Профессия конструктор модельер чем занимается
Чем занимается модельер-конструктор, что должен знать и где работает
Здравствуйте! В статье мы поговорим о модельерах-конструкторах. Узнаем, чем они занимаются, где работают, а также расскажем о востребованности, плюсах и минусах профессии дизайнера одежды.
Кто такой модельер-конструктор и чем занимается
Модельер-конструктор – это специалист, который создает новые модели одежды, обуви, головных уборов и аксессуаров. Его работа тесно связана с представителями смежных профессий, поэтому объясним отличия:
Можно сказать, что задача модельера-конструктора – превратить дизайнерский замысел в реальную вещь, которая будет удобной и подходящей по размеру для клиента. Он занимается созданием технических эскизов, лекал под разные фигуры, выбирает тип кроя, конструирует одежду в зависимости от фасона и материала, а также застежки и декоративные элементы.
Из истории профессии
История профессии начинается с Чарльза Уорта – дизайнера одежды, который является одним из первых представителей высокой моды и основателем собственного модного дома. Именно благодаря ему на смену однообразным фабричным платьям, юбкам и костюмам пришли изысканные и уникальные наряды ручной работы.
Его швейная мастерская в Париже за несколько лет стала настолько популярной, что услугами пользовались не только светские дамы Европы, но даже клиентки из США. Идея демонстрировать коллекции на живых моделях, а не на манекенах, также принадлежала Уорту.
Тренд на дизайнерские вещи начал активно развиваться в 20 веке. В те времена модельер был универсальным специалистом – художником, закройщиком и портным. Но развитие технологий в текстильной промышленности и сфере IT привело к появлению новых профессий. Сегодня модельер-конструктор востребован не только у авторских ателье, но и у крупных корпораций – производителей и уровня «масс-маркет», и «от кутюр».
Обязанности дизайнера одежды
Вне зависимости от места работы модельер выполняет следующие обязанности:
Что он должен знать
Модельеру-конструктору одежды или обуви нужно знать анатомию человека, особенности типов телосложения, чтобы создавать удобные вещи, которые подчеркнут достоинства фигуры.
А также ему необходимо разбираться в следующих вопросах:
Модельер-конструктор должен делать чертежи вручную и уметь работать в специальных программах:
На нашем сайте вы найдете лучшие курсы для тех, кто хочет стать модельером-конструктором. Воспользуйтесь специальными фильтрами, чтобы сравнить несколько образовательных программ по стоимости, формату обучения и другим параметрам. Это поможет выбрать для себя оптимальный вариант. Также у нас можно почитать реальные отзывы выпускников.
Место работы
Среди сфер, в которых чаще всего работает модельер-конструктор или дизайнер одежды, можно выделить:
Востребованность и карьера
Чтобы оценить, насколько востребована профессия модельера-конструктора, мы посмотрели объявления на HeadHunter. На сайте открыто более 150 вакансий. Наибольшим спросом пользуются специалисты с опытом около 3 лет, особенно в таких городах, как Москва, Санкт-Петербург, Новосибирск, Екатеринбург и Ростов-на-Дону.
Что касается перспектив в карьере, то в этой профессии есть несколько направлений:
Плюсы и минусы профессии
Творческие профессии, такие как дизайнер одежды или обуви, конструктор-модельер, художник-модельер, имеют не только достоинства, но и некоторые недостатки, которые мы кратко перечислили в таблице.
Модельер-конструктор
Модельер-конструктор – специалист по разработке новых моделей одежды, обуви, головных уборов, аксессуаров. Кстати, в 2021 году центр профориентации ПрофГид разработал точный тест на профориентацию. Он сам расскажет вам, какие профессии вам подходят, даст заключение о вашем типе личности и интеллекте.
Особенности профессии
Модельер разрабатывает новые модели будущих предметов одежды, подготавливает необходимые методические материалы, рисует эскизы, контролирует изготовление изделий. При необходимости он дорабатывает свои проекты, учитывая возможности ателье или фабрики, для которой он работает. Участвует в смотрах и выставках моделей.
