скам смотреть норвегия актеры
СКАМ (СТЫД) смотреть онлайн
Зачем смотреть сериал «СТЫД»?
Есть огромное множество похожих сериалов о подростковых проблемах с обыденным сюжетом, тривиальными актерами и шаблонными диалогами. Несколько лет назад телевизионный мир всколыхнул неординарный проект, привлёкший внимание всей мировой общественности. 25 сентября 2015 года стартовал грандиозный проект, созданный норвежским режиссёром Юлие Андем, «SKAM». Успех шоу подтверждается не только большим количеством фанатов по всему миру, но и высокой оценкой за его вклад в популяризацию норвежского языка и культуры на интернациональном уровне, а также за оригинальный формат повествования. Кроме того, телесериал получил награды за режиссуру, инновационный формат распространения, сюжет и талант актёров. В течение недели выходили короткие отрывки, заканчивающиеся дилеммой или интригой, поэтому зрители спешили смотреть СТЫД онлайн даже не дожидаясь перевода. Эпизоды соединялись в конце недели в одну полноценную 20-минутную серию. Помимо этого, на сайте сериала выкладывались переписки персонажей вне серий, то есть зритель будто проникал в жизнь героев полностью, становясь её частью.
«СКАМ» – веб-сериал о жизни современных подростков и их первых взрослых проблемах, с которыми им приходится сталкиваться каждый день. Во время некоторых интервью Юлие Андем обсуждала разработку сериала, высказывая желание использовать производственную модель «NABC» («потребности/подход/выгода/конкуренция»). Режиссёр проделала огромную многочасовую работу, по крупицам собирая информацию через интервью у целевой аудитории. Андем не стала показывать проблемы современной молодёжи через то, что опасно для здоровья или может шокировать, все темы в её сериале раскрыты достаточно деликатно и трепетно, что оставляет после просмотра лишь приятное впечатление. Кроме того, создатели постоянно читали комментарии зрителей, черпая вдохновение и узнавая, какой конец сезона они бы предпочли. Импровизировали ли сценаристы или сохранили первоначальные задумки – это по-прежнему остается загадкой.
Каждый сезон сериала СКАМ/СТЫД посвящён одному герою, через жизнь которого раскрываются определённые темы. В первом сезоне главной героиней стала старшеклассница школы Ниссен, Ева (Лиса Тейге), девушка сталкивается с трудностями в непростых отношениях со своим парнем, а также невниманием со стороны матери. Второй сезон посвящён Нуре (Юсефина Петтерсен), мудрой и сильной блондинки, которая строит отношения с выпускником по имени Вильям (Томас Хейс). В центре сюжета третьего сезона оказывается Исак (Тарьей Му), пытающийся принять свою сексуальную ориентацию и стать счастливым. Сана (Иман Мескини) – главная героиня четвёртого сезона, ставшая олицетворением борьбы традиционного религиозного образа жизни за право существовать в рамках современной подростковой жизни. Второстепенные персонажи сериала не менее интересны, так как все они отражают определённый тип представителей поколения X. Вильде (Ульрикке Фолк) – подруга Евы, Нуры, Саны и Крис на протяжении всего телесериала пытается справиться со своими комплексами и неуверенностью в себе. Ина Свенингдал сыграла Крис, весёлую озорную хохотушку, не дающую в обиду подруг.
Эмоциональный и яркий финал сериала получил только положительные отзывы, что ещё раз подчеркивает успешность проекта, культурного феномена в современной телевизионной индустрии. Сериал стал настоящим прорывом в сфере телевизионных проектов за последние несколько лет.
Сериал «Стыд»: как сложилась жизнь актеров после проекта
Популярный норвежский сериал «Стыд» закончился еще несколько лет назад, но поклонники до сих пор с удовольствием пересматривают сериал ради любимых героев. Многим интересно узнать, как же сложилась судьба каждого из актеров после окончания проекта.
Последняя серия вышла три года назад, и сериал был закончен. Актерский состав распустили, и каждый занялся своей жизнью. Поклонникам сериала интересно, как сложилась судьба каждого из актеров, сыгравших самых любимых персонажей.
