старые актрисы театра вахтангова
Легенда театра Вахтангова Галина Коновалова: 40 лет неоценённого счастья
Получайте на почту один раз в сутки одну самую читаемую статью. Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте.
В театре имени Вахтангова Галину Коновалову называли легендой, ведь именно сюда она пришла молоденькой девочкой поступать в студию, здесь встретила свою судьбу и отсюда её провожали в последний путь. Она всю жизнь была на вторых и даже на третьих ролях, по-настоящему же её талант раскрылся уже в 90 лет благодаря новому худруку. Своё собственное личное счастье актриса смогла по-настоящему оценить лишь после того, как его потеряла.
Маленькая Грета Гарбо
Она появилась на свет в 1916 году в Баку, а когда Галине было семь лет, родители перебрались в Москву, а затем в Таллин, куда был командирован глава семьи. Именно там, в чопорной Эстонии, Галина начала ходить в кинотеатры. И вдруг обнаружила собственное сходство с неподражаемой Гретой Гарбо.
Позже она вряд ли бы уже могла объяснить, в чём именно заключалось это сходство, однако тогда она видела в зеркале не крупную румяную девицу, а вовсе даже неземную и величавую актрису. И твёрдо решила поступать в театральный.
После возвращения в Москву, а затем и окончания школы Галина Коновалова отправилась покорять Щепкинское училище, однако потерпела неудачу. Она даже не успела особенно расстроиться, потому что по дороге домой встретила подружку, предложившую ей попробовать поступить в училище при театре имени Вахтангова.
Сменив высоченные каблуки и вызывающе красную блузку на парусиновые тапочки и простую белую рубашку, она смогла успешно выдержать вступительные испытания и стать студенткой. Именно с тех самых пор и берёт своё начало взаимная любовь актрисы Галины Коноваловой и театра имени Вахтангова.
Счастье, оценённое после потери
Она была молода и красива, а ещё пылко верила в свою счастливую звезду. И каждую роль воспринимала, как подарок судьбы, даже если ей предстояло появиться на сцене всего на полминуты. Юная актриса готовилась к своему выходы очень тщательно: гримировалась и одевалась часа два, а после мимолётного появления в постановке отправлялась разоблачаться и снимать грим.
Поклонников у неё было достаточно, но влюбилась она в одного известного артиста, имя которого предпочитала не называть. Он был несвободен, но даже после развода вовсе не торопился позвать молодую актрису замуж. Ухаживания Владимира Осенева, который в то время уже был ведущим актёром Вахтанговского театра, она поначалу всерьёз не воспринимала. А после объявила о своём намерении выйти за него замуж, преследую лишь одну цель: заставить именитого возлюбленного ревновать и сделать ей предложение.
В один прекрасный день она прихорашивалась перед зеркалом, а на вопрос мамы о том, куда она собирается, равнодушно ответствовала, что идёт на собственную свадьбу. После было знакомство с мамой новоявленного супруга, которая перепутала невестку с её подругой и бросилась целовать Галину, когда Владимир Осенев указал матери на ошибку.
В тот момент Галина Коновалова даже и представить себе не могла: совершенно глупое бракосочетание перерастёт в 40 лет восхитительной семейной жизни. Владимир Осенев оказался идеальным мужем и отцом для их дочери Елены, появившейся на свет в 1940 году.
Они переживут тяжёлые голодные годы в эвакуации в Омске, куда отправятся практически без вещей, свято веря в близкое окончание войны. Вместе с ними будет жить мама Галины Львовны, которая к тому времени уже не поднималась с постели из-за инфекционного полиартрита. Владимир Осенев ухаживал за ней, носил на руках и сколотил для неё топчан из ящиков из-под дрожжей.
Он жил для семьи и никогда не жаловался, хотя именно Владимиру Ивановичу приходилось всех содержать. Он таскал воду из Иртыша, не обращая никакого внимания на собственную астму, стоически переносил капризы тяжело больной тёщи и радовался каждому мгновению рядом со своей любимой женой.