Рабочее место
Работает конструктором–модельером, менеджером по продаже готовой одежды и тканей, создают частные ателье.
Важные особенности
Модельеру необходим художественный вкус, точный глазомер, чувство цвета. Снижение остроты зрения, нарушение координации движений рук являются противопоказаниями к подобной работе.
Оплата труда
Зарплата модельера-конструктора на декабрь 2021
Информации о зарплатах предоставлена порталом hh.ru.
Знания и навыки
Модельер-конструктор должен разбираться в модных тенденциях, знать принципы моделирования и конструирования одежды, современные материалы, промышленные технологии.
Нужно уметь разрабатывать и рисовать эскизы моделей, разрабатывать конструкторскую документацию (в том числе с использованием систем автоматизированного проектирования), производить расчеты технико-экономического обоснования предлагаемой конструкции и пр.
Где учат
Среднее профессиональное образование (СПО)
Можно пройти обучение в одном колледжей, готовящих кадры для швейного производства. Среди них московские колледжи:
Высшее образование
Модельер-конструктор
Тип и класс
Эта профессия также относится к типу «Человек – Знак», так как связана с работой со знаковой информацией: цифрами, формулами и таблицами, чертежами, схемами.
Профессия модельера – конструктора относится к классу «эвристических (творческих)», так как связана с творческой деятельностью, контролем и планированием, управлением другими людьми, конструированием и проектированием. Она требует высокой эрудиции, оригинальности мышления, стремления к развитию и постоянному обучению.
Описание
С одной стороны, модельер – конструктор занимается непосредственным созданием и конструированием новых моделей одежды, работая рука об руку с художниками – модельерами, воплощая их замыслы в жизнь. С другой стороны, модельер – конструктор имеет дело с принципами, правилами и технологиями производства, и должен находить не только изящные творческие, но и практические технические решения.
Содержание деятельности
Должен знать
Должен уметь
Профессионально важные качества
Медицинские противопоказания
Условия труда
Модельер – конструктор достаточно самостоятелен в своей деятельности. Он может принимать собственные решения в рамках поставленных задач, хотя может быть ограничен требованиями и концепцией дизайнеров, заказчиков, технологическими нормами и т.п.
Области применения
моделирующие и производственные организации;
предприятия легкой промышленности;
производственные швейные объединения (фабрики, ателье).
Базовое образование и пути получения профессии
Получить образование и практические навыки по профессии модельера – конструктор можно в техникуме, профессиональном училище, институте или на специальных курсах. В учебных заведениях может быть представлено несколько специальностей, так или иначе связанных с этой деятельностью: дизайн одежды, конструирование одежды, художественное моделирование и т.п.
Для некоторых людей профессия модельера – конструктора становиться делом на всю жизнь, для других – этапом в переходе в смежные специализации. В любом случае, дальнейшее развитие будет предполагать получение как среднего, так и высшего профессионального образования.
Перспективы карьерного роста
Специализация и освоение смежных областей
Также человек с профессией модельера может осваивать смежные специализации, такие как: мастер производственного обучения, технолог швейного производства, модельер – художник, дизайнер и т.п.
Управленческий или предпринимательский путь развития
В данном случае человек может начать заниматься собственным делом, работать на себя или открыть свое ателье. Либо развиться как управленец на производстве.
В случае данного направления карьерного роста рекомендуется развивать управленческие и предпринимательские умения, осваивать такие профессии, как: предприниматель, менеджер.
Кто такой дизайнер одежды, чем занимается и как им стать
Здравствуйте, уважаемые читатели!
Кто из нас не любит носить красивую одежду? А еще желательно, чтобы она была удобной, качественной и оригинальной. Одежда, обувь и аксессуары могут многое сказать о своем владельце, его вкусе, достатке, возрасте, уровне образования и культуры, даже о социальном статусе.