Юсефине Петтерсен (Нура)
В ее аккаунте периодически появляются совместные фото с другими актерами из сериала «Стыд», поскольку они все до сих пор состоят в дружеских отношениях между друг другом.
Актриса говорит, что не планирует останавливаться в работе, и хочет продолжить сниматься в кино и сериалах, в том числе зарубежных.
Томас Хэйес (Вильям)
В жизни же, как говорит актер, он совершенно не похож на сыгранного им героя. И его особенно сильно раздражает, когда к нему привязывают образ персонажа из сериала «Стыд», от которого актер устал.
Томас Хэйес рассказывает, что в данный момент интересуется разработкой диджейских сетов и футболом, а также твердо намерен продолжать актерскую карьеру. Он уже снялся в нескольких проектах, что с удовольствием показывает в своем аккаунте. Актеру скоро исполнится 23 года.
Помимо карьеры, Томас Хэйес любит путешествовать, веселиться в клубах, а также является послом доброй воли организации MOT Norge, где помогает советами подросткам.
Лиза Тейге (Ева)
В жизни Лиза Тейге уделяет очень много времени танцам, поэтому актерская карьера для нее второстепенна. Актриса снялась в паре фильмов после окончания сериала «Стыд», прежде чем продолжить профессионально заниматься танцами.
Герман Томмераас (Крис)
Наибольшую популярность в сериале «Стыд» получил, как бы странно не казалось, второстепенный персонаж по имени Кристоффер Шистад, который появлялся в кадре совсем ненадолго. Пронзительный взгляд, привлекательная внешность, харизма — это все привлекло зрителей. Его сыграл 23-летний актер Герман Томмераас.
Актер начал свою карьеру еще с самого детства, снимаясь в рекламах или короткометражных фильмах. Поэтому получить небольшую роль в сериале «Стыд» для Томмерааса было не слишком сложно. Но именно эта роль принесла ему огромную популярность.
После окончания сериала «Стыд», Герман Томмераас отправился служить в норвежскую армию, а сразу после завершения службы вернулся к своей карьере. Благодаря внешности и целеустремленности, актер мог добиться успеха в любой сфере. В данный момент он активно занимается танцами, снимается в кино и сериалах, где получает главные роли, а также пробует себя в моделинге.
Актер состоит в отношениях с моделью Амалией Снелес.
Иман Мескини (Сана)
Актриса учится в университете Осло на факультете арабских языков, активно ведет социальные сети и поддерживает общение с некоторыми партнерами по сериалу «Стыд». Иман Мескини пока нигде не снимается, и неизвестно, планирует ли она продолжать актерскую карьеру.
Также Мескини уже почти год замужем и часто упоминает в своем аккаунте о том, как сильно любит мужа и как сильно она сейчас счастлива.
Скам смотреть норвегия актеры
Режиссером и сценаристом фильма «Стыд» стала Юлия Андем, которая попыталась полностью раскрыть формирование и взросление главных героев. Начало взрослой жизни – это непростая дорога в будущее.
Кто сыграл главных героев
Лиза Тейге
Сыграла в сериале «Стыд» Эву Квииг Мун, центровой персонаж в первом сезоне. Привлекательная внешность среди всех подружек, разносторонние интересы героини и полнейшая неразбериха в жизни. Актриса любит танцы, увлекается археологическими исследованиями и в свои девятнадцать лет уже довольно популярна в своей стране.
Пока это только одна работа Лизы, но в будущем она рассматривает многие варианты работы в киноиндустрии. На съемки попала случайно, если можно так выразиться, продюсер Марианна Боланд увидела девочку на отдыхе в непринужденной обстановке. Приглашение пройти кастинг юная актриса получила спустя пару месяцев и удачно прошла все пробы.
Приятная и общительная девочка покорила всех своей энергией и жизнерадостностью, умением переключатся и перевоплощаться на экране.
Юсефине Фрида Петтерсен
В роли Нуры Амалии Сатре была очень убедительной и настоящей. Благодаря съемкам в картине «Стыд» стала местной знаменитостью, много интервью в журналах, газетах и на телевидении. Раньше снималась в сериале «Next summer», потом была приглашена на пробы в новый проект, где удачно обошла всех конкуренток.
