роль живописи в жизни человека
Живопись, как искусство, которое улучшает качество жизни
Живопись, как искусство, которое улучшает качество жизни.
Казалось бы, что может изменить лист бумаги или отрез ткани с нанесённым слоем краски?
Ведь, по сути, картина — всего лишь краска и основа под ней, но сколько чувств и эмоций рождает в человеке такой вид искусства, как живопись.
Давайте рассмотрим этот вопрос под разными углами.
Аспект первый. Любуясь предметом искусства, хочется влюбиться.
Наука подтверждает, что любование предметами искусства, в частности картинами кисти великих художников, повышает жизненный тонус.
По словам профессора Семира Зеки, нейробиолога из Лондонского Университетского колледжа, когда вы смотрите на прекрасные произведения искусства, ваш мозг выстраивает свои реакции так же как при влюблённости. Мы в такие моменты производим дофамин — гормон мотивации, радости и удовольствия.
То самое чувство желания и радости, которое человек ощущает, когда влюбляется, является результатом высвобождения мозгом дофамина.
Наш мозг испытывает такие же приятные чувства, когда мы любуемся шедеврами живописи, скульптуры, музыкальными произведениями, танцами, кулинарным искусством и другими зрелищами созданными руками человека или силами природы.
Хотя, на мой взгляд, творение рук человека можно также отнести к силам природы.
«Любовь к красоте — это вкус, создание красоты — это искусство»
Фраза, которую изрёк мыслитель и философ Ральф Уолдо Эмерсон.
Аспект второй. Создание искусства — одна из форм терапии и исцеления.
Выражение себя через живопись и другие виды творчества использовалось человеком на протяжении всей истории, но только недавно появилась такая профессия, как арт-терапевт.
А последние десятилетия человечество заново открыло силу искусства для личностного роста, самовыражения, выхода из кризисов и депрессий, здоровья и хорошего самочувствия. Арт-терапия сегодня признана как форма лечения в области здравоохранения и медицины.
Благодаря творческому использованию художественных материалов, а методы и способы их использования безграничны и неиссякаемы, мы можем обнаружить и следовать истинному потоку образов и идей. Таким образом, мы познаем себя, свою суть, свою природу.
Занятие живописью успокаивает и уменьшает стресс — это так же источник самовыражения и удовлетворения. Вспомните, какое занятие, из повседневных, так же влияет на ваше психическое состояние.
Талант не является ключевым фактором для арт-терапии. Вовсе не важно, что вы думаете о своем таланте, есть он у вас или нет.
Постулаты арт-терапии преследуют концепцию, которая утверждает, что творческие процессы существуют внутри каждого человека. Дети этому являются прекрасным подтверждением. Когда ребёнок 2-3 лет, берётся за карандаши или краски ему совсем не важно, какого качества будет рисунок и будет ли он одобрен окружающими. Есть только инструменты, с помощью которого маленький человек стремится выразить себя. И он с удовольствием это делает, не теряя ни секунды на размышления и поиск доводов.
Каждый человек обладает даром творчества, именно раскрытие этого дара приведёт к внутреннему исцелению и личностному развитию. Творческий путь уникален для каждого человека, как и он сам. Не отказывайте себе в этом незабываемом путешествии. Открывайте себя снова и снова.
Аспект третий. Окружение себя любимыми вещами приносит счастье.
Радость — это окружение себя тем, что мы любим.
Каждый человек растёт в доме, дизайн и наполнение декором которого он не занимался. Он впитал от семьи и учителей понятие красоты и гармонии, даже не осознавая этого факта. Вырастая мы все думаем, что хорошо знаем, что нам нравится, а что нет. Но так ли это? Всегда ли мы интуитивно выбираем вещи для своего дома, формы и цвета, которых делают нас счастливыми?
Как много вещей наполняющих наш дом были выбраны действительно нами из глубокого понимания себя, а не под влиянием общественных мнений.