После они снова вернулись в Москву, жили в квартире отца Галины Львовны. О том, чтобы просить квартиру для их семьи, не могло быть и речи: Владимир Иванович был настоящим бессребреником. Он искренне считал, что театру можно только отдавать, брать у него ничего нельзя.
Театр не был для них храмом или вторым домом. Он был их жизнью. Здесь, в театре имени Вахтангова, Галина Коновалова впервые вышла на сцену, познала горечь разочарований и счастье побед, познакомилась со своим единственным мужем. Владимир Осенев и умер здесь, на сцене. 1 апреля 1977 года он отправился на спектакль, во время которого упал замертво.
Он был не только талантливым актёром, он был совершенно удивительным человеком. Его не зря называли совестью театра, а Галина Коновалова много лет спустя после ухода мужа признавалась: она не понимала, насколько уникален её супруг. Лишь после его внезапного ухода она вдруг поняла, что потеряла…
Жизнь после счастья
Дни после смерти Владимира Осенева проходили для Галины Коноваловой как в тумане. Она совершенно утратила всякий смысл жизни и мечтала умереть. Людмила Целиковская, пришедшая навестить вдову Осенева, переживала за то, как теперь будет жить Галина Львовна. Ведь она даже в магазине практически не бывала, всё необходимое приобретал супруг. Она практически перестала есть и пить, загремела в больницу, где её приводили в чувство врачи, и вышла из стационара с весом 40 кг.
Галина Коновалова надеялась научиться жить без мужа, но получалось у неё плохо. Коллеги поддерживали актрису, на гастролях водили в цирк и в кино, а она злилась из-за собственной беспомощности. Позже ей предложили стать завтруппой, а на её отказ Вячеслав Шалевич и Михаил Воронцов довольно жёстко напомнили ей, что ролей особенных у неё в театре нет, а на должности завтруппы она сможет принести хоть какую-то пользу родному театру. И Галина Львовна сдалась. Она всегда была общественницей, а на этот раз дополнительная нагрузка просто спасла ей жизнь.
Ей было уже 90 лет, когда в театре появился новый худрук Римас Туминас. Он заново открыл талант Галины Коноваловой, она играла ведущие роли в трёх его спектаклях и в ответ на стенания молодых коллег, сокрушавшихся о том, что у них к 30 годам нет главных ролей, иронично ответствовала: «Я до 90 лет ничего особенного не играла, а у вас ещё вся жизнь впереди!»
До конца дней актриса не только сохраняла здравый ум, но выходила на сцену, летала с театром на гастроли в разные страны, вела рубрику «Легенды театра» на страницах журнала «Театрал». Она была остра на язык и даже свой творческий вечер сумела превратить в весёлое действо, сопровождая каждую хвалебную оду в свой адрес ироничными репликами. А в конце раскрыла секрет своего творческого долголетия: оказывается, на протяжении всей жизни у неё был возлюбленный, который её всегда поддерживал и никогда не отпускал. Притихшие коллеги ошеломлённо замолчали и лишь Владимир Этуш потребовал немедленно раскрыть его имя. И Галина Львовна назвала его: театр имени Вахтангова.
В 98 лет, находясь в больнице, лёжа под капельницей или мучаясь от боли, диктовала недостающие главы для своей книги, в которую должны были войти воспоминания о поистине легендарных актёрах театра имени Вахтангова. Впрочем, она и сама к тому времени уже была легендой.
Она категорически отрицала свою причастность к званию «старейшей актрисы Москвы», ибо чувствовала себя всё той же девочкой, которая когда-то мечтала отправиться на извозчике в далёкую даль…
Галина Коновалова ушла 21 сентября 2014 года, на 99-м году жизни. Возможно там, в лучшем из миров, она встретит своего мужа и сможет сказать, наконец, как много он значил в её жизни.
