 20th Century был выпущен в 1955 году, и Тайрон сразу же взялся за съемки у Джона Форда на «Columbia Pictures» в фильме «The Long Gray Line», на этой же студии он снимается в «Истории Эдди Дачина» (1956), фильме, который имел очень хорошие кассовые сборы. Его бывший босс Дэррил Занук оказывет на него давление чтобы снять в главной роли в фильме «The Sun Also Rises» (1957), экранизации романа Эрнста Хэмингуэя.
Тайрон Пауэр
В 1931 году Тайрон окончил католическую школу «Purcell High School». После окончания школы он решил присоединиться к отцу, чтобы окунуться в тайны мастерства и поучиться у одного из самых уважаемых театральных и кино актеров. К отцу, находящемуся в то время в Квебеке, он присоединился летом 1931 года, впервые после того, как он расстался с ним в результате родительского развода. Когда его отца пригласили на роль в спектакле «Гамлет» на сцену Нью-Йорка, сын поехал с ним. Затем отца пригласили на роль в фильме «Чудо человек» (1931), и сыну пообещали тоже небольшую роль, и они отправились вдвоем в Голливуд. В декабре 1931 года его отец переносит сердечный приступ и умирает на руках сына. Отец его умер, прежде, чем съемки были завершены и роль сына в фильме была вырезана. Тайрон остался в Голливуде. Он ходил от студии к студии, пытаясь получить работу в качестве актера и в то время, как многие хорошо знали его отца и восхищались им, но работу младшему отпрыску предлагать не спешили. Он появляется в малюсенькой роли в фильме категории «Б» «Tom Brown of Culver» (1932), где его даже в титрах не указали. Опыт в кино, однако, не открыл перед ним сокровенные двери, кроме разве что еще одной малозаметной роли в «Дорожке флирта» (1934) с Диком Пауэллом и Руби Келер, но он не унывает и выступает на сцене любительского театра.
Тайрон Пауэр снимал после этой роли хит за хитом с 1936 до 1943 года, когда его актерская карьера была прервана призывом на военную службу. Снятый в 1939 году «Джесси Джеймс» был очень большим хитом, и принес хорошие кассовые сборы, но фильм критикуют за беллетризацию и облагораживание образа известного преступника. Кино было снято в Пеневилле, штата Миссури, и было первым цветным в карьере Тайрона. Пауэр был один раз прикомандирован на другую студию MGM в 1939 году, на фильм «Мария Антуанетта». Сам Занук посчитал, что фильм не показывает всех граней таланта артиста и поклялся больше никогда не сдавать его в «прокат». Хотя другие студии пытались заполучить Тайрона, например Гэри Кон предложил роль Эшли в «Унесенных ветром», а потом роль Пэриса в «Kings Row» и еще несколько ролей на протяжении ряда лет, но Дэррил Занук остался верен своему слову и больше никогда не отпускал Тайрона.
Тайрон Пауэр был одним из самых завидных холостяков Голливуда, когда он вступил в брак с французской актрисой Аннабеллой (настоящее имя Сюзанна Жоржета Шерпентье) в апреле 1939 года. Они встретились на студии «20th Century» и даже играли вместе в фильме «Суэц» (1938). Аннабелла была большой звездой во Франции, когда ее пригласили на студию. Вокруг нее устроили шумиху, чтобы отснять в своей картине. Когда Дэррил Занук, глава студии, узнал о романе между Тайроном и Аннабеллой, он решительно вмешивается в их отношения, опасаясь, что при женитьбе его главной звезды может пострадать репутация звездного холостяка и он потеряет часть зрительниц фанаток, а следовательно и часть кассы. Он предлагает дать такие роли Аннабелле, чтобы удалить ее из страны на съемки за границу. И тогда Аннабелла и Тайрон пошли против желания Занука. Они просто быстенько поженились. По всем рассказам их брак был счастливым первые пару лет, но она оказалась в опасном положении. Его внебрачные отношения с Джуди Гарлэнд, как утверждают некоторые источники, тоже способствовали распаду их брака, а для Джуди отношения закончились абортом. Но были и другие причины, приведшие к распаду семьи. Уотсон Уэбб, редактор «20th Century Fox» и друг Тайрона, утверждал, что наиболее сильная причина заключалась в том, что Аннабелла не могла иметь детей.
В 1950 годах Пауэр очень недоволен предоставленными ему ролями, особенно его огорчили фильмы «Американская война на Филлипинах» и «Pony Soldier». Он просит у руководства студии разрешить ему сниматься на других студиях. Разрешение он получил, но с условием, что он выполнит свои обязательства, снявшись в 14 фильмах, согласно контракту. И в 1953 году Тайрон снялся в фильме «The Mississippi Gambler» на «Universal Studios». Он много работал для получения доли прибыли и, в конечном итоге получил миллилн долларов от фильма, очень крупная сумма в те дни. Фильмы с ним были очень выгодны «20th Century-Fox» и студия пытается подписать его на еще один контракт, когда его контракт с ними подходит к концу. Ему как приманку предлагает роль, которая в конечном итоге уходит к Ричарду Бартону в фильме «Плащаница». Он завернул роль и, напротив, ушел на год играть на театральную сцену. В 1950-х он начал ограничивать свои съемки, для того, чтобы иметь больше времени для театра.
В течение 1950-х Пауэр достиг крупного успеха на этапе гастролей и выступлений на Бродвее, играя с такими актерами как Джудит Андерсен и Рэймонд Мэсси, в спектакле под руководством Чарлза Лотона «Тело Джона Брауна». На гастролях роль Джуди Андерсен исполняла Энн Бакстер. Критика на ура приняла спектакль. Он также играет роль в спектакле «Мистер Робертс» в течение 6 месяцев на сцене Лондонского Колизея. В 1956 году в течение 19 недель он играет в «Ученике дьявола» в Оперном театре Манчестера в Англии. Были еще спектакли на Бродвее в «The Dark is Light Enough» и «Возвращение в Метасэлех». Последний фильм по контракту с 20th Century был выпущен в 1955 году, и Тайрон сразу же взялся за съемки у Джона Форда на «Columbia Pictures» в фильме «The Long Gray Line», на этой же студии он снимается в «Истории Эдди Дачина» (1956), фильме, который имел очень хорошие кассовые сборы. Его бывший босс Дэррил Занук оказывет на него давление чтобы снять в главной роли в фильме «The Sun Also Rises» (1957), экранизации романа Эрнста Хэмингуэя. В том же году были выпущены фильмы «Abandon Ship» и режиссера Джона Форда «Rising of the Moon».