Вещи, которые нам нравятся, отдают нам тепло и любовь творца, создавшего их. Наполняйте свой дом вещами, цвет и форма которых доставляет вам эстетическое удовольствие. Выбирайте те вещи, которые доставляют вам удовольствие. Это повышает качество жизни в разы.
Спасибо за внимание к статье!
Я желаю вам получать удовольствие от выражения себя через разные виды творчества. Наполняйте себя и свой дом тем, что вам нравится и доставляет удовольствие! Будьте счастливы, с вами художник Екатерина Голикова.
Статью дополнили великолепные иллюстрации художницы Kim Jacobs.
Для чего людям живопись
Если вы спросите у талантливого художника, чем для него является творчество, он, скорее всего, ответит, что для него это – жизнь, а точнее – постижение себя и мира. Или развитие духовности. Наверное, это непонятно людям, далёким от искусства, особенно если они привыкли мыслить категориями «полезность, ликвидность, выгода». Однажды, когда я писал пейзаж, ко мне подошёл немолодой уже человек, упитанный и хорошо одетый. Он спросил:
– И много сейчас художники зарабатывают?
– Так это от художника зависит…
– А Вы сюда на машине приехали?
– Нет, пешком пришёл. Не хочу, чтобы Вы дышали автомобильными выхлопами!
– Понятно… Вы – бедный художник.
– С чего это?
– Ну, я читал, что почти все художники бедные… И только потом…
Едва не рассмеявшись, я продолжил:
– Вот-вот! Только потом… После смерти…
И вправду, как это ни странно, но иногда приходится выслушивать сетования художников о том, что их труд должным образом не востребован, а результат их творческих мук и поисков люди не ценят. Мало того – многие обыватели относятся к ним как к бездельникам, которые что-то там рисуют в своё удовольствие.
Есть и такие художники, кому все равно, что про них скажут и сколько заплатят за картину. Шесть веков назад Андрей Рублёв написал «Троицу». Думал ли он о том, кто и как оценит его труд? И кто тогда мог догадаться, что «Троица» Рублёва когда-нибудь станет великим символом.
А интересно, что для широкой русской души важнее, маленькая рублёвская «Троица» или широкое Рублёвское шоссе?
А недавно я расспросил друзей и знакомых о том, какое значение для них имеет живопись. Вот некоторые их размышления:
– Живопись меня развивает, она даёт образы, которые нельзя донести словами. Иногда живопись (например, картина Левитана «Над вечным покоем») погружает меня в состояние ностальгии сопричастности к культуре, вводит в неповторимое эмоциональное состояние.
– Мне живопись расширяет внутреннее пространство (искусство авангарда), иногда я соучаствую с ней (особенно в пейзаже), а портреты наводят мысли о людях, о жизни, её движении, и вообще о многих интересных вещах.
– Для меня живопись – зеркало человека, создавшего картину, его попытка говорить с миром. Разговор может быть в разной степени искренним, но от этого не менее захватывающим. Людям живопись нужна, соответственно, чтобы лучше понять мир и себя самих.
– Живопись нужна для тех, кто это ценит. А вот почему живопись существует? Это загадка. Это загадка творческой человеческой сути, это данность такая. Есть люди, в которых живопись пробудит самое лучшее. Живопись – это философия в изображении, художник – это философ, если он художник, конечно.
– Если икона религиозная – окно в Божие творение, то живопись – это икона в мир человека и в мир, который окружает человека.
– Живопись, как и любое искусство – это обнародованное человеческое видение мира. Не знаю, зачем искусство нужно, наверное, зачем и весь этот мир. Не больше и не меньше. Для меня созерцание живописи – почти медитация без движения и без звука.
– Живопись формирует внутренний мир и вкус человека. Но сейчас живопись не так популярна, как, к примеру, музыка. Она стала более элитарной.
– Значение живописи огромное! Она помогает обрести душевное спокойствие, быть ярче!
– Что для меня живопись? Просто люблю смотреть на все красивое. Людям – тоже, чем больше в мире красоты, тем лучше.