2016 год стал выдающимся для актрисы, она получает приз зрительских симпатий за роль Нуры в сериале «Стыд». Героиня Юсефине очень обаятельна и оптимистична, верит в справедливость. Много парней теряют голову из-за такой девушки, которая воплощает в себе женственность и эстетику в чистом виде.
Много курьезов было на съемочной площадке, но Фрида всегда старалась выходить из таких неординарных ситуаций с достоинством. Когда сломался каблук в самый неподходящий момент, но нужно было продолжать бежать и делать вид, что все хорошо и никто ничего почти не заметил. Талант и самобытность этой актрисы можно увидеть в полной мере на экране в фильме «Стыд».
Мужские роли
Тарьея Сандвика Му
В роли Исака Вальтерсена видим Тарьея Сандвика Му, самого юного актера из норвежского сериала. Персонаж довольно сложный, любовь к старшекласснику и развитие таких непростых отношений, все это раскрывается в сюжете картины. Снимался актер в сериале «Scaval» 2009 год. Имея высокий рост, выше сто восемьдесят см, парень занимается баскетболом и увлекается рисованием.
Узнав, кого ему придется сыграть, актер не сразу согласился на такой эксперимент, не имея опыта и знаний в актерской игре. Со временем принял взрослое решение, взяв уроки актерского мастерства у профессионалов, дал свое согласие на роль Исака. Иногда актер сталкивался с трудностями эмоционального характера, перебороть себя, воплотиться полностью в роль было нелегким заданием для Тарьея. Но как видим, у актера все получилось, он даже стал любимчиком многих зрителей по ту сторону экрана.
Юнаса Ноа Васкеса
Играет Марлон Лангеланд, актер воплощал на экране парня Эвы в первом сезоне и в дальнейшем служит поддержкой и опорой своему другу Исаку. Вживался в свою роль актер довольно легко и непринужденно, талант парня заметили сразу и долго не раздумывали, кого приглашать в сериал «Стыд». Марлон очень любознательный и спортивный молодой человек, увлекается теннисом, бадминтоном и футболом.
Впервые вышел на сцену еще в детстве, играл в спектакле «Young forest» и в дальнейшем развивал свои способности на этом поприще. Актер родился в столице Норвегии, городе Осло, обожает путешествовать и занимается серфингом, фотографией и музыкой. Никогда не отказывает своим поклонникам в общении и внимании, всегда рад сфотографироваться, дать автограф и просто пообщаться.
Самые смешные курьезы на съемочной площадке были именно с ним, многие даже шутили, что актеру везет просто «по-черному». Ломалась камера на съемках именно, когда снимался сюжет с Лангеландом или выключался свет, перегорала проводка в помещениях. Но были и плюсы в таких моментах, небольшая передышка и приятное времяпровождение среди коллег по цеху.
Достоинства и недостатки
Если говорить о достоинствах данного сериала «Стыд», то их довольно много. Перечислим некоторые из них:
Что можно сказать про недостатки, как и всех других киноработ, их бывает предостаточно и зритель это замечает. Но в данном случае их немного, что говорит о профессионализме и хорошей работе съемочной группы. Вот несколько отрицательных моментов:
Почему стоит посмотреть
В Сериале «Стыд» актеры сыграли очень правдоподобно и приближенно к реальности. Соответствие теперешнему времени, затрагиваются проблемы сегодняшней молодежи, их переживания, борьба с собой и обстоятельствами. Этот сериал с особенной атмосферой и своим особенным стилем съемок. Данный продукт для подростков и про подростков, много интересного и важного затрагивается в сюжете. Наполненность чувствами, внутренние противоречия, любовь и предательства идут рядом с главными героями.
Сериал Стыд актеры (Норвегия)
Сериал «SKAM» — это норвежская продукция для молодежи. Создатели хотели подчеркнуть ценность подлинности и плюсы жизни в гармонии со своими убеждениями. Это сработало, и подростки полюбили приключения Евы, Hoopы, Исаака и Саны. События, сложные отношения, дружбы и взросления: решение проблемных аспектов, с которыми сталкиваются молодые люди во всем мире.