Писала Галина Коновалова и о самой загадочной актрисе российской сцены Юлии Борисовой, имя которой мало известно широкой публике, посвятившей всю жизнь Театру им. Вахтангова. В кино она сыграла всего 3 роли и категорически отказывалась от интервью, объясняя это тем, что все необходимое сказала на театральной сцене. Драматурги писали пьесы специально для нее, зрители приходили на спектакли исключительно ради того, чтобы увидеть ее блестящую игру, но сама она всегда предпочитала оставаться в тени.
Понравилась статья? Тогда поддержи нас, жми:
«Театр-праздник» имени Вахтангова: 90 лет в спектаклях и лицах
© РИА Новости / Александр Макаров / Перейти в фотобанк Театр имени Вахтанова вырос из драматической студии, организованной в 1913 году студентами-любителями. Под руководством Евгения Вахтангова, специалиста по системе Станиславского, студийцы поначалу играли свои спектакли на частных квартирах, а в 1920-м были приняты в семью Художественного театра под именем его Третьей студии.
Театр имени Вахтанова вырос из драматической студии, организованной в 1913 году студентами-любителями. Под руководством Евгения Вахтангова, специалиста по системе Станиславского, студийцы поначалу играли свои спектакли на частных квартирах, а в 1920-м были приняты в семью Художественного театра под именем его Третьей студии.
© РИА Новости / РИА Новости / Перейти в фотобанк Днем рождения Вахтанговского считается 13 ноября 1921 года, когда премьерой спектакля «Чудо святого Антония» на Арбате открылся постоянный театр Третьей студии МХТ. Главным же его символом по сей день является «Принцеса Турандот» Карло Гоцци, премьера которой состоялась годом позже.
На фото: артисты театра Вахтангова в сцене из спектакля «Принцесса Турандот». 1922 год (из собраний театрального музея им. Бахрушина).
Днем рождения Вахтанговского считается 13 ноября 1921 года, когда премьерой спектакля «Чудо святого Антония» на Арбате открылся постоянный театр Третьей студии МХТ. Главным же его символом по сей день является «Принцеса Турандот» Карло Гоцци, премьера которой состоялась годом позже.
На фото: артисты театра Вахтангова в сцене из спектакля «Принцесса Турандот». 1922 год (из собраний театрального музея им. Бахрушина).
На фото: окончание спектакля «Принцесса Турандот» (1963) год.
На фото: окончание спектакля «Принцесса Турандот» (1963) год.
© РИА Новости / Михаил Филимонов / Перейти в фотобанк «Принцесса Турандот» стала последней постановкой Вахтангова. На генеральной репетиции перед премьерой в феврале 1922 года он, тяжело больной, в четыре часа ночи собрал всех и скомандовал: «Вся пьеса — от начала до конца!». Станиславский, посмотрев спектакль, передал режиссеру, что «тот может заснуть победителем». 29 мая Евгений Вахтангов скончался.
На фото: сцена из второго акта спектакля «Принцесса Турандот» в постановке Евгения Вахтангова.
«Принцесса Турандот» стала последней постановкой Вахтангова. На генеральной репетиции перед премьерой в феврале 1922 года он, тяжело больной, в четыре часа ночи собрал всех и скомандовал: «Вся пьеса — от начала до конца!». Станиславский, посмотрев спектакль, передал режиссеру, что «тот может заснуть победителем». 29 мая Евгений Вахтангов скончался.
На фото: сцена из второго акта спектакля «Принцесса Турандот» в постановке Евгения Вахтангова.
На фото: Юрий Яковлев в роли Панталоне в спектакле «Принцесса Турандот». 1971 год.
На фото: Юрий Яковлев в роли Панталоне в спектакле «Принцесса Турандот». 1971 год.