Роль живописи в жизни человека
Живопись для художника – это лучший способ выразить себя, показать окружающим ту частичку мира, которую они не в состоянии увидеть из-за отсутствия творческого восприятия. Поэтому месту живописи в современном мире отведена огромная роль. Оно призвано с помощью картины отображать ценности культуры и эпохи.
Трансляция этих ценностей происходит через объекты живописи, которые творили талантливые художники разных времен и народов. Сейчас они стоят целое состояние, а галереи, в которых они хранятся, можно назвать храмом искусства.
Посетить и насладиться творениями великих мастеров можно в галереях Санкт-Петербурга. На сегодня в этом городе сосредоточено более таких 40 учреждений. Это галерея искусств «KGallery», Marina Gisich Gallery, персональная галерея художника Дмитрия Кустановича «Галерея Кустановича», музей нонконформистского искусства, галерея современного искусства, академии художеств и множество других. Именно в них хранятся картины Шишкина, Куинджи, Левитана, Васнецова, Айвазовского, Репина, Врубеля и Крамского и живопись современных художников. Весь быт и жизнь русского народа отображены на их полотнах.
Посетить для создания полной картины богатства русского народа рекомендуется и аrt галереи Санкт-Петербурга. Современные художники организовывают выставки собственных картин в стиле абстракционизма, постмодернизма импрессионизма и прочих направлений. Уникальность таких выставок состоит в возможности купить картину в Санкт-Петербурге, которая станет прекрасным подарком любому человеку.
Стоит также отметить, что художник по индивидуальному заказу может сделать эксклюзивный портрет. Такая картина украсит помещение и станет истинной ценностью владельца, памятью о человеке.
Помимо этого приобрести VIP-подарок можно в специализированных магазинах и интернет-сайтах. Качественные копии знаменитых картин, нарисованные новым поколением творцов – лучший дар к любому событию.
Важно подметить еще одну функцию современной живописи. Она является социальным институтом культуры, воспитывает в человеке любовь к прекрасному. Вовлеченный в мир искусства индивид изучает не только стили, но и знакомится и эпохой, культурой цело нации, нравами, бытом, психологическими портретами изображенных лиц. Художник для него становится посредником между «сейчас» и «тогда», а картина – зеркалом.
Учитывая эти особенности, живопись становится неотъемлемой частью человечества, следом его жизни, который хочется сохранить на длительные годы. Поэтому нет ничего удивительного в том, что жители хотят купить картину в Санкт-Петербурге или заказать эксклюзивный портрет близкого человека, всей родни. Они выбирают ценный VIP-подарок на долгие годы.
С уверенностью можно констатировать важную роль живописи в современном мире. Жизнь коротка – искусство вечное и, только оно сможет сохранить и передать будущему поколению информацию об эволюции человечества, неизменных моральных ценностях и традициях, отношению человечества к прекрасному. Живопись – это мост между культурами и временем. Его нужно беречь, пополнять новыми картинами, совершенствовать и расширять для новых идей творений.
В чем суть живописи или красота вокруг нас
А вы знаете, друзья, пытаясь найти ответ на вопрос, в чем суть живописи, мне пришла в голову одна необычная мысль. Я представила, что весь мир – это громадный живописный холст, на котором мы рисуем свои картины! Возможно, вы увидите здесь аналогии с Шекспиром о театре. Так и есть, ведь театр тоже относится к искусству!
«Живопись создается природой, временем и человеком!» — вот цитата Леонардо да Винчи, которая подходит как нельзя лучше под аналогию двух и скусств
Тем не менее, согласитесь, каждый из нас художник по жизни! Независимо от того, пишем мы картины или просто любим на них смотреть, выбираем любимые цвета в одежде и оформлении своего дома. А значит, мы меняем этот мир и добавляем в него свои краски! Ну это, как говорится, мое индивидуальное восприятие сущности живописи, так сказать обобщенное представление…
Живопись на мольберте
А вот с технической точки зрения суть живописи в том, чтобы изобразить окружающий мир при помощи выразительных средств – красок на какой-либо поверхности. Немножко скучно звучит, но это начало всех начал. А далее уже каждый художник находит свои средства и методы, чтобы изобразить свой, неповторимый мир в живописи и донести свои мысли до зрителей.