Поэтому не стоит удивляться, что специалисты, которые создают привлекательные, элегантные и яркие наряды, пользуются популярностью. Их специальность, несомненно, творческая, но есть в ней и технические, и даже изобретательские моменты. Человек должен уметь видеть необычное в повседневных вещах, чтобы создать что-то неповторимое.
Сегодня мы и поговорим о таком работнике. Из статьи вы узнаете, кто такой дизайнер одежды, что он делает, что должен знать и уметь, сколько зарабатывает и где обучиться этой профессии.
Кто такой дизайнер одежды
Профессия пользуется популярностью среди вчерашних школьников, которые сделали выбор в пользу творческого направления при поступлении в вуз. Правда, чаще всего абитуриенты не до конца понимают, что стоит за красивыми словами “дизайнер одежды”. Будущие студенты просто грезят о том, как станут всемирно известными дизайнерами с высоким доходом.
Поэтому давайте подробнее разберем особенности работы и узнаем, чем конкретно специалист занимается.
Если кратко, то дизайнер одежды – это создатель элементов гардероба, каждый из которых отвечает современным требованиям к одежде. Такими требованиями могут быть, например, качество материалов, удобство при ношении вещи, соответствие модным тенденциям и т. д.
Специалист трудится в отрасли легкой промышленности, создает эскизы одежды и принимает непосредственное участие в изготовлении продукции. Он же еще и задает новые тенденции в мире моды.
И хоть профессия окружена ореолом творчества, но в ней и много технических элементов: создать чертеж, сделать расчет пропорций, сконструировать модель. Кроме того, не обойтись и без рутины, например, работы с технической документацией или изучения рыночного спроса и анализа потребностей целевой аудитории.
Дизайнеры одежды не ограничиваются только созданием вещей. Кроме этого, они ищут заказчиков-покупателей, работают над рекламными кампаниями и продвижением продукта, ведут переговоры.
Стоит отметить, что дизайнеры одежды разделены на 2 лагеря: творцы нарядов высокой моды, т. е. одежды для подиумов, важных мероприятий и каких-либо других особых случаев, а также специалисты, которые создают элементы повседневного гардероба.
Тем, кто выбрал эту профессию, следует знать, что никто не застрахован от творческого кризиса и истощения. Часто, чтобы вернуть себе вдохновение, специалисты изучают особенности создания и ношения национальных костюмов различных стран, ходят в музеи, картинные галереи, на модные показы и выставки, посещают красивые природные места.
Надо помнить, что одежда, которая нравится одному человеку, может не понравится другому. Поэтому оценивать труд дизайнера достаточно тяжело. Нужно заручиться мнением не одного десятка людей.
Специальность подходит для людей, которые, с одной стороны, могут работать с эскизами, чертежами и другими техническими нюансами, а с другой – имеют художественный вкус, любят рисовать и проявлять креатив. Не обойтись и без усидчивости, готовности заниматься рутинной работой и трудолюбия.
Перед внедрением в эту сферу нужно четко осознавать, что участие в модных показах, выходы в светское общество, слава и высокие гонорары – это результат симбиоза долгого, сложного и кропотливого труда, а также терпения, мастерства и таланта.
Это направление для людей, которые интересуются индустрией моды, имеют технические навыки, любят создавать что-то новое и креативное и хотят заниматься творчеством.
Что он делает
Должностные обязанности специалиста могут несколько отличаться в зависимости от компании, в которой он работает. Но если выделять основные функции и задачи, то список будет весьма внушительным. Итак, дизайнер одежды:
Кроме этого, дизайнер должен позаботиться, чтобы его одежда была привлекательной и стильной, а также удобной, практичной и качественной.
Дизайнеров одежды нередко приравнивают к модельерам. Но это две разные специальности. Модельер – направление более узкое. Он работает с готовыми моделями, в которые вносит коррективы, например, меняет форму и длину рукавов, мешает стили, добавляет декор.
