птицы хичкок актеры и роли
Как это снято: «Птицы»
Единожды увидев «Птицы» Хичкока, вы уже никогда не будете смотреть на ворон и чаек прежними глазами. С момента выхода фильма прошло более полувека, а это утверждение все еще справедливо. В чем секрет? Разбираемся в нашем материале.
Драматургия: психологический триллер с элементами мелодрамы и открытым финалом
Хичкок задумывал «Птицы» как логическое продолжение «Психо» — только еще более пугающее и масштабное. Идея картины, обещавшей зрителям новый уровень ужаса, пришла к мастеру саспенса в результате осмысления массовой атаки чаек и буревестников на калифорнийский город Капитола, произошедшей летом 1961 года. Нечто подобное режиссер уже встречал в одноименном рассказе Дафны Дюморье, произведения которой неоднократно экранизировал ранее («Таверна „Ямайка“», «Ребекка»). Сделать сценарную адаптацию книжных «Птиц» Хичкок хотел поручить Рэю Брэдбери, но из-за занятости фантаста предложил сотрудничество сначала соавтору «Психо» Джозефу Стефано, а после его отказа — детективщику Эвану Хантеру. Получивший директиву («выбросить из рассказа все, кроме названия и сюжета с птицами, атакующими людей») сценарист принялся за работу.
Результатом стал замешанный на психоанализе загадочный коктейль из мелодрамы и триллера, оставляющий зрителя недоумевать, почему же пернатые напали на тихий городок у бухты Бодега. Наиболее вероятный ответ лежит в символической плоскости: агрессивное поведение птиц призвано развеять человеческую иллюзию полного контроля над жизнью. Этот мотив на удивление гармонично вписывается в мелодраматическую структуру повествования. Вырвавшаяся из золотой клетки самонадеянная дочь газетного магната Мелани Дэниелз увлекается давшим ей отпор адвокатом Митчем Бреннером и начинает своеобразную охоту за столь «редкой птицей». Уверенная в собственной неотразимости и способности контролировать ситуацию, она отправляется на родину Митча, чтобы завоевать непокорного красавца. Однако Бодега-Бэй встречает чужачку без особого дружелюбия, и чем ближе героиня подбирается к Бреннеру, тем агрессивнее становится среда. Препятствия на пути влюбленных персонажей не только следуют канону мелодрамы, но и приводят в действие механизм фильма ужасов — от первой чайки, клюющей Мелани по дороге к Митчу, до душераздирающей атаки целой стаи, которой блондинка подвергается на чердаке его дома в кульминационной сцене картины.
Альфред Хичкок на съемках фильма «Птицы» (1963) / Фото: Universal Pictures
Кастинг: подвиг дебютантки, опытные актеры и авторское камео
Мир людей многократно сопоставляется в ленте с миром пернатых. По замыслу Хичкока, эта параллель должна быть особенно заметна в повадках главной героини. Вот почему на роль Мелани Дэниелз режиссер искал актрису с утонченной, «птичьей» грацией. Звезда «Окна во двор» Грейс Келли, оставившая кинокарьеру после свадьбы с князем Монако, от участия в фильме отказалась. Солидный список других именитых актрис Хичкок отмел за ненадобностью, когда его верная жена и соратница Альма обратила внимание мэтра на лучезарную блондинку из рекламы газировки. Девушку звали Типпи Хедрен (хотя Хичкок предпочитал называть ее просто «девушка»), и она покорила мастера изящной красотой и «правильной формой носа».
Кадр из фильма «Птицы» (1963) / Фото: Universal Pictures
Прагматичный гений к тому же осознавал, что неопытность дебютантки позволит ему лепить из нее что угодно и использовать методы работы, от которых иная звездная актриса пришла бы в бешенство. Он поручал сотрудникам студии следить за перемещениями Хедрен вне съемочной площадки, диктовал ей, что носить и какой косметикой пользоваться, постоянно отпускал сальные шуточки и настойчиво предлагал перевести деловые отношения в интимные. После очередного отказа Хичкок решил отомстить нерадивой «девушке» и превратил съемки знаменитой сцены на чердаке в настоящую пытку.
Актриса была уверена, что работа над эпизодом займет пару часов, а нападать на нее будут механические птицы. В действительности ее ожидала пятидневная борьба со стаей натренированных знаменитым дрессировщиком Рэем Бервиком агрессивных чаек. Итогом стали невероятная достоверность ужаса во взгляде и жестикуляции актрисы, а также — нервное и физическое истощение, от которого храбрая дебютантка оправлялась под присмотром врачей. Несмотря на опасения членов съемочной группы, после перерыва она вернулась на площадку к режиссеру-деспоту.