Отношения Евы и Йонаса также являются угрозой для ее дружбы с бывшим парнем. Некоторые друзья отворачиваются от главного героя. Девушка, однако, заводит новые дружеские отношения! Вот так начинается ее образование в средней школе «Ниссен» в Осло.
В чем Стыд лучший?
Ну конечно прежде всего это актеры, которые играют главные роли. Молодые люди смогли показать зрителям жизнь подростков, обычные проблемы, с которыми сталкиваются практически все молодые люди.
Сериал выходил в эфир в 2015-2017 годах, было создано 4 сезона, в общем 43 эпизоды — каждый из них длится около 30 минут. Интересно, что сериал получил известность благодаря Интернету, эпизоды быстро попали туда, сразу после премьеры на норвежском телевидении.
В сериале представлена группа друзей, которые посещают среднюю школу в Осло. Каждый из четырех сезонов рассказывает о некоторых людей из группы. Приключения норвежских подростков вращаются вокруг секса, вечеринок, первой любви и даже наркотиков. Они нелегально могут найти алкоголь для каждого мероприятия, без присутствия родителей. Сериал также касается текущих мировых проблем, таких как война в Сирии и ее последствия для Европы.
Не только Skam. Какие еще норвежские сериалы стоит посмотреть?
В 2015 году в Норвегии вышел сериал Skam и буквально сразу вызвал колоссальный фурор сначала на родине, а позже и во всем мире.
Веб-сериал стал настолько популярным, что свои «скамы» появились во Франции, США, Италии и в других странах. В самой Норвегии успех «Стыда» дал мощный толчок для развития киноиндустрии, особенно это касается сериалов с молодежной тематикой.
Здесь я хотел бы рассказать, что из новых норвежских сериалов стоит посмотреть, если вам понравился Skam или просто тянет оценить стафф со скандинавским привкусом.
Выходил: 2018-2019 гг.
Количество сезонов: 3
Жанр: Драма, молодежный сериал
Продолжительность эпизода: 10-22 мин.
Сериал рассказывает о жизни только-только окончивших школу молодых людей и о проблемах, которые возникают в этот период времени. В сериале поднимаются такие темы, как отношения с друзьями и семьей, любовь, культурное многообразие, классовые различия, отношения между людьми разной веры и др.
Сериал состоит из трех не связанных друг с другом сезонов со своими героями и историями.
Третий сезон крутится вокруг Маркуса: когда-то он был самым популярным учеником в школе в родном маленьком городке. Теперь он вновь возвращается домой после увольнения со своей работы в новом городе, не выдержав проблем «взрослой жизни».
Как и в «Скаме» жизнь героев сериала проходит в режиме он-лайн.
На отдельном сайте вы можете отслеживать, чем герои живут вне сериала: их переписки в Snapchat или Discord, а также обновления в Instagram (для героев создавались реальные профили, которые обновлялись в соответствии с тем, что происходило в сериале). Таким образом, создавая вымышленную реальность, авторы старались не ограничиваться рамками отдельных серий, а пытались вдохнуть жизнь в своих героев в каждый момент: всю неделю до выхода новой серии зрители в режиме реального времени (на момент выхода сериала) могли отслеживать соц сети героев, уже примерно понимая по ним, что будет показано в новом эпизоде.
Кому сериал точно понравится?
Положа руку на сердце, создатели сериала объективно эксплуатируют успех Skam: сериал Blank стал логическим продолжением своего нашумевшего пращура. Теперь главные герои закончили старшую школу и окунулись во взрослую жизнь, как и целевая аудитория «Скама», на которую этот сериал был изначально ориентирован.
Поэтому Blank однозначно стоит посмотреть тем, кому сильно полюбился «Стыд» и кто надеялся увидеть его продолжение.
Выходил: 2019-2021 гг.
Количество сезонов: 2
Продолжительность эпизода: 30 мин.
И дело не только в изображенной красивой жизни со всеми ее притягательными моментами, а в самих актерах, которые просто великолепно и нешаблонно изобразили главных героев-бизнесменов. Свою лепту в антураж внес, конечно, и невероятный заглавный саундтрек от Леонарда Коэна.