Еще модельеры классифицируются на:
Дизайнер одежды – это более широкая область. Он не только делает все вышеперечисленное, но еще и общается с заказчиками, разрабатывает рекламную кампанию и продвигает товар на рынке, анализирует потребности целевой аудитории, закупает материалы и т. д. У дизайнера больше обязанностей и большая ответственность, чем у модельера.
Какими навыками, знаниями и личными качествами обладает
Работодатели могут предъявлять несколько различающиеся требования к работнику, но есть и типичный список знаний и навыков, которые встречаются чаще и входят в условный стандарт.
От дизайнеров одежды требуется:
Не всегда к дизайнеру предъявляется такое требование, как навык кройки и шитья. Но лучше, если специалист способен это делать. Чтобы развить в себе подобное умение, можно, например, пройти специализированные курсы кройки и шитья. Теперь такие программы обучения доступны и онлайн.
Среди самых популярных IT-программ для создания дизайна одежды можно отметить:
А из личных качеств важны:
Сколько зарабатывает и где работает
Местом работы для дизайнера могут стать:
Также можно работать на дому и на себя, быть фрилансером, создать собственный бренд. Но эти два варианта доступны более опытным специалистам. Чтобы выпускать одежду под собственной линейкой, нужны средства, которые не у каждого имеются.
Доступен и удаленный вариант работы. Например, дизайнер может получать заказы на создание технических эскизов.
Молодым специалистам, только закончившим обучение, лучше стать стажером или помощником дизайнера в компании, которая специализируется в индустрии моды. Это поможет и опыта набраться, и узнать все особенности профессии у действующих дизайнеров.
Если сотрудник решает и дальше работать в этой же компании и не открывать собственное дело, то его карьера будет выглядеть примерно следующим образом:
Если же сотрудник решил работать на себя, то для начала ему надо наработать базу постоянных клиентов. Сделать это нелегко, и многие работники снижают цены на свои услуги, чтобы получить заказчиков.
Зарплата начинающего специалиста, проработавшего менее 1 года, находится на уровне 30–50 тыс. руб. Дизайнер, у которого стаж работы больше 1 года, получает около 70–80 тыс. руб. А сотрудникам, которые трудятся в модной сфере более 5 лет, платят от 100 000 руб.
В регионах цифры немного меньше. В среднем там зарплаты колеблются от 20 000 до 80 000 руб., в Москве – от 40 до 120 тыс. руб.
Но надо понимать, что высокие зарплаты возможны только в крупных компаниях или при успешной реализации собственного бренда. Средние швейные фабрики работникам по 100 000 руб. платить не могут.
Вакансии как офисной, так и удаленной работы, можно найти на сайтах HeadHunter и Яндекс.Работа, Fashionunited в разделе “Работа”. В социальных сетях есть соответствующие группы, например, во ВКонтакте есть сообщество “Клуб дизайнеров одежды”, где могут публиковаться предложения о работе.
Прежде чем откликаться на вакансию, необходимо собрать портфолио в электронном или бумажном варианте. Это тот документ, где находятся самые яркие и удачные образцы и примеры работ, рисунки, фото, отзывы бывших клиентов, вырезки из газет и журналов, видеорепортажи и т. д.
Но несмотря на разнообразие, в каждом из проектов должен быть виден особый авторский стиль, который отличает работы одного дизайнера от другого. Для этого профессионалы еще создают собственные логотипы, которые помогают неспециалистам в области создания одежды различать руку мастера.
Чтобы в портфолио были готовые проекты, многие дизайнеры работают на благотворительной основе или за небольшую плату и таким образом копят примеры результатов своего труда.
Кроме портфолио дизайнеру надо иметь резюме – документ, где собрана краткая информация о специалисте. Так работодатель быстро узнает о достижениях, успехах, образовании и профессиональном уровне человека. В резюме могут входить следующие пункты:
Плюсы и минусы профессии
Начнем с достоинств профессии, которые и привлекают новых специалистов:
А теперь поговорим о недостатках работы:
Где учиться на дизайнера одежды
Есть 3 варианта обучения: вузовское образование, участие в онлайн-курсе и самообучение.