Живопись обладает огромным эстетическим потенциалом, ведь созерцание картин нам доставляет ни с чем несравнимое удовольствие. Да и сложно найти человека, который бы не любил смотреть на живописные полотна. Поэтому основная суть живописи – это эстетическое образование!
А для чего еще нам нужна живопись?
Прежде всего, для красоты! Глядя на живописные полотна, мы восхищаемся тем, чего в обычной жизни просто не замечаем! При помощи картин мы можем лучше понять себя и окружающий мир. Узнать природу, историю, обычаи и традиции других стран.
Суть живописи в прекрасном
А еще живопись необходима нам для наслаждения! Занимаясь живописью, мы испытываем радость, ощущение полета и вдохновение. Рисуя, мы фантазируем, развиваем свои творческие способности и самоутверждаемся. Глядя на картины, мы как бы медитируем: размышляем, осмысливаем и прикасаемся к вечным истинам.
Живопись – это могучий источник для обретения душевной гармонии! Живопись позволяет излить свои мысли и чувства на картину. Именно это качество рисования используется в арт-терапии. Занятие живописью поглощает страх, беспокойство, неуверенность и тревогу. А с бокалом белого вина, живопись доставит большее удовольствие! По крайней мере в некоторых Европейских школах предлагают именно такой способ Арт- терапии, как на фото внизу.
Арт-терапия — это психологическая перезагрузка, которая замечательным образом помогает не только избавиться от проблем больным людям, но также помогает и здоровым стать гармонично развитыми. Вы, вероятно, слышали, что гармоничная личность, это та, у которой одинаково развиты оба полушария мозга. А привести оба полушария к балансу можно специальными упражнениями, а также игрой на пианино, рисованием….
Живопись на мольберте
Вывод: Живопись пробуждает в человеке самые лучшие его черты, таким образом, формируя внутренний мир и художественный вкус.
Виды живописи
В зависимости от того, какие материалы используются для создания живописного объекта, живопись делится на пять видов:
В статье я хотела бы описать 3 вида живописи, к которым имею прямое отношение и практикую в творчестве. Суть такой живописи будет очевидна для каждого зрителя и ценителя искусства.
Станковая живопись или живопись на мольберте
Раздел станковой живописи включает в себя все многообразие картин, которые нас окружают. Большинство шедевров мирового творческого наследия относится именно к этому виду живописи! Свое название станковая живопись получила от слова «станок»-мольберт.
Живопись на мольберте
Поверхностью для рисования на «станке» может быть любая прочная поверхность. Самая распространенная живописная основа- холст, также используются картон, плотная бумага, дерево и даже стекло. На этих поверхностях художники рисуют в основном масляными, акриловыми и гуашевыми красками.
Технику в живописи каждый выбирает из своих предпочтений: кому то Алла- прима по душе, а кто то любит многослойную технику за ее легкость и глубину красок. В своем творчестве я соприкасаюсь с разными техниками, и как у всех, имеются и любимые. На фото пример натюрморта с вином в масляной лессировочной технике.
станковая многослойная живопись
Станковая живопись постоянно развивается и видоизменяется, появляются новые креативные арт-техники. Например, для живописи на холсте можно применять не только масляные или акриловые краски, а использовать смешанную технику, используя несколько видов красок в одной работе.
Как это выглядит? К примеру, на холсте выполняется живописный рельефный грунт акриловыми красками, а затем прописывается сюжет масляными. Это позволяет сделать картину более рельефной, объемной и неповторимой.
И среди моих работ тоже есть картины, которые ломают общепринятые правила и стереотипы. Я люблю работать в смешанной технике, а также использовать микс-медиа на холсте. Этот термин означает применение в живописи различных материалов, которые помогают сделать картину более художественно-выразительной.