На сегодняшний день вышло два сезона сериала, однако вполне возможно, что мир еще увидит продолжение этой истории.
Кому сериал точно понравится?
Всем, кто хочет посмотреть Волка с Уолл-Стрит со скандинавским отливом.
Также я строго рекомендую сериал для ознакомления всем, кто до сих пор смотрит на Северную Европу только через призму «социального рая». Разрушение шаблонного восприятия гарантирую.
Skitten snø / «Грязный снег»
Дата выхода: 2019 г.
Количество сезонов: 1
Продолжительность эпизода: 20-26 мин.
После происшествия жизнь героини превращается в кошмар: тонкий психолог Николас начинает шантажировать и запугивать молодую девушку, ловко дергая за ниточки и надавливая на её уязвимые места. Вместе с подругами Сумера пытается найти выход из этой ситуации.
Помните Исаака из «Скама»? Это, напомню, один из главных героев этого сериала, ученик с нетрадиционной сексуальной ориентацией, чья история раскрывается в третьем сезоне «Стыда». Так вот в «Грязном снеге» этот же актер, Тарьяй Сандвика Му, играет хладнокровного насильника и тонкого психолога-маньяка.
Кому сериал точно понравится?
Фанатам Тарьяй Сандвика Му, знакомого большой аудитории по роли Исаака из Skam, а здесь играющего антигероя Николаса.
Лично мне было трудно представить Тарьей в роли жестокого насильника, абьюзера и шантажиста, особенно вспоминая роль Исаака. Актер классно справился с ролью, а сама по себе метаморфоза от одной роли к другой, совершенно противоположной, уже хорошая причина посмотреть «Снег».
Сериал зайдет также любителям качественных триллеров. Несмотря на незамысловатый сюжет, каноны жанра вполне себе соблюдены: тут вам и напрягающая фоновая музыка и нервозная атмосфера и дверь, которую злодей не может долго открыть, в то время как главная героиня ищет место, где бы спрятаться по другую сторону пресловутой двери.
Поднятые в сериале темы могут выглядеть свежо и нетривиально. Вне реалий Скандинавии зрителю может быть тяжело понять некоторые действия и мотивы героев, просто потому что в условном СНГ мы не сталкиваемся с мультикультурализмом в том масштабе, в котором он представлен в Северной Европе. Но это и делает сериал уникальным и свежим для восприятия.
Русский дубляж сериалов можно легко найти на сайтах официальных дистрибьютеров этого контента. Если же вам хочется посмотреть их в оригинале, то это можно сделать на портале норвежской национальной общественной телерадиовещательной организации NRK.
Очевидно, что это не полный список качественных норвежских сериалов. Пишите, если бы вы хотели видеть больше подобных материалов
Также буду признателен, если вы подпишитесь на мой канал в Zen: там больше статей о Норвегии, фильмах и прочем стафе, который мне нравится)
Дубликаты не найдены
А можешь посоветовать угандийские и вануатские сериалы?
В Норвегии пересняли легендарную сказку «Три орешка для Золушки»
Удивительно, но пока не видно ни одного негра и ни одного трансгендера. Нет ли тут расизьма и гомофобии?
Как Робин Уильямс, Чайковский и Рене Магритт не спасли от провала фильма «Игрушки»
В 1992 году случилось большое разочарование. На экраны вышел фильм «Игрушки» (Toys) с Робином Уильямсом в главной роли. Тем самым Робином Уильямсом, которого многие помнят как Алана Пэрриша из «Джуманджи». Этот актёр был мастером комедии и снялся в сотне фильмов. Многие из них были успешны. Вот только не «Игрушки».
Про этот фильм, вообще, мало кто знает, а ведь помимо любопытного сценария, тут есть много отсылок к искусству, а для производства фильма привлекли настоящих профессионалов.
Открывается фильм первой частью первой симфонии Чайковского, которая называется «Грёзы зимнею дорогой». У этой симфонии был сложный путь к слушателю, композитор написал её ещё в 1866 году и первые исполнения прошли незамеченными. Да и сам Чайковский не был доволен работой. Композитор три раза переделывал «Зимние грёзы» и лишь спустя восемь лет, в 1874 году, симфония была издана. Оценили её ещё только лишь через девять лет — в 1883 году. В отличие от композиторов, у режиссёров нет возможности переделывать свои творения и следить за реакцией публики. Поэтому, если публика не приняла фильм — он погибает, ремейк убыточным фильмам делать никто не будет.