В других ролях Хичкок задействовал опытных актеров. Даже юная Вероника Картрайт, сыгравшая сестру Митча — Кэтти, могла похвастаться солидной фильмографией и статусом «ребенка-звезды». На роль Бреннера Хичкок пригласил австралийца Рода Тейлора, чья голливудская карьера расцвела после выхода оскароносной «Войны миров» (1960) по Герберту Уэллсу. Бывшую девушку Митча Энни Хейворт сыграла звезда сериалов Сюзанн Плешетт, чей образ «теплой брюнетки» остроумно противопоставлен новой избраннице адвоката — холодной блондинке в исполнении Хедрен. В роли деспотичной матери Бреннера выступила Джессика Тэнди — прима Бродвея и жена близкого друга Хичкока, актера и сценариста Хьюма Кронина, к которому в ходе работы над «Птицами» режиссер не раз обращался за советом по части драматургии.
Ну и конечно, Хич не мог обойтись без традиционного авторского камео и сыграл собаковода, выходящего из зоомагазина с двумя питомцами. Это были личные силихем-терьеры мастера.
Альфред Хичкок в фильме «Птицы» (1963) / Фото: Universal Pictures
Локации: правдивая география и студийные съемки
Сам крохотный эпизод с участием режиссера снимался в Сан-Франциско на площади Юнион-сквер. При этом интерьерная сцена в магазине создавалась уже в студийном павильоне. Хичкок вообще предпочитал, если это возможно, обходиться без натурных съемок. На студии ему было легче и комфортнее контролировать процесс. Тем не менее бухта Бодега, конечно, настоящая, как и здание школы, где работает героиня Сюзанн Плешетт. Съемки сцены в ресторане, где местные жители прячутся от птиц, прошли в The Tides Wharf Restaurant & Bar, который и сейчас считается в Бодега-Бэй весьма популярным заведением.
Визуальное решение: гламур, «взгляд Бога» и мэтт-пэйнтинг
Как уже отмечалось, Хичкок хотел сделать фильм, не уступающий «Психо» по силе воздействия, но еще более масштабный. А помочь в этом мастеру был призван неслыханный для него бюджет в три с лишним миллиона долларов. Сумма, выделенная Universal Pictures на фоне успеха «Психо», определила размах постановки. Режиссер вновь мог позволить себе снимать в «Техниколоре» и вместе с оператором Робертом Берксом создать особую цветовую реальность. Хичкок не раз подчеркивал, что «зрителю нужен гламур», поэтому до той поры, как птицы начинают терроризировать Бодега-Бэй, картина напоминает красивый глянец. Здесь зеленоглазые блондинки с идеальным маникюром (алые ногти Мелани ассоциируются с когтями кровожадных пташек) покупают в дар подчеркнуто голубоглазому семейству Бреннеров ярко-зеленых неразлучников, захолустные школьные учительницы выглядят не хуже Элизабет Тейлор, а безмятежный залив под лазоревым небом купается в солнечных лучах. Тем сильнее шоковый эффект от разрыва идиллической картинки вторжением черных птиц, которое, впрочем, не покажется столь уж неожиданным, если правильно «считать» вступительные титры.
Заставка фильма «Птицы» (1963) / Фото: Universal Pictures
Известно, что первоначально Хичкок хотел сделать чисто декоративную, ни на что не намекающую заставку, но, вспомнив, что без предварительной подготовки зрителя «правильного» саспенса не достигнуть, решил действовать «по старинке». По просьбе режиссера дизайнер Джеймс Поллак создал ярко-голубые титры, рассыпающиеся на фоне черно-белого кадра с воронами, прорезающими пространство. Посыл предельно ясен: грозные птицы скоро затмят собой «райское» голубое небо и разрушат человеческую цивилизацию.
Позже в доме Бреннеров разъяренная стая из дымохода разобьет чайный сервиз, который рассыплется, подобно буквам из заставки. Герои вместе со зрителями почувствуют, что грядет Армагеддон, а в сцене визита Лидии к соседу именно по разбитым чашкам женщина догадается, что живым друга уже не застанет.
Финальная сцена фильма в свою очередь воплотит предзнаменование из вступительных титров наиболее полно. Как известно, для создания апокалиптического кадра понадобилось 32 экспозиции. Настоящих и механических птиц не хватало, чтобы покрыть все пространство, и их пришлось перемещать и снимать частями по ходу движения автомобиля. Несмотря на эти ухищрения, часть птиц все же пришлось дорисовывать. Кроме того, кисти опытного специалиста по мэтт-пэйнтингу Альберту Уитлоку принадлежит живописный фон в виде неба. Дорисовка понадобилась и в эпизоде, где пожар на заправке в центре Бодега-Бэй показан с высоты птичьего полета. Картина была создана в полном соответствии с реальной панорамой города, а отснятый Берксом материал при монтаже как бы «впечатывался» в нее.
Итак, лента, состоящая из 1360 кадров, стала самой трудоемкой в фильмографии Хичкока. Разнообразие комбинированных съемок и прочих спецэффектов во многом опередили время ее создания. Но не стоит забывать о более простых в исполнении, но мощных приемах, задействованных в фильме. Конечно, это и «взгляд Бога», использованный не только в технически сложном эпизоде пожара, но и везде, где нужно показать «точку зрения птиц». Прием обретает в картине особое значение. Первоначальная нейтральная оценка объектов, запечатленных с высоты, сменяется тревогой, как только зритель осознает, что видит происходящее глазами осатаневших птиц, а вовсе не Бога. Ужас усиливается, когда по ходу развития фабулы Беркс все чаще применяет «голландский угол», чтобы показать, как искажается стройный мир, созданный героями.