© РИА Новости / Владимир Родионов / Перейти в фотобанк В версии 1996 года были заняты актеры следующего поколения вахтанговцев: Олег Форостенко, Марина Есипенко, Лидия Вележева, Александр Рыщенков, Владимир Симонов и многие другие.
В версии 1996 года были заняты актеры следующего поколения вахтанговцев: Олег Форостенко, Марина Есипенко, Лидия Вележева, Александр Рыщенков, Владимир Симонов и многие другие.
На фото: Юлия Борисова в роли Виринеи, Михаил Ульянов в роли Павла и Григорий Абрикосов в роли молодого солдата в спектакле «Виринея». 1967 год.
На фото: Юлия Борисова в роли Виринеи, Михаил Ульянов в роли Павла и Григорий Абрикосов в роли молодого солдата в спектакле «Виринея». 1967 год.
© РИА Новости / Александр Макаров / Перейти в фотобанк В 1937 году, к двадцатилетию советской власти, в репертуаре Вахтанговского появился спектакль «Человек с ружьем», в котором Ленина блестяще сыграл Борис Щукин. Первый же выход актера, когда он стремительной походкой врывался к залу, вызывал у зрителей овации, которые не стихали иногда по нескольку минут.
На фото: сцена из спектакля «Человек с ружьем».
В 1937 году, к двадцатилетию советской власти, в репертуаре Вахтанговского появился спектакль «Человек с ружьем», в котором Ленина блестяще сыграл Борис Щукин. Первый же выход актера, когда он стремительной походкой врывался к залу, вызывал у зрителей овации, которые не стихали иногда по нескольку минут.
На фото: сцена из спектакля «Человек с ружьем».
LiveInternetLiveInternet
—Рубрики
—Приложения
—Всегда под рукой
—Музыка
—Ссылки
—Фотоальбом
—Поиск по дневнику
—Подписка по e-mail
—Друзья
—Постоянные читатели
—Сообщества
—Статистика
10 звездных артистов Театра им. Вахтангова
Иногда хочется так пойти в театр, чтобы на сцене было хоть одно знакомое лицо.
Особенно хорошо для этого подходит Вахтанговский театр.
Смотрите, кого тут можно встретить:
1. Григорий Антипенко
Ну кто не был влюблен в него, когда шел сериал «Не родись красивой»? Все. На сцене театра Григория можно увидеть в спектаклях «Отелло», «Медея» и «Улыбнись нам, Господи».
2. Анна Антонова
Прекрасная звезда «Женской лиги». На сцене бесповоротно-очаровательна. Пусть и не в главных ролях, но ее можно увидеть в «Евгении Онегине», «Женитьбе Фигаро» и «Маскараде».
3. Мария Аронова
Не удивлюсь, если вы мечтаете увидеть Аронову на сцене. Увы, сделать это можно только в одном спектакле, зато сразу в легендарном — «Мадемуазель Нитуш». Скорее всего, это связано с высокой загрузкой актрисы, у знаменитых так бывает.
4. Владимир Вдовиченков
Моя обожаемый Вдовиченков попадается в спектаклях «Ветер шумит в тополях» и «Дядя Ваня». А еще у него есть собственный вечер, у актеров Вахтанговского это норма.
5. Алексей Гуськов
Если вы уважаете Гуськова, то добро пожаловать на «Евгения Онегина», «Люди как люди» и «Улыбнись нам, Господи».
6. Виктор Добронравов
Если из молодых актеров есть кто-то абсолютно гениальный, то это Добронравов. Взорвите себе мозг на его «Беге», или загляните на «Евгения Онегина», «Царя Эдипа», «Отелло», «Маскарад» и еще несколько. Он работает в театре очень много.
7. Сергей Епишев
Прекраснейший Епишев, которого вы помните по сериалу «Кухня» совершенно разбил мне сердце в «Беге». Еще он есть в «Бесах», «Мнимом больном» и «Дяде Ване».