Живопись и Микс-медиа на холсте 100/100 см
Иногда в оформлении картин я использую папье-маше, натуральные декоративные камешки, бижутерию, фрагменты зеркала и многого другого необычного. В моих картинах живопись гармонично переплетается с микс-медиа. Об идеи создания картины на фото выше, есть видео, которое можно посмотреть на Ютуб канале
Монументальная и альфрейная живопись
Название «монументальная» говорит о том, что это что-то мощное, громадное. А знаете, так оно и есть! Монументальная живопись – это изобразительное искусство на архитектурных сооружениях. Не удивляйтесь, примеры монументальной живописи вокруг нас! В народе оно называется просто монументально-декоративная роспись.
К ним относятся витражи, мозаики и росписи, которые мы видим в храмах, дворцах и на любых архитектурных постройках. К примеру, помните, как несколько десятилетий назад было принято украшать жилые многоэтажные дома мозаикой на тему соцреализма.
Настенная живопись в СССР
Это вносило определенную долю разнообразия в облик города, типовые дома приобретали хоть какую-то индивидуальность! Суть монументальной живописи здесь очевидна…. На фото внизу пример декоративного оформления стены моей мастерской. Такое панно служит одновременно и украшением и рекламой.
Живописное панно на стене моей мастерской
К монументальной живописи относится и живописная фреска – живопись красками на водной основе по сырой штукатурке. Это очень долговечная впечатляющая техника, которая пришла к нам из древности. Представьте, еще во втором тысячелетии до нашей эры она была уже популярной!
Наибольшего расцвета фресковая живопись достигла в эпоху Возрождения. И мы до сих пор можем любоваться шедеврами Рафаэля, Микеланджело, Леонардо да Винчи и других мастеров.
А в настоящее время настенная живопись переживает новый всплеск популярности. Для декора внутри помещений используется техника «аль секко» или альфрейная живопись. Основное отличие аль секко от фрески в том, что она производится по сухой штукатурке. Тем не менее, фреской называют сейчас все настенные росписи, все упростилась как то в названиях.
Пример моей работы- настенной фрески
А еще, используя альфрейную живопись на стенах, можно создать архитектурную иллюзию, написать на стене нишу или выход на террасу. В видео я рассказываю об одной настенной фреске, или так сказать, росписи-обманке. Посмотрите, вам безусловно понравится!
Декоративная живопись
Если вы видели примеры в Галерее моих работ, то обратили внимание на то, что большая часть выполнена именно в жанре декоративной живописи. С латинского языка decorо переводится украшаю, что совершено правильно подчеркнуто!
Декоративная живопись очень разнообразна, а еще постоянно возникают новые виды и направления. Например, интерьерное творчество: витражные росписи, декор и роспись мебели. Все это относится к декоративно-прикладному искусству и украшает интерьер, делая его эксклюзивным и АРТ-неповторимым.
Декоративную живопись можно отнести и к декоративно-прикладной, так как она имеет широкое поле для творческой деятельности. На фото внизу показаны примеры моих работ.
Виды декоративной живописи
К этому виду изобразительного искусства относится буквально все вокруг, что нас окружает: одежда, мебель, посуда и многое другое. Все эти художественные объекты имеют практическое назначение, они служат для оформления и украшения нашего быта.
А вы знаете, что декоративно-прикладная живопись по праву считается древнейшим из искусств? Раскопки в Египте, которые проводились в 1922 году, стали настоящей сенсацией. В гробнице фараона Тутанхамона, который жил в 14 веке до нашей эры, были найдены предметы быта из золота и кости, декорированные резьбой, росписями и драгоценными камнями.
Живопись и прикладное искусство
Есть еще такой вид искусства, который я практикую- стеклянные картины. Принцип сбора такой: стекло с сюжетной живописью приклеивается на холст с толстым подрамником с дополнительным декором на нем. Законченная картина смотрится необычно, как на фото снизу…
Это новый стиль в искусстве для творческого выражения в сложной форме, с использованием множества материалов. Одна из таких работ летала в Японию на выставку современного искусства.