Музыка Чайковского плавно перетекает в композицию «The Closing of the Year», которую написали Тревор Хорн и Ханс Циммер. Для Циммера в то время как раз всё только начиналось — он был номинирован на «Оскар» за музыку к фильму «Человек дождя», но проиграл. Зато через несколько лет Циммер всё же получил статуэтку за музыку к мультфильму «Король лев».
Действие фильма «Игрушки» происходит на игрушечной фабрике. Основатель умирает и оставляет в наследство свою империю брату. Брат — военный и не понимает зачем нужно играть в игрушки, когда можно воевать. Он с радостью берётся за переоборудование фабрики — вместо игрушек теперь тут будут выпускать миниатюрные боевые дроны. По замыслу генерала это позволит сократить армейский бюджет, ведь после того как угроза коммунизма исчезла — денег военным стало доставаться меньше.
Дизайнер Фердинандо Скарфьотти потратил год на то, чтобы создать декорации. Их отстроили на студии кинокомпании Фокс в Лос-Анджелесе. Фабрика по производству игрушек выглядит как огромная игрушка — тут всё яркое, цветное, носятся машинки, а дорогу внезапно могут перейти игрушечные утята.
Фердинандо уже получил «Оскар» за фильм «Последний император» 1988 года. Скарьфотти был настоящим профессионалом, он работал с известными режиссёрами и отвечал за визуальный ряд в таких театрах как Ла Скала и Венская опера.
Картинка в фильме и вправду превосходная — пускай фабрика игрушек выглядит нереалистично, зато ярко и красиво. Фердинандо вдохновлялся творчеством бельгийского художника Рене Магритт, самая известная работа которого — «Сын человеческий», автопортрет.
Рене писал сюрреалистические картины, так что неудивительно, что из них можно было черпать вдохновение для фабрики игрушек.
В одной из сцен, Фердинандо цитирует картину Рене — «Голконда».
На этой картине изображены мужчины в одинаковых костюмах. Не до конца понятно, то ли они падают с неба, то ли просто парят в воздухе.
Обратите внимание на котелок на голове. В работах Магритта многие носят подобный головной убор.
Снимал фильм Барри Левинсон — его «Человек дождя» понравился критикам и хорошо собрал в прокате. С «Игрушками» случился полный провал — на свои 50 миллионов бюджета, фильм не собрал и половины и стал Box-office bomb — так называют фильмы, которые буквально взрывают кассу. Не понравился фильм и критике — его называли скучным и разочаровывающим, да и мнение зрителей в этот раз совпало с критическими заметками.
Тем не менее «Игрушки» — лёгкая романтическая комедия с удивительной машинерией — декорации тут ездят туда-сюда, а стены сдвигаются.
Помимо борьбы за фабрику, Лесли будет пытаться построить отношения с одной из сотрудниц и выглядит это мило и забавно.
Фильм был номинирован как на «Оскар», и в этом заслуга художника и декоратора Фердинандо Скарфиотти, так и на «Золотую малину». К счастью, для режиссёра Барри Левинсона это не стало проблемой, его следующий фильм «Разоблачение» с Майклом Дугласом и Деми Мур отлично прокатился.
«Игрушки» же оказались забыты — может быть, зрители просто выросли из таких фильмов.
Слежу за новинками кино в телеграм канале
«Они сражались за Родину»
А больше и написать-то нечего.
Лучшие фильмы Российской Империи
Всех Приветствую! В данное статье я хотел бы рассказать о наиболее интересных фильмах Имперского периода России. В Описании фильмов могут быть спойлеры 🙂
Кинопоиск: 7.2 / IMDb: 6.9
Это немой художественный фильм Якова Протазанова по мотивам одноимённой повести Пушкина.