8. Евгений Князев
Евгений тоже активно занят на сцене. Более того, у него несколько вечеров, когда его можно увидеть, скажем так, вне игры. Также он занят в «Маскараде», «Бенефисе», «Посвящении Еве» и еще нескольких спектаклях.
9. Евгения Крегжде
Красавица Крегжде долго «открывалась» мной. И все же открылась. Ее можно увидеть в «Евгении Онегине», «Бесах», «Грозе» и «Дяде Ване».
10. Ирина Купченко
Не побоюсь сказать, что эту легендарную актрису можно встретить в «Евгении Онегине», «Последних лунах» и «Пристани».
Как живут и выглядят 7 старейших актеров театра и кино России, переступивших 90-летний рубеж
Получайте на почту один раз в сутки одну самую читаемую статью. Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте.
В нашем обзоре мы поговорим о той далекой эпохе, о достижениях, о ролях и о сокровенном этих замечательных людей в порядке старшинства.
Через год после победы, 1946 году, Галина, окончила Ленинградский институт театра, музыки и кинематографии и вышла на сценические подмостки. Она переиграла почти всю русскую классику и многое из зарубежной. Посмотреть на ее игру собирались полные залы публики. Так, за всю свою карьеру актриса сыграла почти 800-сот раз роль в спектакле «Миллионерша», и каждый раз эта постановка проходила при полном аншлаге.
Первые шаги на сцене молодой артистки не остались незамеченными. Многие еще тогда увидели в ней новую восходящую звезду. Начиная с 50-х, Борисова стала примой театра и держала эту планку всю жизнь. К слову, во многих спектаклях её партнёром был известный актер Михаил Ульянов, который как-то высказался о Юлии Борисовой: «Таких актрис, как она, принято называть звездами, но Юлия Константиновна не звезда Вахтанговского театра. Она его великая планета».
К сожалению, работ в кино у нее всего лишь три, потому как Юлия Константиновна категорически отказывалась сниматься, объясняя это тем, что все то, что она может сказать своему зрителю, она скажет на театральной сцене. Правда, когда вошли в моду телевизионные спектакли, Борисова нередко была задействована в постановках. Именно благодаря этому, ее потрясающую игру смогли увидеть во всех уголках огромного Союза. Вы удивитесь, но Юлия Константиновна и по сей день выходит на сцену родного театра. Ее давно уже называют живой легендой театра им. Вахтангова.
Более подробно о судьбе талантливой актрисы вы можете прочесть в нашей публикации: Самая загадочная актриса российской сцены, которая не дает интервью и не снимается в кино.
Когда началась война, юной Вере пришлось идти работать на завод фрезеровщицей, чтобы получить рабочую карточку, а вечерами продолжать учебу в школе рабочей молодежи. А после того как немцев погнали от столицы, в 1943 году в Московском театральном училище был объявлен набор студентов, и Вера немедля отнесла туда документы и была безмерно счастлива, когда оказалась в списке зачисленных.
Как бы там ни было, на сегодняшний день в ее фильмографии насчитывается около пятидесяти фильмов. И куда больше Васильева сыграла ролей и в Московском академическом театре сатиры.
О том, чем сейчас живет любимица публики, читайте публикацию: Как живёт известная актриса Вера Васильева спустя 9 лет после смерти мужа.
Прибыв с теткой в Узбекистан, парнишка стал искать способы, чтобы попасть на фронт. Добавив себе недостающие года Володя выпросился на фронт. После окончания курсов разведчиков-радистов, оказался на передовой в мае 1944 года. Невзирая на то, что повоевать будущему артисту пришлось всего год, получил немало боевых наград за мужество и героизм. А после окончания войны продолжил службу в рядах Советской Армии в Польше.
Однако судьба преподнесла Владимиру Заманскому неприятный урок – в 1950 году по обвинению в избиении взводного командира был осужден на девять лет лагерей. Работал на стройках Харькова, строил Московский университет. Но уже через три года был амнистирован.