В большинстве крупных компаний приветствуют наличие высшего образования. Этот путь занимает не менее 4 лет и требует хороших денежных вложений. Для профессии подходят такие направления, как “Дизайн”, “Конструирование изделий легкой промышленности”, “Искусство костюма и текстиля” и т. п.
Другой вариант – онлайн-курсы дизайна одежды. Из всего представленного в интернете разнообразия можно найти как программы повышения квалификации, так и дистанционное обучение с нуля. По продолжительности и стоимости они выигрывают у вузовского образования, но в то же время не все работодатели воспринимают всерьез такой формат обучения.
Примерами хороших онлайн-курсов могут быть следующие программы:
И последний способ – самообучение. Самый долгий, кропотливый и сложный путь. Для этого нужно ходить на мастер-классы, смотреть различные видеоуроки, посещать вебинары, читать соответствующую литературу. Например, из книг для дизайнеров одежды можно выделить:
Один из трех путей обучения могут пройти не только люди, которые изучают все с нуля, но и те, что пришли из близких областей. Например, закройщик или швея могут пройти дополнительное обучение и выполнять функции дизайнера.
Но независимо от того, какое обучение прошел специалист, ему надо продолжать обучаться, развиваться и совершенствовать свои навыки, следить за трендами и новинками мира моды, а также ее историей, посещать тематические конференции, модные показы и мастер-классы, искать музу и источники вдохновения.
Заключение
Сегодня мы поговорили о создателе предметов гардероба – дизайнере одежды. Эта профессия пользуется популярностью, привлекает к себе творческих и креативных людей.
Плюсов и минусов у специальности довольно много. Например, высокая зарплата и конкуренция, возможность самовыражаться и вероятность творческого кризиса, широкий выбор форматов работы, начиная от офисного труда и заканчивая фрилансом, и невозможность объективно оценить результат деятельности и пр.
Профессию нужно выбирать не столько тем, кто имеет необходимые навыки и качества, хотя они, несомненно, нужны, а сколько людям, которые действительно “горят” за это дело, искренне интересуются миром моды и хотят стать его частью. Если вы из таких людей, то смело выбирайте онлайн-курс и начинайте обучение.
Надеюсь, статья помогла вам определиться. Так ли это – напишите в комментариях. Если еще есть сомнения, предлагаю пройти тесты на профориентацию, которые покажут, для каких сфер деятельности вы созданы.
Конструктор — инженер одежды. Что нужно знать о важной профессии в индустрии моды
В фэшн-индустрии конструкторов еще называют «инженерами одежды». Они превращают идеи дизайнеров в лекала, переводят на язык производства их рисунки и мудборды. Мы поговорили с работниками индустрии об этой профессии — важнейшей, но недооцененной.
Дизайнер = конструктор?
В идеальном мире дизайнер умеет конструировать сам. В 1930-х годах образцовым примером дизайнера-конструктора была Жанна Ланван: только со знанием женского тела и умением кроить можно было шить впечатляющие платья со сложными драпировками и широкими рукавами. Навыками конструирования владели Кристиан Диор, Юбер де Живанши, Пьер Карден. Александр Маккуин конструировал так же виртуозно, как и придумывал, — и был, по сути, закройщиком своих коллекций. Сегодня экспертиза в обеих профессиях встречается все реже: Раф Симонс, например, даже не рисует эскизы — он собирает файл с описанием идей, из которого ясно, какой силуэт, какую форму и какое настроение хочет передать дизайнер. Вирджил Абло, архитектор по образованию, сможет сконструировать скорее здание, чем костюм («Если бы я учился в фэшн-колледже, то изучал бы конструирование»).
Из актуальных сегодня дизайнеров прекрасными конструкторами считаются Готье и Марк Джейкобс, Читосе Абе из Sacai, которая работала конструктором в Comme des Garçons, и Демна Гвасалия, оттачивавший мастерство в ателье Maison Martin Margiela. Понятно, что ни один из них не делает лекала для всей коллекции, но ценные знания о том, как можно посадить плечо пиджака или нарочно сбить пропорции, точно расширяют кругозор и дают больше возможностей.