За карточной игрой один из офицеров рассказывает друзьям о своей престарелой родственнице-графине, которой некогда граф Сен-Жермен открыл тайну трёх верных карт, выигрывающих кряду. Германн (Иван Мозжухин), который никогда не садится за игровой стол из боязни проиграть, загорается идеей выведать у графини эту тайну. Для этого он знакомится с племянницей графини Лизой (Вера Орлова). Девушка влюбляется в него и даёт ему ключ от дома. Ночью Германн проникает в дом графини, чтобы выпытать у старухи тайну трёх карт. Графиня отказывается отвечать и умирает.
Ночью нетрезвому Германну является призрак графини и называет «верные» карты — это тройка, семёрка и туз.
Германн ставит на кон всё своё состояние, выигрывает первые две ставки на тройке и семёрке, но затем передёргивается, открывает вместо туза пиковую даму и сходит с ума.
Историк кино В. Вишневский оценил «Пиковую даму» как «один из лучших дореволюционных фильмов и классический образец экранизации литературных произведений».
Р. Соболев называет фильм этапным и самым лучшим фильмом отечественного дореволюционного кино. Он подробно анализирует его на шести страницах своей книги, и, в частности, отмечает:
«Не меньший интерес, чем реалистическая трактовка повести, вызывали у современников художественные качества, приёмы режиссёра и оператора, игра актёров. Фильм подытожил достижения киноискусства за минувшие годы. «Пиковая дама» — этапное произведение искусства кино, первое достижение русского кинематографа, имеющее мировое значение. Если попытаться в немногих словах определить новаторское начало «Пиковой дамы», то на первое место следует поставить открытое и утверждённое этим фильмом право кинематографа на правдивый и глубокий показ человеческих характеров. ».
Оператор Евгений Славинский в этом фильме одним из первых в русском кино применил движущуюся камеру при съёмках сцены, где Герман идёт ночью по анфиладе комнат дома графини. Подвижность камеры должна была показать сильное волнение персонажа.
Жизнь за жизнь (1916)
Кинопоиск: 6.8 / IMDb: 6.8
Фильм, поставленный в 1916 году режиссёром Евгением Бауэром по роману Жоржа Онэ «Серж Панин»; второе название фильма — «За каждую слезу по капле крови», другое название — «Сёстры-соперницы».
Овдовевшая миллионерша Хромова всю свою любовь отдаёт дочерям: родной Мусе и приёмной Нате. Обе дочки влюблены во влиятельного князя Бартинского, светского щёголя и мота. Князь отвечает взаимностью Нате, но узнав, что за неё положено небольшое приданое, женится на Мусе. Ната же выходит замуж за приятеля князя, коммерсанта Журова, но всё-таки любит Бартинского. Влюблённые забывают о предосторожностях, об их отношениях могут узнать в обществе. Хромова предлагает князю застрелиться, но, получив отказ, убивает его сама.
Ромил Соболев в своей книге спустя 45 лет после создания фильма оценил его как шедевр:
. со всех сторон — изобразительной, режиссёрской, операторской — этот фильм являлся для своего времени шедевром. Мастерство оператора и режиссёра изумляет и сейчас. Очень чёткое поэпизодное построение действия, законченная композиция каждого кадра, глубинное построение мизансцен, подчёркнутые перспективами декорации, превосходное освещение — всё это не может не поражать, когда вспоминаешь, что картина создана весной 1916 года.
Кинопоиск: 6.8 / IMDb: 5.8
Фильм описывает события Отечественной войны 1812 года.
«Юбилейная историческая картина Отечественной войны в 4-х частях» — так гласит афиша. Марсельеза, «1812 год» Чайковского, военные марши — за экраном. На экране — длинный ряд картин с Наполеоном, Кутузовым, Ростопчиным и др. Режиссеры заметно тяготеют к известным картинам Верещагина из эпохи двенадцатого года, а «Военный совет в Филях» — точное воспроизведение картины Кившенко.
Кинопоиск 6.7 / IMDb: 6.1
Немой фильм режиссёра Евгения Бауэра. Фильм вышел на экраны 3 октября 1915 года и имел значительный успех у зрителей. Сохранился без надписей.
В фильме показана «драма жены мелкого служащего — молодой женщины, соблазнённой начальником её мужа».