И, конечно, «Птицы» не обходятся без традиционных хичкоковских «пугалок», вроде короткого монтажа кадров убитого соседа, которые ритмично чередуются по мере укрупнения, все больше приближаясь к зрителю.
«Птицы» Хичкока: когда режиссура важнее сценария
Вчера был день рождения у великого и ужасного короля саспенса и макгафина, художник триллеров и просто милого дядю с лупой, который подарил нам самое великое лекарство от бессонницы. Альфред Хичкок. И сегодня мы поговорим о том, чему он учит и как вёл свою режиссуру, на примере «Птиц», которых я недавно пересматривал.
В материале использовалось известное интервью «Хичкок/Трюффо».
«Чтобы сделать великий фильм, необходимы три вещи — сценарий, сценарий и еще раз сценарий».
С одной стороны, я полностью согласен с ним, но с другой, сам Мастер часто отступал от сценария, чтобы усилить сцену, дополнить деталями или заставить зрителя сомневаться в том, что будет дальше.
Трюффо: У Ваших фильмов странная репутация: как бы они ни нравились людям, зрители не любят признаваться, что были ими захвачены. Их восхищение нередко страдает от последующего сожаления по поводу того, что они дали себя увлечь. Публика будто бросает Вам упрек за то удовольствие, которое Вы ей доставили.
Хичкок: А как же. Люди приходят в кинотеатр, усаживаются и снисходительно ожидают, как перед ними будут распинаться. И еще претендуют на то, чтобы быть умнее всех: «Я, мол, и так знаю, что там дальше будет». Я вынужден принять вызов: «Ах, так вы знаете, что будет дальше? Посмотрим!» В «Птицах» я твердо знал, что вряд ли кто-нибудь сможет предугадать, что ждет героев в следующей сцене.
Так, например, в сцене из начала фильма, когда Мич Бреннор ловит убежавшую канарейку и сажает её в клетку, режиссёр попросил актёра сказать:
«Сажаю тебя в твою золотую клетку, Мелани Дэниелз».
И, с одной стороны, он обращается к героине Типпи Хедрен, намекая на её заточение в образе легкомысленной светской львицы, а с другой стороны предзнаменует известную сцену в телефонной будке, где главная героиня прячется от разбушевавшихся птиц.
Но тут надо перейти к ещё одному важному элементу повествования Хича.
Но у Хичкока есть и более интересный пример использования обеих техник разом. После нападения воробьёв на дом Бренноров, приезжает шериф для его подтверждения. Пока нам проговаривают экспозицию, мы видим, как мать семейства собирает осколки посуды, которую побили птицы. Мелани наблюдает за ней и за тем, как она напугана и решает, что ей следует остаться с этой семьей. Тот факт, что Мелани остается, предвещает «потепление» в их с миссис Бреннор отношениях, но об этом позже.
Чуть позже мать приезжает к соседу-фермеру, заходит к нему в дом и видит, что его посуда тоже побита.
Хичкок: …Еще один сымпровизированный момент. Мать едет в автомашине к ферме, входит в дом и зовет фермера, еще не успев заметить разгрома в комнате и мертвого тела хозяина. Снимая это, я думал: «Абсурд». Женщина зовет хозяина, а он не откликается. В ее состоянии она вряд ли задержалась бы в доме. А мне все же внутренний голос повелел задержать ее там, направив ее взгляд на пяток разбитых чайных чашек, висящих на крючках.
Трюффо: И зритель, который уже видел разбитую посуду после нападения на дом Бреннора, догадывается, что здесь произошло. Это чисто визуальный ход и очень выразительный.
А главное этот ход работает непосредственно с эмоциями зрителя и синхронизирует их с эмоциями персонажа, который напряжён увиденным. И отсюда мы переходим к следующему известному приёму режиссёра.
Тут много говорить не стоит, потому что это именно та фишка, которая сделала Хичкока знаменитым. Потому давайте дадим слово ему самому:
Трюффо: Хотелось бы, чтобы Вы теперь прояснили различие между саспенсом и неожиданностью.
В первом случае мы предоставили публике возможность 15 секунд поудивляться в момент взрыва. Во втором мы обеспечили ей 15 минут саспенса. Отсюда заключение: публику следует по мере возможности наиболее полно информировать. За исключением тех случаев, когда неожиданный финал составляет высшую драматическую точку и цель замысла.
Так, например, в сцене второго нападения на дом саспенс достигается за счёт того, что персонажи (и зрители) не видят птиц, которые должны вот-вот всех уничтожить, а слышат их щебетание, что приводит их к саспенсу. Кстати, именно из-за подобных звуковых эффектов Хичкок отказался от музыкального сопровождения в фильме.