«Своим студентам я всегда привожу в пример Марка Джейкобса, — рассказывает Ирина Шакина, преподававшая конструирование в Британской высшей Школе дизайна. — На ютубе есть замечательный фильм, в котором после эскиза дизайнер делает лекала изделия, раскраивает из ткани и показывает лаборантам, как сшить вещь, — и все сам! Все эти этапы во время обучения должен пройти каждый, чтобы не придумывать ерунду — мягко говоря, невыполнимую для производства».
Поскольку владение профессией дизайнера и с художественного, и с инженерного ракурса вряд ли возможно, Ирина предлагает следующее: «В обязательном порядке вы умеете рисовать от руки — это даже не обсуждается. Дальше идете учиться дизайну одежду, потому что просто не представляете себя в другом качестве. Программа обязательно включает в себя конструирование-моделирование, технологию, маркетинг и далее по списку. По окончании учебы вы ищете себе конструктора — не просто хорошего профессионала, а единомышленника, человека с современным видением и хорошим вкусом. Как показывает опыт, совмещение дизайнера и конструктора в одном лице для начинающих специалистов бывает мерой вынужденной, но трудновыполнимой впоследствии — это физически невозможно и нецелесообразно».
Знать общие принципы построения и посадки изделия на фигуре Ирина считает обязательным. Также обязательно уметь моделировать из базовых лекал (лекала классических пиджаков, брюк, юбок — прим. BURO.), потому что это — один из способов создания нового дизайна: «Глядя только на лекала, можно придумать новые формы и линии. Диор, например, владел этим методом в совершенстве, его работы — результат прекрасного моделирования лекал».
«Никогда не верьте, если вам скажут, что конструкторов заменят компьютеры»
«Никогда не верьте, если вам скажут, что конструкторов заменят
компьютеры»
Сестры Алиса и Юлия Рубан никогда не учились портновскому мастерству — но их коллекции интересны именно с конструкторской точки зрения: платье-тренч со съемным верхом, блузки с рукавами, меняющими форму, сарафаны, которые превращаются в юбку с большими карманами. Сейчас в ателье марки работают над сложным платьем с двумя зап а хами. Здесь шутят, что если никто не знает, как сшить определенную вещь, то именно ее дизайнеры никогда не отменяют, а «добивают до последнего». «Расход макетной ткани у нас зашкаливает, иногда на одно изделие строится по несколько образов. Пока наш внутренний рекорд — семь макетов на один кутюрный наряд», — комментирует Алиса.
«Скорость, математическая и геометрическая точность, качество исполнения лекал — то, что отличает САПР от ручного конструирования, — объясняет Ирина Шакина. — САПР не обучит и не поможет, если конструктор плох: это все равно, что посадить за руль не умеющего водить машину. Почувствовать фигуру и форму сначала можно и нужно только через ручное конструирование и моделирование. Учить студентов САПРу считаю лишней опцией — если только вы не технарь с инженерным образованием типа Бауманки или Архитектурного в прошлом. А конструктор сам почувствует, когда он к этому уже готов и ему без этого ну уже никак».
Колумнист американского Vogue Сара Мауэр тоже на стороне ручного конструирования. В своем инстаграме фэшн-критик призывает студентов и дизайнеров не списывать со счетов традиционную работу с лекалами, приводя в пример Маккуина, оттачивавшего свои навыки в ателье на Сэвил-Роу: «Никогда не верьте, если вам скажут, что скоро все будет конструироваться на компьютере или что компьютеры смоделируют все за вас: сегодня конструкторы — одни из самых востребованных специалистов».