Картина с применением стекла на холсте
Итог: в общем, суть живописи вполне очевидна! Живопись нам нужна, кому то в трогательной картине, кому то на художественно расписной мебели, кому то в витражной росписи на стекле. В любом случае, с живописным разнообразием красочнее жить! А для творческих художников и мастеров- особая радость, когда есть человеческая потребность в том, что он делает!
А если он еще и самовыражается через творчество, то это двойная награда… Ц итата Пабло Пикассо как нельзя кстати «Живопись — занятие для слепцов. Художник рисует не то, что видит, а то, что чувствует!»
Друзья, чтобы статья не затерялась среди множества других статей в паутине интернета, сохраните ее в закладках. Так вы сможете вернуться к прочтению в любой момент.
Задавайте ваши вопросы внизу в комментариях, обычно, я отвечаю быстро на все вопросы
Рекомендую к прочтению похожие статьи:
Полный видео- урок по витражной живописи с использованием газеты для фона
Меня зовут Виктория Латка, я художник и в этом разделе я хотела бы с вами поделиться своей необычной историей: как начинался мой творческий путь, как я открыла свой потенциал и продолжаю его развивать. И самое главное, что я получаю от этого!
Оставляя свои персональные данные в форме подписки на сайте, Вы соглашаетесь на рассылку информации от имени сайта viktoria-latka.com. Под информацией понимается видеоматериалы, информационные тексты, статьи, информация о платных и бесплатных продуктах, мастер-классах, видеоуроках, обучающих материалов.
Если Вы захотите отказаться от получения писем моей регулярной рассылки, вы можете это сделать в любой момент с помощью специальной ссылки, которая размещается в конце каждого письма.
При возникновении каких-либо вопросов прошу обращаться на почту viktorialatka@gmail.com
Ваша конфиденциальность очень важна для меня. Я хочу, чтобы Ваша работа в Интернет по возможности была приятной и полезной, и Вы совершенно спокойно использовали широчайший спектр информации, инструментов и возможностей, которые предлагает Интернет.
Ваша информация не будет передана или продана третьим сторонам.
С какой целью собираются данные
Вы можете отказаться от получения писем рассылки и удалить из базы данных свои контактные данные в любой момент, кликнув на ссылку для отписки, присутствующую в каждом письме.
В случае изменения данной политики конфиденциальности вы сможете прочитать об этих изменениях на этой странице или, в особых случаях, получить уведомление на свой e-mail.
Для связи со мной по любым вопросам вы можете написать письмо на e-mail: viktorialatka@gmail.com
Ни при каких обстоятельствах Администрация Сайта не будет нести ответственности ни перед какой стороной за какой-либо прямой, непрямой, особый или иной косвенный ущерб в результате любого использования информации на этом Сайте или на любом другом сайте, на который имеется гиперссылка с моего cайта, возникновение зависимости, снижения продуктивности, увольнения или прерывания трудовой активности, а равно и отчисления из учебных учреждений, за любую упущенную выгоду, приостановку хозяйственной деятельности, потерю программ или данных в Ваших информационных системах или иным образом, возникшие в связи с доступом, использованием или невозможностью использования Сайта, Содержимого или какого-либо связанного интернет-сайта, или неработоспособностью, ошибкой, упущением, перебоем, дефектом, простоем в работе или задержкой в передаче, компьютерным вирусом или системным сбоем, даже если администрация будет явно поставлена в известность о возможности такого ущерба.
Пользователь соглашается с тем, что все возможные споры будут разрешаться по нормам действующего законодательства.
Пользователь соглашается с тем, что нормы и законы о защите прав потребителей не могут быть применимы к использованию им Сайта, поскольку он не оказывает возмездных услуг.
Используя данный Сайт, Вы выражаете свое согласие с «Отказом от ответственности» и установленными Правилами и принимаете всю ответственность, которая может быть на Вас возложена.