Мария Николаевна живёт счастливой семейной жизнью c любимым мужем и крошечным сыном. Однажды в торговых рядах она случайно встречается с гимназической подругой Лидией Верховской, которая вышла замуж за богатого человека. Лидия приезжает к ней в гости и приглашает Марию с мужем посетить её особняк.
На вечеринке в этом богатом особняке Марию замечает богатый коммерсант Лебедев, который сразу влюбляется в неё. Она отвергает его приставания.
После выхода фильма появились противоречивые рецензии. Рецензент «Проектора» написал, что «сюжет пьесы „насыщен“ кинематографическим шаблоном» и «затаскан в кинематографии» и фильм «не спасают ни режиссёрские „трюки“, ни участие в главной роли В. В. Холодной …». «Вестник кинематографии» отмечал «трогательный реализм актёрской игры» и высоко оценивал фильм: «Постановка г. Бауэра превыше похвал. Поразительно красив карнавал на пруду, великолепны и все остальные сцены…». Кинокритик Шамма Шахадат интерпретирует фильм как версию «Анны Карениной», где образ женщины символизирует кризис семьи и традиционного общества.
Оборона Севастополя (1911)
Кинопоиск: 6.7 / IMDb: 5.9
Фильм о Крымской (Восточной) войне, одна из важнейших постановок в истории российской кинематографии. Первая русская полнометражная кинопостановка.
Сохранился только сокращённый монтаж фильма с новыми титрами, подготовленный для собрания Госфильмофонда. Из него, в частности, были удалены все эпизоды подчёркнуто религиозного и монархического содержания.
По распоряжению Николая II к работе над фильмом была привлечена большая группа историков и военных консультантов, которые постарались максимально точно воссоздать реалии Севастопольской обороны.
Батальные сцены в этом фильме впервые в мире снимались сразу двумя аппаратами, с панорамированием и сменой ракурсовракурсов. В съёмках принимали участие регулярные подразделения Русской армии и ветераны обороны Севастополя 1854—1855 годов.
Картина явилась пионером натурных съемок на воде: аутентичные парусные корабли достать было невозможно, авторы решили ограничиться «потоплением» лишь одного корабля, чтобы отразить в картине важный момент осады. К подводной лодке Императорского флота была пристроена декорация борта с мачтами и реями корабля, и она с этой надстройкой опустилась на дно Севастопольской бухты. «Это было так трудно для нас и так рискованно для команды подводной лодки, что на дальнейшее “потопление кораблей” мы не решились» вспоминал Ханжонков.
Первый показ фильма состоялся 26 октября 1911 года в царском дворце в Ливадии, зрителями стали Николай II и члены царской семьи.
Ро воспоминаниям А. Ханжонкова: «Для меня было приятной неожиданностью, когда в зале раздались аплодисменты и царь остановился около меня и поблагодарил за труды». После царского просмотра картина «Оборона Севастополя» была с успехом показана по всей России, а ее создатели награждены: Ханжонков орденом Станислава II степени «за исключительно полезную деятельность на почве отечественной кинематографии», В. Гончаров – золотой медалью с надписью «За усердие»
«Оборона Севастополя», одна из первых в мире полнометражных художественных картин (продолжительностью 1 час 40 минут), явилась показателем зрелости русской кинематографии, ее возможности решать серьезные задачи.
Так как затраты на производство фильма достигли 40 тысяч рублей, вернуть эту сумму путём обычной продажи копий фильма прокатчикам не представлялось возможным — даже несмотря на ажиотажный спрос.
На производство фильма были потрачены почти все деньги режиссера. В итоге Ханжонков не только спас ситуацию, но и получил значительную чистую прибыль, применив небывалую схему проката — он начал передавать владельцам кинотеатров исключительные права на демонстрацию картины в определённых губерниях, уездах и городах, исключительно за наличный расчёт, выдавая им любое требующееся число позитивных копий фильма по цене только обработанной плёнки. Успех был колоссальным, несмотря на сопротивление союзов кинопрокатчиков Москвы и Петербурга (которые тем самым уступили право проката картины в столицах провинциальным прокатчикам и сильно на этом проиграли).