«Никто не хочет быть конструктором — все сегодня хотят заниматься дизайном»
«Никто не хочет быть конструктором — все сегодня хотят
заниматься дизайном»
Разговоры о востребованности профессии усиливаются еще и тем, что мест, где учат конструированию, становится меньше. Сара Мауэр говорит о том, что английские колледжи моды закрывают конструкторские студии, потому что считают, что в будущем студентам эти знания не пригодятся — все будут делать компьютерные программы. О похожей проблеме в России говорит Ирина Шакина: «К сожалению, с объединением ВУЗов и колледжей стало меньше возможностей учиться конструированию. Раньше в Колледже им. Моссовета был Факультет конструирования и моделирования, причем бюджетный. Так вот, в программе там был академический рисунок все три года обучения — сейчас факультет закрыли. Никто не идет, не хочет быть конструктором — все сегодня хотят заниматься дизайном».
Проблему нехватки специалистов на Экономическом форуме озвучивает Оксана Лаврентьева: «У меня в компании работают 300 человек, — сказала она. — Самое страшное не то, что к нам приходят дизайнеры-выпускники наших институтов, которые вообще ничего не умеют. Самое страшное — что сейчас нет заведений, в которых учат технологов и конструкторов». Дизайнеров, по словам главы «Русмоды», обучить в компании могут — были бы идеи. Но рук, которые дальше будут работать над изделиями, просто нет: «У нас два производства, и каждый человек на вес золота: новых людей негде брать, их нигде не учат. К тому же это не популярные специальности, никто не идет на них учиться — и факультеты закрываются».
Французский институт моды в Париже, к примеру, изящно привлекает внимание к недооцененной профессии: в сентябре 2019 года здесь запускают курс для креативных конструкторов. Слово «креативный» в названии модуля по задумке должен привлечь студентов, которые сегодня все больше хотят придумывать сами, и все меньше — превращать в лекала идеи других.
«Белый ангел, а не серый кардинал»
Принято считать, что конструкторы находятся в тени дизайнеров. Они не медийные личности: сможете назвать хотя бы одно имя конструктора брендов-гигантов? На бэкстейдже к ним не бегут с вопросом, как им удалось идеально посадить плечи. Не спрашивают о работе над лекалами многоярусных платьев. В больших домах дизайн-студии и конструкторские мастерские находятся в разных местах — иногда в отдельных зданиях, иногда в подвале. Общение конструкторов с креативным директорами минимально: в фильме об Александре Маккуине даже был фрагмент, когда в ателье Givenchy дизайнер поинтересовался, кто сделал эту вещь, он хотел познакомиться с мастером — ему ответили, что этому человеку запрещено заходить в студию.
«Хочу сразу прояснить: наш главный конструктор — не серый кардинал, а белый ангел модного дома», — начинает рассказ о своем конструкторе дизайнер Татьяна Парфенова. Вместе с Николаем Ивановичем Антоновым она работет почти тридцать лет — с 1993 года: и это совсем не тот случай, когда дизайнер не общается с конструктором. Татьяне Валентиновне нравится рассказывать, как Николай Иванович может не только сконструировать что угодно, но и отремонтировать, какой прекрасный он семьянин, и как он шил свадебное платье для будущей жены. По словам Парфеновой, эти инженерные мозги не боятся никаких задач. Парфенова, например, давно хотела сделать платье с рукавами из одной детали и непрерывного шва — такое даже представить сложно, не то что сконструировать. У Николая Ивановича платье получилось — в лекалах вещь представляет собой гигантскую улитку: зрелище кинематографичное.
Сегодня в модном доме Парфеновой работают три конструктора: они не пользуются компьютерными программами для конструирования, но даже в традиционной работе у них есть свои ноу-хау. «У Николая Ивановича есть конструкторское изобретение, которое мы даже запатентовали», — делится дизайнер. В чем оно заключается — секрет, но благодаря именно такому подходу к работе с лекалами, говорит Татьяна Валентиновна, ее клиенты удивляются, насколько хорошо сидят на них вещи марки.
Присоединяйся офлайн к аудиовизуальной инсталляции «Портрет поколения» по случаю 10-летия BURO. — получи иммерсивный опыт.