Вернувшись к свободной жизни, Владимир окончил вечернюю школу в Харькове и поступил в Школу-студию МХАТ, которую окончил в 1958 году. Служил в театре «Современник». С 1959 начал сниматься в кино. Но, безусловно, главным сыгранным образом Владимира Заманского был Александр Лазарев в военной драме Алексея Германа «Проверка на дорогах». Фильм хотя и сняли в 1971 году, но широкой аудитории показали спустя 15 лет. Именно за эту роль в 1988 году Владимир Петрович был удостоен Государственной премии СССР, и в том же году он получил звание Народного артиста. В фильмографии артиста более полусотни фильмов и около десятка ролей в театре.
С началом войны отец будущего артиста отправился на фронт, откуда уже не вернулся, а Юрий с матерью переехали в деревню под Белозерском. Там он и окончил семилетку, поступил в ремесленное училище, получил 5-й разряд токаря. В 1944 году Каюров был направлен на Ленинградский завод «Вулкан». А через год уже учился в Куйбышевском военно-морском авиационном училище. Службу на флоте Юрий Каюров закончил в Ленинграде матросом-артиллеристом на борту крейсера «Аврора».
Во время службы активно участвовал в самодеятельности, занимался в театральной студии. А демобилизовавшись в 1949 году, был сразу принят на второй курс в Ленинградский театральный институт имени А. Н. Островского, который окончил в 1952 году. По распределению стал актером Саратовского драматического театра, в котором прослужил 15 лет.
Среди других фильмов, в которых снялся актер, стоит упомянуть «Угол падения», «Кремлёвские куранты», «Хождение по мукам», «Маршал революции», «Поэма о крыльях», «Государственная граница». Полная фильмография актера составляет почти 70 фильмов.
На сцену Малого театра актер выходил вплоть до 2011 года. В кино перестал сниматься гораздо раньше. Сейчас на заслуженном отдыхе, ведет довольно активный образ жизни, любит общаться с журналистами, с удовольствием дает интервью.
После освобождения Даугавпилса Нина Ургант снова пошла в школу. Без активной и талантливой девушки не обходилось ни одно культурное мероприятие школы. Нина проникновенно читала стихи, играя на гитаре, пела песни военных лет. Еще в те годы за ней закрепилось прозвище «Нинка-артистка». Признание и восхищение ее талантом придало ей смелости, и девушка подала документы в Ленинградский театральный институт. Выдержав большой конкурс, поступила, а в 1953-м окончила вуз.
Нина Ургант уже в течение десятка лет страдает болезнью Паркинсона. К сожалению, несмотря на лечение, болезнь прогрессирует. Но актриса всеми силами и с помощью родных старается сохранить рассудок и способность самостоятельно двигаться.
Олег Стриженов очень мощно и ярко заявил о себе главными ролями в фильмах «Овод» (1955) и «Сорок первый» (1956), благодаря которым за ним закрепилась слава одного из самых романтических героев советского кинематографа. Правда, в кинематографической среде о сложном и бескомпромиссном характере Стриженова долгие годы ходили легенды. Впрочем, он и сам никогда не отрицал, что в работе всегда через край требователен – и к себе, и к окружающим.
Тем не менее, фильмография актера составляет около четырех десятков кинофильмов. Почти столько же ролей сыграл актер в разных театрах страны. Сейчас актер ведет уединенный образ жизни, неохотно дает интервью. Всерьез увлекается живописью, проводит много времени у мольберта. Жена, внуки во всем поддерживают его.
И в заключение хотелось бы поблагодарить этих замечательных людей за их самоотверженный труд, за то, что своей игрой привносили в жизнь зрителей и минуты восхищения, и сопереживания, и понимания жизни. Поблагодарить и пожелать здравия, а также искреннего внимания и любви благодарных поклонников их творчества.
Понравилась статья? Тогда поддержи нас, жми: